Flaying of Marsyas
Hermitage Museum, Saint Petersburg
Marsyas flås är hämtat från en berättelse i Ovidius Metamorfoser som renässansens och manierismens målare återkom till flera gånger: satyren Marsyas utmanade Apollon i en musiktävling med en dubbelpipa han hade hittat, förlorade mot Apollons lyra och straffades för sin förmätenhet genom att bli flådd levande[1]. Ovidius skildrar döden med obeveklig detaljrikedom, ända ned till blottade nerver och ådror och Marsyas lungor som fortfarande rör sig medan han dör[1]. 1500-talets målare använde berättelsen som förevändning för ovanligt direkta bilder av fysiskt lidande. Målningen tillskrivs Agnolo di Cosimo, kallad Bronzino, den florentinske manieristen som nästan hela sin karriär från 1539 och framåt arbetade som hovmålare åt hertig Cosimo de’ Medici[2]. Bronzino utbildades hos Pontormo och blev främst känd för sina porträtt. Han arbetade i en skarp och kontrollerad stil med influenser från den senare Michelangelo: långsträckta gestalter, svala färger och ett avsiktligt känslomässigt avstånd som gör att även ett våldsamt ämne framstår som behärskat snarare än kaotiskt[2]. Titian målade samma berättelse om Marsyas separat och med betydligt mer dokumentation sent i sin karriär. Målningarna har ingen annan koppling i fråga om upphov eller tillkomst än att båda bygger på Ovidius[3]. Lite är känt om den här kompositionens datering, beställare eller väg in i den samling som nu finns på Eremitaget.
Proveniens
Målningen finns på Eremitaget i Saint Petersburg. Inget förvärvsdatum, ingen tidigare ägare och ingen utställningshistorik finns angivna.
Berättelsen: en tävling, ett förhäxat instrument, ett straff
Enligt Ovid hittade satyren Marsyas en uppsättning vasspipor som gudinnan Minerva hade kastat bort efter att ha sett hur spelandet förvrängde hennes ansikte. Förtjust över ljudet utmanade Marsyas Apollo på en musiktävling, med villkoret att vinnaren fick göra vad han ville med förloraren[1]. Apollo vann med sin lyra och flådde Marsyas levande. Ovid mildrar inte utgången: Marsyas ber om nåd, och dikten beskriver hur huden slits bort tills hela kroppen blottas som ett enda sår, med synliga nerver, ådror, organ och lungor i rörelse[1]. Det var just denna obarmhärtiga öppenhet som lockade periodens målare till berättelsen. De flesta mytologiska motiv erbjöd ett ögonblick av förvandling eller begär; Marsyas gav dem ett rått fysiskt lidande med en tydlig moralisk ram: högmod straffat av en gud, en läxa som på den tiden lätt kunde läsas som en allegori över kroppens underkastelse under förnuftet.
Bronzino vid Medici-hovet
Bronzino, född Agnolo di Cosimo, utbildades som elev och adopterad son till manieristen Pontormo, vars inflytande präglar hans tidiga verk, även om Bronzinos eget uttryck blev mer distanserat och mindre rastlöst än lärarens[2]. Från 1539, när han var i trettioårsåldern, arbetade han för Duke Cosimo de' Medici och förblev Florence ledande målare under större delen av karriären. Han målade porträtt av Medici-familjen och hovet som blev en förebild för aristokratiskt porträttmåleri i hela Europa under det följande århundradet[2]. Hans gestalter är vanligtvis samlade och avlägsna: förlängda proportioner, slät hud i alabasterton och juvelliknande färger med fullständig kontroll, en stil som bygger på Michelangelos sena verk snarare än nära iakttagelser av naturen[2]. Bronzinos religiösa och mytologiska målningar präglas av samma återhållsamhet. Även en scen av extremt våld visas med ett slags formellt lugn som håller betraktaren på avstånd från motivets fasor[2].
Ett motiv delat med Titian, inte en målning de gjorde tillsammans
The Flaying of Marsyas målades av flera framstående konstnärer under 1500-talet. Den bäst dokumenterade versionen är ett sent verk av Titian, vanligen daterat till omkring 1570 och nu i samlingen i Kroměříž. Den omnämns första gången i en inventering från 1655 av earlen av Arundels samling[3]. Titians målning är en separat komposition, utförd årtionden efter att Bronzino var verksam vid Medici-hovet. Dess detaljerade proveniens och den omfattande forskningsdebatten om dess ikonografi gäller enbart den målningen, inte denna[3]. Det enda de två verken har gemensamt är förlagan och tidens intresse för motivet: en berättelse som lät konstnärer förena mytologiskt anseende med en bild av en kropp som styckas, något som prövades mot de mer återhållsamma konventionerna för hovporträtt och altartavlor som annars dominerade beställningarna vid den tiden.
Vanliga frågor
Vem målade Flaying of Marsyas på Eremitaget?
Målningen tillskrivs Agnolo di Cosimo, känd som Bronzino, den florentinske manieristmålaren som var hovmålare åt hertig Cosimo de' Medici från 1539 fram till sin död 1572[2].
Vilken berättelse skildrar Flaying of Marsyas?
Den visar efterdyningarna av en musikalisk tävling ur Ovids Metamorphoses: satyren Marsyas utmanade Apollo och förlorade, och Apollo straffade hans övermod genom att flå honom levande[1].
Är det här samma målning som Titians Flaying of Marsyas?
Nej. Titian målade en separat, senare version av samma motiv, vanligen daterad till omkring 1570 och numera på Kroměříž, med en egen proveniens och konstvetenskaplig historia[3]. De två verken har bara sin berättelsekälla gemensam.
I vilken stil är Bronzinos Flaying of Marsyas målad?
Bronzino arbetade i den manieristiska stil som förknippas med den senare Michelangelo: kontrollerade, utdragna figurer och svala, behärskade färger. Även våldsamma motiv får därmed en formell och återhållen karaktär snarare än rå dramatik[2].
Tryck av Agnolo Bronzino finns att köpa. Se kollektionen →
Källor
Texten bygger på följande källor, kontrollerade mot museets uppgifter och den fria bildkällan för verket.
- [1] bok Mark Hudson, Titian Används för: detta verk.
- [2] bok Susie Hodge, Art Används för: detta verk.
- [3] bok Cole, Bruce, Titian and Venetian painting _ 1450-1590 Används för: detta verk.
Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 1 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.
Redaktionella principerMetodRättelserOm AI-användningOm redaktionen