Var du kan se Banksy

Banksys verk dyker upp på många platser, ofta oanmälda. Eftersom hans verk ofta uppträder i offentliga miljöer kan specifika platser vara svåra att förutsäga eller garantera. Vissa museer och gallerier inkluderar dock gatukonst eller urban konst i sina samlingar. I Storbritannien kan man se exempel på genren på Brighton Museum & Art Gallery, Geffrye Museum i London, Manchester Art Gallery, National Museums of Scotland (Royal Museum) i Edinburgh, eller Victoria & Albert Museum, även det i London. Utanför Storbritannien inkluderar museer som Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Metropolitan Museum of Art i New York och Minneapolis Institute of Arts ibland liknande verk. Kontrollera alltid museets aktuella utställningar för att bekräfta vad som visas.

Banksys tryck, liksom andra konstnärers, produceras ofta i begränsade upplagor. Det är konstnären som avgör upplagans storlek, inte själva tekniken. En begränsad upplaga definieras av en angiven gräns för hur många tryck som görs. Varje tryck i en upplaga är vanligtvis numrerat. Upplagenumret anges i nedre vänstra marginalen på trycket, skrivet med blyerts som ett bråk: trycknumret ovanför ett kort streck och upplagans storlek nedanför. Tryckets titel skrivs i mitten av den nedre marginalen, och konstnärens signatur (eller stämpel) placeras nere till höger. Dessa konventioner, om än informella, respekteras allmänt bland grafiker. Förutom numrerade upplagor kan andra beteckningar förekomma, till exempel ”A/P” för konstnärsprov (identiskt med upplagan, upp till 10 % av upplagans storlek), ”T/P” för tidiga prov, ”V2” (eller liknande) för en variantupplaga med färgändringar eller ändrade tryckformar, ”V/E” för en variabel upplaga med handkolorering, eller ”Hors de Commerce” för ett icke-kommersiellt tryck identiskt med upplagan.

Banksys betydelse härrör från hans sätt att engagera sig i samtida frågor och utmana konstvärldens traditionella normer. Aktiv sedan 1990-talet fick han uppmärksamhet för sin graffitikonst i Bristol, där han använde schabloner för att skapa satiriska och ofta humoristiska bilder i offentliga miljöer. Hans konst tar ofta upp allvarliga ämnen, som krig och social ojämlikhet. Banksys konst är lättillgänglig, delvis för att den placeras på offentliga byggnader. Användningen av sprayfärg, ett medium förknippat med anti-konstens uppror, förstärker hans anti-etablissemangshållning. Banksys konst existerar någonstans mellan konst med stort K och andra former av bildspråk. Hans ingripanden berör bildskapandets politik och ifrågasätter konstens natur och dess förhållande till kommersen. Detta syns i verket Girl with Balloon, där han byggde in en dokumentförstörare i ramen och delvis förstörde verket när hammaren föll på auktionen. Sociala mediers framväxt har förstärkt gaturkonstens, inklusive Banksys, räckvidd och genomslag. Hans anonymitet, i kombination med en igenkännbar stil, har bidragit till hans berömmelse och marknadsvärde, och lockat till sig uppmärksamhet från både samlare och institutioner.

Banksy är känd för att använda schabloner och sprayfärg i sin graffitikonst. Sprayfärg blev populär bland gatukonstnärer eftersom den är lätt att ta med och snabb att applicera. Banksy började använda schabloner för att arbeta snabbare, skapa mer precisa bilder och upprepa motiv. Konstnären såg ett serienummer gjort med schablon när hen gömde sig för polisen, och det inspirerade tekniken. Metoden ger också precision och realism. Banksys material passar de antietablissemangbudskap som verken förmedlar. Att verken ofta placeras på offentliga byggnader förstärker avsikten att göra konsten tillgänglig för alla. Ett exempel är *Girl With Balloon*, som först visades på en trappa till Waterloo Bridge i London 2002. Bilden har överskridit gränser, och 2017 röstades den fram till Storbritanniens favoritkonstverk. Banksys identitet är fortfarande obekräftad, vilket är centralt för konstnärens verksamhet, eftersom graffiti är olagligt.

Banksys inflytande är komplext och omtvistat. Som gatukonstnär verksam sedan tidigt 1990-tal blev Banksy känd för schablonkonst som förenar humor med allvarliga ämnen, som krig. Tidigt i karriären påverkades Banksy av den franske graffitikonstnären Blek le Rat, ofta kallad "schablongraffitins fader". Banksys uppgång sammanföll med gatukonstens ökande kommersiella framgång från och med mitten av 2000-talet. Sociala medier gjorde det möjligt att sprida gatukonst globalt, vilket fick konstnärer att söka uppmärksamhet och berömmelse. Banksy kombinerade anonymitet med en signaturstil och uppnådde både kändisskap och marknadsvärde. Hans enkla budskap och välbekanta reklamtekniker har både hyllats och kritiserats. Vissa kritiker på högerkanten ser graffiti som skadegörelse, medan vissa på vänsterkanten anser att Banksys anarkism är alltför tam. Trots debatten om Banksys konstnärliga värde finns hans verk i ansedda samlingar. Konstnärer som George Condo, JR, Shepard Fairey och KAWS har gått en liknande väg.

Banksy började skapa offentlig konst i Bristol i början av 1990-talet, där en subkultur av gatukonst redan existerade. Hans tidiga verk tyder på inflytande från Blek le Rat, en fransk graffitikonstnär som ofta kallas ”schablongraffitins fader”. Banksys verk skapas ofta med schabloner, vilket gör att han kan arbeta snabbt. Hans verk kombinerar humor med allvarliga ämnen, som krig. Konceptkonsten kan också ha haft ett inflytande. Konstnärer i den brittiska gruppen Art & Language, med en kärna av lärare och studenter från Coventry i England, ägnade sig åt pedagogik och polemik i slutet av 1960-talet. Deras verk innehöll uppräkningar, diagram, datablad och manifest. Joseph Kosuth, en amerikansk redaktör i gruppen, skapade Information Room (The Third Investigation) (1969), ett filosofiskt studiecentrum.

Banksys Girl With Balloon, som först dök upp 2002, är ett av hans mest kända verk. Den schablonmålade bilden föreställer en flicka i vinden som tappar taget om sin hjärtformade röda ballong. Verket utfördes på flera platser runt om i London. Redan 2007 hade de ursprungliga målningarna målats över, men en version togs varsamt bort från en butiksvägg och bevarades. Den såldes för 500 000 pund 2015. År 2017 röstades Girl With Balloon fram som Storbritanniens favoritkonstverk. Banksys graffiti är ofta politisk. För att bevara sin anonymitet använder han schabloner, vilket gör att han kan arbeta snabbt och precist. Anonymiteten är central för hans konstnärskap, eftersom graffiti är olagligt. Banksys verk innehåller ofta råttor, apor, poliser, medlemmar av kungafamiljen och barn. 2018 såldes en inramad Girl With Balloon på auktion. Efter försäljningen passerade konstverket genom en dold dokumentförstörare som Banksy i hemlighet hade installerat. Strimlingen stannade halvvägs.

Banksy är en brittisk graffitikonstnär vars konstnärskap innehåller politiska och sociala kommentarer. Hans verk tar ofta formen av satiriska, realistiska bilder på väggar och broar i städer världen över. Det är svårt att placera Banksy inom en enda konstnärlig stil. Hans konstnärskap har inslag av abstrakt konst, men med en tillagd dimension av samhällskritik. Från omkring 1970 uppstod och upplöstes konströrelser i snabb takt. Konstnärer använde ett bredare register av material och tillvägagångssätt, bland annat video, performance, datorer, internet och traditionella material. Pluralism, som förenar en mängd stilar, idéer och kulturella strömningar, verkade vara det mest lämpliga sättet att beskriva helheten. Postmodernism är en annan term för konströrelser som sökte utmana aspekter av modernismen. Postmodern konst är ofta besynnerlig, absurd, respektlös eller meningslös. Postmodernister arbetar ofta med ny teknik, bland annat tv, video, smarttelefoner och datorer, och hämtar, manipulerar och bearbetar bildmaterial.