View of Auvers-sur-Oise
Ashmolean Museum, Oxford
View of Auvers-sur-Oise är en målning av Paul Cezanne på Ashmolean Museum i Oxford. Den kommer från en period då han arbetade nära Camille Pissarro efter att ha utvecklat sin egen friluftsstil under dennes inflytande[2]. Källorna anger olika dateringar: vissa placerar verket omkring 1874[2], andra närmare 1879–1880[1]. Målningen visar en vidsträckt vy över staden Auvers mot en bakgrund av kullar och himmel, utförd med en lös och bred penselföring. Kompositionen inbjuder till jämförelse med tidigare panoramavyer av städer, som Corots View of Genoa[2]. Till skillnad från Corots bild organiserar Cezannes Auvers inte scenen kring ett framträdande arkitektoniskt inslag. Färg, ton och textur fördelas jämnt över duken utan den traditionella ljus- och skuggmodellering som normalt skulle leda betraktarens blick genom kompositionen[2]. Cezanne rörde sig upprepade gånger mellan Provence och Île-de-France under 1870-talet. Målningen kommer från en period då hans mogna stil, utvecklad tillsammans med Pissarro, fortfarande höll på att ta form[2]. Den 31 december 1999 bröt sig en tjuv in på Ashmolean under millenniefyrverkerierna och stal målningen. Den har inte återfunnits[1].
Proveniens
Målningen ägdes tidigare av samlaren Victor Chocquet, en av de första och mest entusiastiska anhängarna av Cezannes verk. Hans hustru Marie ärvde den, och hela Chocquet-samlingen, inklusive denna målning, visades på en utställning i Paris med titeln Auvers 1899[1]. Senare kom den till Ashmolean Museum i Oxford. Därifrån stals den den 31 december 1999, och den har inte återfunnits[1].
En vy utan en enda blickpunkt
Cezannes panoramavy över Auvers kan jämföras med tidigare traditioner av stadsbilder i panoramaperspektiv, som Corots View of Genoa, där arkitektur sätts mot ett större landskap och en avlägsen vy[2]. Men där Corot organiserar kompositionen kring ett dominerande arkitektoniskt inslag sprider Cezanne färg, ton och textur jämnt över hela duken. Han använder inte den ljus- och skuggmodellering som vanligtvis leder betraktarens blick till en enda fokuspunkt[2]. Djupet antyds i stället genom att arkitekturformerna gradvis blir mindre och bakgrundens kullar och himmel utförs lösare och bredare, med dovare färger i fjärran[2]. Resultatet är ett ljus som omfattar hela scenen snarare än definierar eller framhäver någon enskild del[2].
Att arbeta sida vid sida med Pissarro
Cezanne utvecklade sin egen friluftsstil i början av 1870-talet genom att arbeta nära Pissarro. Han tog till sig ovanligt ljusa färger och en okonventionell fördelning av tonvärden i stället för den tidigare, mörkare ateljéstilen[2]. Pissarro hade flyttat till Pontoise våren 1872 och samlade där en krets av konstnärsvänner, däribland Cezanne, samtidigt som han arbetade för att få till stånd den första impressionistutställningen 1874[3]. Cezanne bodde själv en tid i Auvers, kände sig hemma hos Pissarros familj och hade ingen brådska att lämna trakten. Senare beskrev han Pissarro som en far och något mer, nästan en välvillig gud[4]. Pissarro såg i sin tur tidigt och ovanligt nog Cezannes begåvning. Han skrev till en kollega att den yngre målarens studier var märkliga men unikt visionära och förutsade att om Cezanne stannade i Auvers skulle hans verk förvåna just de målare som avfärdat honom[4].
Stulen under millenniets sista natt
Vid midnatt den 31 december 1999, när fyrverkerier markerade millennieskiftet, klättrade en liten grupp upp på byggnadsställningar runt en biblioteksutbyggnad vid Ashmolean Museum. De bröt upp ett takfönster ovanför ett galleri och släppte in en rökbomb för att skymma museets övervakningskameror och säkerhetspersonal[1]. De firade sig nedför en repstege, skar loss View of Auvers-sur-Oise från ramen med en skalpell och tog sig ut samma väg som de kommit, försvinnande i folkmassorna som firade utanför[1]. Det var det enda konstverk som togs från ett rum där också målningar av Renoir, Rodin och Toulouse-Lautrec hängde. Det var även det enda verk av Cezanne som Ashmolean ägde, värderat till omkring tre miljoner pund vid tiden[1]. Utredarna trodde att en försäljning var osannolik med tanke på den uppmärksamhet stölden fått och misstänkte i stället att målningen hade stulits på beställning åt en privat samlare. Ett senare tips om att den fanns på en pub i West Midlands visade sig gälla en kopia med ännu våt färg[1]. Fallet är fortfarande olöst och målningen har aldrig återfunnits.
Vanliga frågor
Hur stals målningen från Ashmolean Museum?
Natten till den 31 december 1999 klättrade tjuvar uppför byggnadsställningar runt ett biblioteks tillbyggnad, tog sig in genom ett takfönster, använde en rökbomb för att blända övervakningskamerorna och skar loss duken från ramen med en skalpell. Därefter försvann de i millennieskiftets folkmassor utanför[1].
Har den stulna målningen av Cezanne någonsin återfunnits?
Nej. Trots en polisutredning och en felaktig observation av en kopia på en pub i West Midlands har målningen aldrig återfunnits, och fallet är fortfarande öppet[1].
Tryck av Paul Cézanne finns att köpa. Se kollektionen →
Källor
Texten bygger på följande källor, kontrollerade mot museets uppgifter och den fria bildkällan för verket.
- [1] bok Susie Hodge, Art Heist Används för: detta verk.
- [2] bok Richard Shiff, Cezanne and the End of Impressionism Används för: detta verk.
- [3] bok Anka Muhlstein, Camille Pissarro Används för: detta verk.
- [4] bok Brodskaïa, Nathalia; , Impressionism and Post-Impressionism Används för: detta verk.
Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 1 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.
Redaktionella principerMetodRättelserOm AI-användningOm redaktionen
