Hoppa till innehåll

Köp 3 konstverk till fullpris och spara 15 %

Museum-grade giclée on FSC-certified paper Framed prints arrive ready to hang Secure checkout Faulty or damaged? We'll replace it free A British studio, printing worldwide
Little Girl in a Blue Armchair av Mary Cassatt

Little Girl in a Blue Armchair

National Gallery of Art, Washington D.C.

Little Girl in a Blue Armchair är en målning av Mary Cassatt som finns på National Gallery of Art i Washington, D.C. Cassatt var en amerikansk målare, född i Pennsylvania i en välbärgad familj som stödde hennes konstnärliga ambitioner i en tid då få familjer gjorde det[1]. Hon utbildade sig privat i Paris för den akademiske målaren Jean-Leon Gerome, eftersom kvinnor inte fick studera vid Ecole des Beaux-Arts, och bosatte sig permanent i Frankrike 1874[1]. Edgar Degas fick syn på hennes verk på Salongen genom en gemensam vän och uppmanade henne senare att sluta skicka in verk till salongsjuryn och i stället ställa ut tillsammans med de konstnärer han kallade de oberoende, snarare än impressionisterna[2]. Hon tackade genast ja och sade senare att hon var förtjust, eftersom hon äntligen kunde arbeta helt självständigt utan att oroa sig för juryns utslag[2]. Mellan 1879 och 1886 ställde hon sedan ut på fyra grupputställningar med impressionisterna[3]. Hennes verk från denna period har ett ovanligt beskuret perspektiv, tydliga konturer och okonventionella kompositioner, påverkade både av Degas och av de japanska tryck hon beundrade. Kvaliteterna syns i den här bildens förskjutna inramning av barnet[1]. Cassatt gjorde det mesta av de begränsade motiv som stod till buds för en kvinnlig konstnär på hennes tid och skapade många ömsinta men osentimentala bilder av barn och familjeliv, med fokus på mönster, form och färg snarare än idealiserade känslor[1]. Efter 1900 ägnade hon sig nästan uteslutande åt mödrar och barn, vilket gör den tidigare målningen av ett ensamt barn till ett särskilt exempel i hennes bredare produktion[1].

Little Girl in a Blue Armchair av Mary Cassatt, detalj
Detalj
Little Girl in a Blue Armchair av Mary Cassatt, detalj
Detalj

Proveniens

Finns på National Gallery of Art i Washington, D.C.

En förmögen familj som stödde en ovanlig ambition

Cassatt föddes i Pennsylvania i en familj vars förmögenhet gjorde det möjligt för dem att stödja hennes önskan att bli konstnär, något ovanligt för tiden[1]. Familjens tid i Frankrike under hennes barndom berodde delvis på att de sökte vård för hennes brors sjukdom. Under åren där lärde hon sig franska och tyska och blev tidigt bekant med Paris museer och gallerier[2]. Hon utbildade sig vid Pennsylvania Academy of the Fine Arts och återvände sedan till Paris vid tjugoett års ålder tillsammans med vännen Emily Sartain. Där studerade de privat för Jean-Leon Gerome, eftersom Ecole des Beaux-Arts inte tog emot kvinnor[2][1]. Hon och Sartain fick kopistkort till Louvren, där hon för första gången såg verk av Manet och Courbet[2].

Bort från Salon-juryn

Cassatt ställde ut på Salongen tre år i rad, 1872–1874, men blev alltmer frustrerad över juryns inkonsekvens. En av hennes målningar avvisades 1875 och antogs året därpå först efter att hon hade mörkat bakgrunden[2]. Degas hade fått syn på hennes verk genom en gemensam vän och föreslog, när de väl hade lärt känna varandra, att hon helt skulle lämna Salongen och i stället ställa ut med den krets han kallade de oberoende, snarare än impressionisterna[2]. Hon tvekade inte. Senare berättade hon att hon med glädje tackade ja, eftersom hon äntligen kunde arbeta helt självständigt utan att bekymra sig om en jurys utslag[2]. Mellan 1879 och 1886 deltog hon i fyra av gruppens utställningar. Hon välkomnades ovanligt nog in i en krets som annars kunde vara svårflörtad när nya medlemmar skulle tas emot, till skillnad från den friktion som mötte andra nykomlingar som Gauguin[2].

Beskurna vyer och japanska träsnitts påverkan

Cassatts verk från perioden kännetecknas av ett ovanligt beskuret perspektiv, tydliga konturer och okonventionell komposition, som hon utvecklade delvis som svar på Degas och delvis under inflytande av de japanska tryck hon beundrade[1]. Den kombinationen syns direkt i målningens förskjutna inramning av barnet, ett avsteg från de mer konventionellt centrerade och arrangerade kompositioner som präglade tidigare barnporträtt[1]. I sin översikt över perioden menar Janson att Cassatts sätt att närma sig impressionismen uttrycker ett särskilt kvinnligt perspektiv. Han beskriver den ljusa paletten, den kraftfulla penselföringen nära ytan samt asymmetri och beskärning som kompositionsgrepp som skiljer sig från de manliga samtida konstnärernas[3].

Vanliga frågor

  • Varför har Little Girl in a Blue Armchair en så ovanlig, beskuren komposition?

    Cassatt utvecklade stilen delvis med inspiration från Edgar Degas, hennes vän och mentor, och delvis från de japanska tryck hon beundrade. Hon föredrog asymmetrisk beskärning och tydliga konturer framför konventionella, centrerade porträtt[1].

  • Varför slutade Mary Cassatt skicka in verk till Parissalongen?

    Efter att ha blivit frustrerad över juryns inkonsekventa bedömningar – ett verk refuserades och godkändes först senare, efter att hon ändrat det – tackade hon ja till Degas inbjudan att ställa ut med impressionisterna. Där kunde hon arbeta oberoende av en jury[2].

  • Målade Mary Cassatt främst mödrar och barn?

    Efter 1900 ägnade hon sig nästan uteslutande åt motiv med mödrar och barn, men tidigare verk, däribland denna bild av ett ensamt barn, visar en något bredare räckvidd inom hennes långvariga intresse för barn och hemmiljö[1].

  • Hur utbildade sig Cassatt till konstnär med tanke på de begränsningar som gällde för kvinnor på den tiden?

    Hon studerade privat för akademimålaren Jean-Leon Gerome i Paris, eftersom kvinnor inte fick gå på École des Beaux-Arts. Som kopist på Louvren kunde hon studera de gamla mästarna och träffa andra konstnärer – något hon inte kunde göra på kaféer[1][2].

Källor

Texten bygger på följande källor, kontrollerade mot museets uppgifter och den fria bildkällan för verket.

  1. [1] bok Susie Hodge, Art: Everything You Need to Know About the Greatest Artists and Their Work Används för: detta verk.
  2. [2] bok Anka Muhlstein, Camille Pissarro Används för: detta verk.
  3. [3] bok Penelope J.E. Davies, Walter B. Denny, Frima Fox Hofrichter, Joseph Jacobs, Ann S. Roberts, David L. Simon, Janson's History of Art_ The Western Tradition (8th Edition) Används för: detta verk.
  4. [4] bok Norma Broude; Mary D. Garrard; Alison Arieff; Janis Bergman-Carton (editors), Reclaiming female agency _ feminist art history after postmodernism Används för: detta verk.

Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 18 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.

Din kundvagn
Rated 4.6 on Judge.me
Din varukorg är tom
Har du ett konto? Logga in för snabbare utcheckning.
Fortsätt handla Fortsätt handla
Summa varukorg £0.00 GBP
Produktbild Produktinformation Kvantitet Produktsumma