The Dance (The Happy Marriage ?VI: The Country Dance)
Tate, London
The Dance, även känd som The Happy Marriage VI: The Country Dance, är en målning av William Hogarth på Tate i London. Titeln placerar den i The Happy Marriage, en serie Hogarth enligt uppgift tänkte som motsvarighet till sin egen Äktenskap på modet. Serien blev aldrig färdig, och även numreringen av den här bevarade scenen åtföljs av ett frågetecken, vilket visar hur osäker dess exakta plats i planerna fortfarande är. När han målade den hade Hogarth redan gjort sig känd genom berättande serier av vad han kallade moderna moraliska motiv: A Harlot’s Progress, A Rake’s Progress och Marriage à la Mode. De följer enskilda personer genom laster och konsekvenser i en samhällskritik som riktade sig mer direkt mot den styrande eliten än de jämförbara moraliserande bilder som gjordes i Frankrike vid den tiden[2]. En scen uppbyggd kring dansare anknyter också till en teori som Hogarth ägnade en stor del av sin senare karriär åt att utveckla. I sin avhandling The Analysis of Beauty hävdade han att en enda slingrande linje – samma princip som han fann i ett vridet horn eller människokroppens muskler – också låg till grund för landsbygdsdansens rörelse[3].
Proveniens
Finns på Tate i London.
En karriär byggd på karikatyr
Hogarth var son till en fattig skolmästare och gick tidigt i lära hos en silversmed. Hans ambition att skapa originella gravyrer fick honom först att starta på egen hand med kommersiella tryckplåtar. Därefter målade han några allvarliga samtalsbilder innan han började karikera lasterna och dårskaperna i Londons samhällsliv, det arbete han blivit mest känd för[3]. Han angrep också sin tids dominerande nyklassicistiska smak direkt och satiriserade arkitekten William Kent och akademikerna kring Burlington House snarare än att arbeta inom deras föredragna stil[3].
En satir riktad mot makten och dess ofullbordade motstycke
Marriage à la Mode, målad och graverad mellan 1743 och 1745, innebar att Hogarths satir i högre grad riktades mot aristokratin. Franska moraliserande målare under perioden skildrade oftare medelklassens dilemman än kritiserade den styrande eliten direkt[2]. Dansen har titeln The Happy Marriage, vilket visar att den ingick i en planerad uppföljare om belöningen i ett äktenskap grundat på tillgivenhet i stället för pengar och titel. Projektet fullföljdes dock aldrig som en färdig serie på samma sätt som Marriage à la Mode.
Skönhetslinjen i rörelse
År 1745 publicerade Hogarth ett frontispisblad till sina graverade verk. Det visar en slingrande linje på en målarpalett, märkt The Line of Beauty. Allmänhetens intresse ledde till att han skrev en fullständig avhandling, The Analysis of Beauty, där han förklarade idén[1]. Han hävdade att en enda, noggrant proportionerad slingrande linje, sammansatt av två kurvor som rör sig åt motsatta håll, var den verkliga källan till naturens och konstens behag, från ett vridet horn till människokroppens muskler och ben, eftersom nästan inget ben i kroppen faktiskt är rakt[1]. Han tillämpade uttryckligen samma princip på mänsklig rörelse och betraktade linjen som den konkreta grunden inte bara för ornament utan också för folkdansen och till och med för hudfärgens textur i måleri[3].
Vanliga frågor
Vad skildrar The Dance?
En dansscen vars fullständiga titel knyter den till en planerad serie kallad The Happy Marriage, tänkt som en motsvarighet till Hogarths Marriage à la Mode.
Vad var syftet med serien The Happy Marriage?
En tänkt uppföljare som skulle visa ett äktenskap grundat på kärlek i stället för pengar och titlar. Den färdigställdes aldrig som en fullständig serie, till skillnad från Marriage à la Mode.
Tryck av William Hogarth finns att köpa. Se kollektionen →
Källor
Texten bygger på följande källor, kontrollerade mot museets uppgifter och den fria bildkällan för verket.
- [1] bok William Hogarth, The Analysis of Beauty Används för: detta verk.
- [2] bok Jennifer D. Milam, Historical Dictionary of Rococo Art Används för: detta verk.
- [3] bok Elizabeth Gilmore Holt, A Documentary History of Art, Volume 2 Används för: detta verk.
Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 30 september 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.
Redaktionella principerMetodRättelserOm AI-användningOm redaktionen
