Var du kan se Abraham Manievich

Du kan se Abraham Manievichs konst på flera platser. I USA finns bland annat Los Angeles County Museum of Art (LACMA) och Metropolitan Museum of Art i New York. Dessutom äger Minneapolis Institute of Arts och Museum of Modern Art (MoMA), också i New York, exempel på hans verk. Utanför USA har Royal Ontario Museum i Toronto verk av Manievich. I Storbritannien visar eventuellt även City of Manchester Art Galleries hans verk. Andra museer som ibland visar Manievichs målningar är Solomon R. Guggenheim Museum i New York och Tel Aviv Museum. Dessa institutioner, bland andra, visar ibland hans verk i sina samlingar eller vid särskilda utställningar.

Abraham Manievich (1881^[1]–1942) var en ukrainsk-amerikansk målare känd för sin postimpressionistiska stil. Hans verk skildrar ofta natur och stadsliv i en särpräglad färgskala. Konsten ger inblick i sin tids kulturella och sociala sammanhang. Som judisk konstnär genomlevde han perioder av omvälvning, däribland den ryska revolutionen och nazismens framväxt; målningarna speglar ibland teman som fördrivning och längtan. I de tidiga verken skildrade han ofta Ukrainas landskap, medan de senare fångar energin i New York, dit han emigrerade 1922^[1]. Intresset för Manievichs konst har ökat sedan slutet av 1900-talet, med utställningar och publikationer som utforskar hans bidrag till både ukrainsk och amerikansk konst. Målningarna uppskattas för sina estetiska kvaliteter och för de historiska perspektiv de ger.

Det är svårt att identifiera personer som direkt influerats av Abraham Manievich. Forskning pekar på möjliga influenser inom handskriftsbelysning (bokmåleri), särskilt inom den askenasiska judiska gemenskapen och dess möte med den kristna konsten under 1200- och 1300-talen. Handskriftsbelysning från Bodensjöskolan visar en kontinuitet med judiska traditioner som har sitt ursprung i Främre Orienten under 900-talet. Det finns också belägg för västerländska utvecklingar. Till exempel dök stora illuminerade machsorer upp i Ashkenaz ungefär samtidigt som stora kristna liturgiska handskrifter. Machsorernas funktion och komposition liknar de kristna antifonarierna. Skrivaren Hayyims arbete, som frambringade Sussex-pentateuken, visar likheter med andra skrivare i regionen, till exempel Menahem ben Eliezer. Hayyims skrift delar egenskaper med en pentateuk som förvaras i Wien, vilket tyder på ett möjligt franskt ursprung för hans stil. Utformningen och dekorationen av den skrivna sidan i både Wien-pentateuken och Sussex-pentateuken uppvisar också likheter. Den kompositionella stilen hos handskrifter från Bodensjön utvecklades, och Sussex-pentateuken uppvisar mer utarbetade strukturella arrangemang. Machsorns dynamiska kompositioner tyder på att den illuminerades kort efter andra handskrifter. Siddur/SeMaQ kan ha tjänat som förlaga för konstnärerna bakom machsorn.

Många konstnärer influerade Abraham Manievich. Moderna konstnärer som Henri Matisse nämns ofta som influenser på en hel generation konstnärer. Vissa konstnärer använde Matisses ytorienterade figurativa verk för att kringgå den abstrakta expressionismen. Matisses teckningar, särskilt de silhuettartade formerna och uttrycksfulla figurerna, gav direkt inspiration till vissa konstnärer. Hans bruk av färg och abstraktion från naturen hade också betydelse, och hans dekorativa stil samt användning av svart som både färg och ljus togs upp av vissa. Andra konstnärer, som Paul Klee, var också viktiga. Klees estetik, tillsammans med konstruktivismens traditioner och Mondrian, erbjöd en annan väg för konstnärer. Cézanne, Kandinsky och Delaunay påverkade också vissa konstnärers tankar om färg.

Det är svårt att peka ut ett enda verk som Abraham Manievichs mest kända. Hans konstnärskap omfattar många målningar av europeiska och nordamerikanska motiv utförda i en impressionistisk stil. Manievich var en ukrainsk konstnär, född 1881^[1] och död i New York 1942. Han är känd för sina målningar av städer och landsbygd. Efter utbildning vid Münchens konstakademi återvände han till sitt hemland Ukraina och ställde ut sina verk i Kiev och S:t Petersburg. Efter en pogrom i Kiev 1911^[1] lämnade Manievich Ryssland och tillbringade några år i Västeuropa innan han emigrerade till USA 1922. Hans senare verk skildrar ofta scener från New York och dess omgivningar.

Det är svårt att placera Abraham Manievich i en enda stil eller konstriktning eftersom hans konst förenade flera uttryck. En del källor klassificerar honom som impressionist, eftersom han ville fånga flyktiga ögonblick och ljusets och atmosfärens effekter. Andra ser honom som postimpressionist och betonar att han lämnade impressionismens strikta fokus på optisk realism för mer subjektiva och uttrycksfulla färger och former. Verken visar också påverkan från expressionismen, särskilt i användningen av färg för att uttrycka känslor. Målningarna har ofta djärva, icke-naturalistiska färger och förvrängda former, typiska för expressionismen. Vissa konsthistoriker ser även inslag av symbolism och pekar på bildspråk och metaforer som utforskar djupare andliga eller psykologiska teman. Manievich tycks ha förenat impressionism, postimpressionism, expressionism och symbolism i sina målningar.

Abraham Manievich är känd för målningen Destruction of the Ghetto, Kiev (1919^[1]), som dokumenterar pogromerna i Kiev. Han är också känd för sina målningar av judiska gator, synagogor och samhällsliv efter att han bosatte sig i New York.