Var du kan se Ara Shiraz

Ara Shiraz konst finns i ett stort antal offentliga och privata samlingar. Dessa omfattar institutioner som British Museum i London, Musée du Louvre i Paris och Metropolitan Museum of Art i New York. Andra platser är Royal Ontario Museum i Toronto, Rijksmuseum i Amsterdam och Los Angeles County Museum of Art. Shiraz verk finns också i samlingarna på Middle East Culture Centre i Tokyo och Victoria and Albert Museum i London. Privata samlingar med Shiraz konst omfattar Keir-samlingen i London och Minassian-samlingen, tidigare belägen i New York. Victoria and Albert Museums samling sattes till stor del samman mellan 1873 och 1885 av Sir Robert Murdoch Smith. Smith förvärvade verk från Jules Richard, en fransk bosatt i Teheran, som hade samlat i 30 år.

Ara Shiraz (1941-2014^[1]) var en armenisk skulptör. Även om han är mest känd för sina storskaliga offentliga skulpturer finns även tryck av hans teckningar tillgängliga. Shiraz föddes i Jerevan, Armenien. Han var son till poeterna Hovhannes Shiraz och Silva Kaputikyan. Han tog examen från Jerevans konstinstitut 1966^[1]. Shiraz blev medlem i Armeniens konstnärsförbund 1967. Från 1968 till 1986 var han ordförande för förbundets skulptursektion. Hans skulpturer är utförda i brons, koppar och sten. Hans konst omfattar porträttbyster av William Saroyan, Yeghishe Charents och Paruyr Sevak. Andra skulpturer är ”Anush” (1967), ”Khachkar” (1970), ”My City” (1974) och ”David of Sasun” (1976). Shiraz skulpturer är uppställda i Jerevan och andra städer. Hans konst finns på Armeniens nationalgalleri, Tretjakovgalleriet i Moskva och i andra samlingar. Tryck erbjuder ett tillgängligt sätt att ta del av Shiraz konstnärliga vision och ger inblick i de preliminära skisser och studier som låg till grund för hans skulpturala arbete.

Shiraz' konst är betydelsefull genom sitt engagemang med perception och sinnet. Hans verk uppmanar betraktaren att ifrågasätta hur de ser och förstår världen. Shiraz, som kom till USA från Japan 1961^[1], särskilde sig från både traditionell och samtida praxis. Han såg måleriet som en övning snarare än ett mål i sig. Även om hans verk från 1960-talet ytligt kan påminna om Jasper Johns eller Robert Morris, motsatte sig Shiraz enkla kategoriseringar, särskilt minimalismen. Shiraz' förhållningssätt har beröringspunkter med Marcel Duchamp; båda konstnärerna prioriterade sinnets roll i upplevelsen av konst. För Shiraz är den process som en målning sätter igång hos betraktaren viktigare än objektet i sig. Målningen fungerar som en stimulans för en varseblivningsprocess som bara delvis är synlig. Denna process börjar när betraktaren möter verket, släpper sina antaganden och engagerar sig i en intensiv ifrågasättande hållning. Hans konst uppmuntrar en djupare förståelse av oss själva och våra förmågor.

Ara Shiraz inflytande är svårt att härleda till specifika konstnärer eller rörelser. En källa noterar en generell trend på 1970^[1]-talet där konstnärer valde element ur tidigare konst och tillämpade dem i sitt eget arbete. De undvek rena ytor och föredrog grovhet och spontanitet. Detta förhållningssätt knyter vissa konstnärer till abstrakt expressionism, men de skilde sig i sina syften. De ville förmedla privata känslor på ett mer intimt sätt, genom engagemang med föremålet snarare än stora uttalanden. Ett annat avsnitt nämner konstnärer som hämtade inspiration från olika källor, som kubismen och abstrakt expressionism. Vissa konstnärer förvrängde medvetet dessa influenser. Detta pekar på en bredare miljö av konstnärligt experimenterande och omtolkning, snarare än en direkt inflytandelinje från Shiraz till särskilda konstnärer. Det handlar mer om en delad känsla bland konstnärer under den tiden.

Det är svårt att utifrån de angivna källtexterna identifiera specifika influenser på Ara Shiraz. En passage nämner Roberto Clemente, som blev vän med Alighiero Boetti, Joseph Beuys, Andy Warhol och Cy Twombly. Boetti, Beuys, Warhol och Twombly kan ha fungerat som mentorer och inspirationskällor för Clemente. Boetti träffade Clemente i Rom 1972^[1], och de delade ett intresse för österländsk filosofi. År 1974 reste de tillsammans till Afghanistan. Boettis öppenhet för samarbete och slumpartade möten påverkade Clementes konstnärliga arbetssätt. En annan passage handlar om Shirazeh Houshiary, en iransk installationskonstnär och skulptör som bott i London sedan 1974. Houshiary hämtar inspiration från sufisk mystik och Jalal ad-Din Muhammad Rumis poesi. Det är oklart om detta har något samband med Ara Shirazs influenser.

Ara Shiraz (1941–2014^[1]) var en armenisk skulptör, känd för sina monumentala offentliga skulpturer och porträttbyster. Även om det är svårt att peka ut ett enda definitivt ”mest kända” verk, är flera verk särskilt välkända och representativa för hans stil. Många känner igen Shiraz staty av den armeniske nationalskalden Hovhannes Tumanyan. Den finns i Jerevan, Armenien. Statyn är en bronsfigur, sittande och eftertänksam. Den fångar poetens intellektuella anda. Ett annat framstående verk är statyn av Paruyr Sevak, även han en hyllad armenisk poet. Denna skulptur visar Sevak i en dynamisk pose, som om han reciterar sin poesi. Den finns vid Komitas pantheon i Jerevan. Shiraz skapade flera andra betydande skulpturer, bland annat statyn av tonsättaren Komitas och minnesmärket över William Saroyan i Jerevan. Hans verk fokuserar ofta på framstående armeniska kulturpersonligheter. De kännetecknas av en realism som strävar efter att fånga motivets väsen. Shiraz bidrag har säkrat hans plats i armenisk konsthistoria.

Ara Shiraz (1941–2014^[1]) var en armenisk skulptör, vars karriär inleddes under sovjettiden och fortsatte efter Armeniens självständighet. Hans konst förstås bäst i relation till utvecklingen av den moderna armeniska skulpturen, och den låter sig inte lätt kategoriseras inom västerländska konströrelser. Shiraz’ skulpturer visar ofta abstraherade mänskliga former. Dessa monumentala verk, gjutna i brons eller huggna i sten, vittnar om ett intresse för massa och volym. Medan vissa ser inflytandet från Constantin Brâncuși i hans förenkling av formen inkluderar Shiraz’ estetik även inslag av armeniska konsttraditioner. Detta omfattar inflytandet från tidig kristen stenhuggning, som den som finns vid klostret Geghard. Shiraz’ skulpturer är framträdande inslag i Jerevans stadsmiljö. Exempel är statyn av författaren Paruyr Sevak och statyn av tonsättaren Komitas Vardapet, båda resta i Jerevan. Hans konst strävade efter att skapa en särpräglat armenisk modernism.

Ara Shiraz (1941–2014^[1]) var en sovjetisk-armenisk skulptör. Hans tidiga verk från 1960^[1]-talet var stenskulpturer, och han arbetade även i brons, trä och gips. Shiraz är känd för porträttbyster av framstående armenier, såsom poeten Yeghishe Charents (1965), tonsättaren Komitas (1969) och konstnären Hakob Kojoyan (1973). Hans skulpturer finns i Jerevan och i andra offentliga samlingar. Bland dem finns statyn av Paruyr Sevak (1978) i Jerevan och minnesmärket över hans far, poeten Hovhannes Shiraz, vid Komitas Pantheon (2016). Shiraz undervisade vid Jerevans statliga konstinstitut. Han utnämndes till hedrad konstnär av Armenien (1977) och folkets konstnär av Armenien (1979).