La Place du Théâtre Français
Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles
La Place du Théâtre Français visar Paris torg sett från ett hotellfönster. Verket ingår i en serie som Pissarro målade där 1898 med samma metod som han redan hade utvecklat för sina vyer över Boulevard Montmartre: en fast utsiktspunkt högt ovanför gatan, upprepade besök vid samma fönster och dukar som byggdes upp under en enda sittning för att bevara känslan av att arbeta utomhus[1]. Under det sista decenniet av sitt liv, från 1893 till 1903, ägnade Pissarro sig till stor del åt dessa stadsvyer och skapade till slut mer än trehundra vyer av Paris och Rouen. I dem fick folkmassornas och vagnarnas rörelser lika stor vikt som byggnaderna som ramar in dem, en annan betoning än i de parisiska gatuscener som Monet, Caillebotte och Renoir hade målat tidigare[2]. Sett ovanifrån breder torget ut sig som ett enda plant skikt över duken i stället för att försvinna in i ett konventionellt linjeperspektiv. Kompositionsgreppet hade impressionisterna tagit till sig från japanska träsnitt. I detta tillplattade rum placerade Pissarro ut fotgängare, var och en återgiven med bara två eller tre penseldrag. Trots sitt skenbara slarv fångar dragen en särskild gångstil eller gest med precision[1].
Proveniens
Förvaras på Los Angeles County Museum of Art. Andra dukar ur samma serie, Place du Théâtre Français, finns på Eremitaget i Sankt Petersburg och Minneapolis Institute of Art.
Från Saint Thomas till Paris
Pissarros väg till att måla Paris torg började långt från Paris. Han föddes 1830 på ön Saint Thomas i Karibien, som son till en järnhandlare som skickade honom till skolan i Passy i Frankrike. Där uppmuntrade en förstående rektor honom först att teckna[4]. Efter några år tillbaka i familjeföretaget fortsatte Pissarro att skissa. Ett slumpmässigt möte med en kringresande målare i öns hamn övertygade honom om att han kunde göra konsten till sitt yrke. Fadern skickade honom så småningom till Paris för studier. Världsutställningen 1855 där gav honom möjlighet att se verk av Delacroix, Courbet, Daubigny och framför allt Corot, vars landskap gjorde så starkt intryck att Pissarro bad att få bli hans elev. Corot tog inte formellt emot elever men gick med på att ge Pissarro råd. De råden formade det empiriska och spontana landskapsmåleri som Pissarro höll fast vid under resten av karriären[4].
Gruppens nestor
Pissarro var ett årtionde äldre än Monet, Degas och Renoir och den enda impressionisten som ställde ut på gruppens alla åtta fristående utställningar mellan 1874 och 1886. I kretsen fungerade han mindre som rival än som mentor och medlare mellan de yngre medlemmarna, som ofta grälade[2]. Till skillnad från sina parisiska kolleger såg han sig aldrig som stadsbo. Han bodde i stället på landsbygden runt omkring och föredrog bönder och gårdar som motiv under större delen av karriären. Som övertygad social anarkist sympatiserade han mer med landsbygdens arbetande människor än med de boulevardfolksamlingar han målade i denna sena serie[2]. Att stadsbilderna från 1890-talet kom så sent i livet och till stor del blev en följd av försämrad syn snarare än en länge önskad förändring av motivkretsen gör dem till ett slags avsteg från landsbygden som hade upptagit honom under de föregående tre årtiondena.
En kort vändning mot pointillismen
Mellan 1886 och 1888 tog Pissarro upp pointillismen, den teknik som förknippas med Georges Seurat och Paul Signac. Han applicerade färgen i små, separata beröringar enligt deras mer systematiska, nästan vetenskapliga metod. Under en tid delade han också den nyimpressionistiska gruppens anarkistiska sympatier, utöver dess teknik[3]. Engagemanget blev inte långvarigt. Redan 1888 skrev han till Signac och uttryckte öppen tvekan. Han varnade för att metoden var riskabel och kunde överge den bredare impressionistiska tradition som han ansåg behövde skyddas[1]. Kort därefter lämnade han metoden och beskrev dess verkan som en känsla av livlös monotoni. Det omdömet förde honom tillbaka till de friare och mer omväxlande penseldrag som syns i hans senare Parisserie, däribland denna vy av Place du Théâtre Français, målad ett helt årtionde efter den korta pointillistiska utflykten[1].
Vanliga frågor
När och hur skapades målningen?
Pissarro målade den 1898 som en del av en serie vyer över Place du Théâtre Français, sedda från ett hotellfönster. Han följde samma metod som i den tidigare serien över Boulevard Montmartre: upprepade besök på samma höga utsiktspunkt och varje duk uppbyggd under en enda arbetssession.
Var Pissarro pointillist?
Bara en kort tid. Han använde pointillismen, som förknippas med Seurat och Signac, mellan omkring 1886 och 1888. Inom ett par år hade han börjat tvivla på metoden och övergav den; han kallade effekten monoton. Hans senare vyer över Paris, däribland denna, har en lösare och mer varierad penselföring.
Varifrån kom Camille Pissarro?
Han föddes 1830 på den karibiska ön Saint Thomas som son till en järnhandlare. Som ung flyttade han till Paris för att studera måleri. Han blev så småningom den äldsta medlemmen i den centrala impressionistkretsen och den enda som ställde ut på alla åtta självständiga utställningar.
Tryck av Camille Pissarro finns att köpa. Se kollektionen →
Källor
Texten bygger på följande källor, kontrollerade mot museets uppgifter och den fria bildkällan för verket.
- [1] bok Brodskaïa, Nathalia; , Impressionism and Post-Impressionism Används för: detta verk.
- [2] bok Penelope J.E. Davies, Walter B. Denny, Frima Fox Hofrichter, Joseph Jacobs, Ann S. Roberts, David L. Simon, Janson's History of Art_ The Western Tradition (8th Edition) Används för: detta verk.
- [3] bok Post-impressionism : cross-currents in European painting Används för: detta verk.
- [4] bok Nathalia Brodskaya, Impressionism Används för: detta verk.
Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 30 september 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.
Redaktionella principerMetodRättelserOm AI-användningOm redaktionen
