Var du kan se Bertalan Por

Bertalan Pors verk finns i ett antal offentliga samlingar. Dessa inkluderar Museum of Fine Art i Budapest, Musée d'Art et d'Histoire i Genève, Kunstmuseum i Luzern och Kunstmuseum i Winterthur. Hans verk finns även i New York på Brooklyn Museum, Museum of Modern Art och Solomon R. Guggenheim Museum. I Schweiz finns hans verk på Aargauer Kunsthaus i Aarau, Graphische Sammlung vid ETH i Zürich och Kunstmuseum i Zürich. Ytterligare platser inkluderar Museo de Arte Moderno i Barcelona, Staatliche Museen SPK, Kupferstichkabinett i Berlin, Moderne Galerie, Josef-Albers-Museum i Bottrop, Tyskland, samt Herbert F. Johnson Museum of Art i Ithaca, New York. Slutligen har även Kunstmuseum St. Gallen några av hans verk.

Bertalan Pór (1880^[1]–1964^[1]) var en ungersk målare och grafiker. Han är mest känd för sin socialt medvetna konst, som ofta skildrar lantligt liv och arbetarklassen. Pór studerade vid den ungerska konstakademin och senare i Paris. Hans tidiga verk visade den franska postimpressionismens inflytande. Efter första världskriget skiftade hans stil mot ett mer realistiskt och socialt engagerat uttryck. Han knöts till den grupp ungerska konstnärer som kallades "aktivist"-rörelsen. Dessa konstnärer använde sin konst för att belysa sociala och politiska frågor. Pórs tryck kännetecknas ofta av starka, grafiska linjer och en begränsad färgpalett. De speglar hans intresse för social rättvisa och hans sympati för vanliga människors kamp. Vanliga motiv är jordbruksarbetare, industriarbetare och fattigdomsscener. Hans tryck var tänkta att vara tillgängliga för en bred publik och skulle öka medvetenheten om sociala problem. Pórs verk finns i stora ungerska samlingar samt på internationella museer.

Bertalan Pors konst är betydelsefull eftersom den väcker fortsatt diskussion inom estetik och konstteori. Hans konstnärskap ingår i en tradition av konstnärer som utforskar kopplingarna mellan europeisk och asiatisk konstkultur. Pors konst kan betraktas genom den ”morfologiska modellen”, en teori om konstformer som beaktar förhållandet mellan olika konstkulturer. Denna modell studerar hur bilder och idéer omvandlas mellan olika kulturer och tidsperioder. Den undersöker hur legender och myter blir föremål för konstnärlig och vetenskaplig spekulation. Pors konst kan, liksom annan konst, ses som ett sökande efter formler som väcker specifika reaktioner hos betraktaren. Detta synsätt antyder att konst fungerar genom en ”utlösarteori” (Trigger Theory), som utforskar mänskliga och animaliska reaktioner på särskilda visuella konfigurationer. Denna teori erkänner det subjektiva inslaget i hur människor reagerar på konst.

Bertalan Pors konstnärliga praktik präglas av hans tidiga utbildning som tandtekniker, där han arbetade med material som metall, vax, gips och porslin. Hans resor till platser som Kuba, Mongoliet och Indonesien påverkade också hans konstnärliga förhållningssätt. Teknik inom konsten omfattar både manuella och mekaniska moment som verkar på råmaterialet. Konstnärens materialval bestäms av den effekt hen avser att uppnå. Por blandar vanlig oljefärg för konstnärsbruk med ett medium av vax och terpentin. Han håller mediet varmt på en värmeplatta och blandar det med färg med pensel strax innan han applicerar färgen på duken. Blandningen appliceras på duken med en pensel och bearbetas så att mediet och färgen blandas helt och täcker formen jämnt. Färgen bearbetas sedan med en stor målarspatel och en liten palettkniv tills den når ett tillfredsställande skick.

Det är svårt att säga exakt vilka Bertalan Por har påverkat. En källa nämner att Klees teckningar, med sitt tydliga ursprung i ett föremål, en händelse eller en idé, påverkade amerikanska konstnärer som Baziotes och Gottlieb. Klees teckningar innehöll ofta figurativa framställningar, bokstäver, siffror, pilar och symboler. Klees bruk av olika koder inom ett och samma verk fick honom att uppfinna former av ömsesidig ornamentik mellan olika betydelsenivåer. Detta spel med konventioner öppnade upp teckning och måleri för tecken och symboler som tidigare inte funnits tillgängliga. Klee gjorde teckningen till ett medium för allvarligt uttryck och försvarade teckningens skala, dess flerskiktade koder och den personliga projektionen i konsten. En annan konstnär, Cy Twombly, har påverkat många målare, från Brice Marden till Terry Winters och Ross Bleckner.

Det är svårt att peka ut Bertalan Pórs enda mest kända verk. Hans produktion omfattade tempera- och akrylverk, ofta kallade studier eller opus. Dessa titlar följdes ibland av ett nummer. Exempel på hans verk är Study 353 B (1930^[1]), ME43B (1932), Study 102 (1932), ME 23 (1935), ME 351 (1936), ME 429 (1938), Study 388 (1938), Opus 36 (1942), Opus 6 (1942–52), Opus 18A (1943), Study 154 (1949), Study 225 A (1949), Opus 96 (1957), Study 274 (1957), Opus 91 (1958), Study 348 (1958), Opus 70 (1959) och SW 58 (1959–78). Många av Pórs verk finns i samlingar i Zürich och New York. Till exempel förvaras ME 429 (1938), Opus 36 (1942), Opus 91 (1958) och Opus 70 (1959) på Solomon R. Guggenheim Museum i New York.

Utan mer sammanhang är det svårt att fastställa vad Bertalan Por var känd för. Den tillgängliga texten nämner porträtt av Georg Baselitz, porträtt och stilleben av Balthasar Klossowski de Rola (Balthus), porträtt och tak av Giovanni Battista Gaulli (Baciccio), porträtt av Hans Baldung (kallad Grien), samt Giacomo Ballas arbete som illustratör, karikatyrtecknare och porträttmålare. Ett annat avsnitt behandlar Gerhard Richters ”48 Portraits”, en serie målade porträtt av kompositörer, essäister, poeter, filosofer och forskare, baserade på uppslagsverksfotografier. Richter skapade verket till Venedigbiennalen 1972 i avsikt att utforska kunskapens struktur och själva porträttkonstens natur. Han uteslöt konstnärer ur serien för att undvika tolkningar av inflytande. Verket ifrågasätter porträttkonstens tradition och uppslagsverkens roll i att avgöra betydelse.

Bertalan Pór är känd för sin medverkan i The Eight (Nyolcak) och sin litografi från 1919^[1], Világ Proletárjai Egyesüljetek! (Arbetare i världen, förena er!). Litografin ingår i samlingen på Museum of Modern Art i New York.