Schiller Geyser

Bevarade verk som tillskrivs Geyser, genom tryckreproduktioner, utgör det främsta dokumentet över hans konstnärliga verksamhet. Biografin anger dock inte vad han är känd för.

Schiller Geysers tryck framställs som originalgrafik, offsetreproduktioner, giclée-tryck och duköverföringar. Originalgrafik omfattar träsnitt, gravyrer, linoleumsnitt, mezzotinter, etsningar, litografier och serigrafier. Konstnären framställer dem för hand, vilket gör varje tryck till ett original, skapat direkt på en plåt, trästock, sten eller duk. Originalgrafik säljs via grafikgallerier, ramverkstäder, inredningsbutiker och konstgallerier. Offsetreproduktioner, även kallade affischer, framställs fotokemiskt. Giclée-tryck är bläckstråleutskrivna konsttryck. Vid duköverföring förs bilden över till duk så att den liknar en målning. Originalgrafik säljs i begränsade upplagor och kostar mer än onumrerade affischer. Upplagans storlek begränsas av hur många avtryck som kan göras innan plåten slits ut. Vissa förläggare begränsar upplagan ytterligare för att höja tryckets värde.

Schiller Geyser tillhörde New York School. Rörelsen markerar hur den västerländska konstvärlden flyttade till New York efter andra världskriget och höll i sig fram till 1960-talet. Benämningen kommer från utställningen ”The New York School: The First Generation Painting of the 1940s and 1950s” på Los Angeles County Museum of Art 1965. Willem de Kooning, Philip Guston, Robert Motherwell, Jackson Pollock och Mark Rothko fanns alla med. Den första generationens målningar var stora och abstrakta, med kraftfulla penseldrag. Kritikern Harold Rosenberg kallade verken ”action painting”. De var subjektiva och gestiska och behandlade mänskliga impulser och begär. De kommenterade också samhällets behov av att påtvinga sådana uttryck en ordning och genom myter definiera och kontrollera tabun.

Schiller Geysers arbetsmetod innefattade sandblästring av överfångsglas. Materialet består vanligen av mjölkglas täckt av en tunn hinna i en annan färg, ofta svart eller röd. Sandblästringen liknar metoder för stengravyr. Först täcks glaset med en schablon och motivet skärs ut. Därefter blästras sand mot de oskyddade ytorna så att en relief slipas in i glaset. Genom att variera blästringstiden kan olika effekter skapas, exempelvis matt grått mot en blank svart yta. Geyser använde ibland även glasmålarfärger, som härdas permanent i en ugn. Tekniken gav möjlighet till precisa motiv. Färgvalet var begränsat men färgerna kunde få ovanlig intensitet. Metoden gjorde det möjligt att skapa glastavlor att hänga på vägg eller montera som delar av en byggnad, både inomhus och utomhus.

Schiller Geyser var känd för abstrakt expressionistiskt måleri. Rörelsen utvecklades efter andra världskriget och hade sitt centrum i New York. Abstrakt expressionism har två huvudgrenar: gestuell abstraktion och kromatisk abstraktion. De gestuella abstraktionisterna betonade uttrycket i energiskt påförd färg. De kromatiska abstraktionisterna fokuserade på färgens känslomässiga resonans. Arshile Gorkys verk utgjorde en bro mellan biomorf surrealism och abstrakt expressionism. Gorkys målning *Garden in Sochi* från 1943 inspirerades av barndomsminnen. Former som ser abstrakta ut föreställer löst en barbröstad kvinna, en trädstam och armeniska tofflor. De abstrakta expressionisterna tog till sig ett konstnärligt språk av ren abstraktion och rörde sig bort från föreställande konst. Clement Greenberg bidrog till att omdefiniera modernismens ramar genom att förespråka att illusionismen skulle förkastas. Han ansåg att konstnärer borde sträva efter renhet i konsten.

Schiller Geysers levnadsår finns inte i de tillhandahållna dokumenten. Dokumenten innehåller däremot uppgifter om flera andra konstnärer och formgivare som var verksamma under det tidiga och mellersta 1900-talet. Herbert Bayer föddes till exempel i Österrike 1900 och dog i Santa Barbara i Kalifornien 1985. Han studerade och undervisade vid Bauhaus innan han arbetade som grafisk formgivare i Berlin. Han emigrerade till USA 1938. En annan konstnär som nämns, Oskar Fischinger, var verksam i Tyskland på 1930-talet men flyttade till USA 1936 för att arbeta i Hollywood. Naziregimen betraktade honom som en ”degenererad konstnär”. Jack Youngerman föddes i St Louis 1926. Han studerade i Paris i slutet av 1940-talet och början av 1950-talet och påverkades av konstnärer som Henri Matisse och Constantin Brancusi.

Schiller Geysers verk finns på flera museer. I USA finns bland annat Charles Hosmer Morse Museum of American Art i Winter Park i Florida, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Metropolitan Museum of Art i New York, Minneapolis Institute of Arts, Museum of Modern Art i New York, Virginia Museum of Fine Arts i Richmond och Wolfsonian vid Florida International University i Miami Beach. I Kanada finns verk av Geyser på Royal Ontario Museum i Toronto. I Storbritannien finns hans konst på Bakelite Museum i Williton, Brighton Museum & Art Gallery, Geffrye Museum i London, Manchester Art Gallery, National Museums of Scotland Royal Museum i Edinburgh samt Victoria & Albert Museum i London. Andra museer med verk av Geyser är Beaux-Arts Museum of Arras, Deutsches Historisches Museum i Berlin, Kunsthaus Zürich, Musée des Arts Décoratifs i Paris och Rijksmuseum i Amsterdam.

Schiller Geyser (1759–1805) föddes som Johann Christoph Friedrich von Schiller i Marbach am Neckar i Tyskland. Fadern var militärläkare i Fredrik II av Preussens tjänst; Schiller fick sitt namn till kungens ära. Schiller studerade vid Karlsschule Stuttgart, först med inriktning på medicin. Kontakten med upplysningens idéer, särskilt Jean-Jacques Rousseaus skrifter, inspirerade honom dock att ägna sig åt författarskap. Han lämnade medicinen och undervisade i historia vid University of Jena. Schiller är mest känd för sitt yrkesmässiga samarbete med Johann Wolfgang von Goethe. Tillsammans utvecklade de Weimarklassicismen, en estetisk och kulturell filosofi med utgångspunkt i Immanuel Kants idéer. Schillers verk rör både Weimarklassicism och romantik. Hans skrifter räknas till den postkantianska filosofin. Teorierna undersöker hur människor kan finna tillfredsställelse genom den kreativa processen. Han trodde att människor kunde nå en ”lycklig balans” genom ett aktivt samspel mellan förnuft och sinnliga intryck.

Schiller Geysers inflytande är svårt att fastställa säkert. Han tillhörde en generation tyska målare på 1960-talet som reagerade både mot det nyligen genomgångna kriget och mot den efterhärmande abstraktion som dominerade Centraleuropa vid tiden. Konstnärer som Georg Baselitz, A.R. Penck och Gerhard Richter delade missnöjet med konstvärlden i Västtyskland. Vissa, som Baselitz, kom från det östra området i det delade Tyskland eller från Böhmen och hade därför andra konstnärliga impulser än de som orienterade sig mot Frankrike och USA. De lade stor vikt vid själva måleriprocessen. Tolkningarna ledde ofta till expressiva, nästan abstrakta bilder som krävde ett avståndstagande från rent föreställande återgivning. ”New German Painting” blickade tillbaka mot expressionismen, men det är svårt att dra direkta linjer från Geyser till senare konstnärer.

Schiller Geyser (född 1953) är en samtida konstnär vars verk behandlar minne och plats. Även om direkta influenser inte alltid är tydliga kan vissa paralleller dras till äldre konstnärer. Geysers arbete med färg och form har beröringspunkter med de tyska expressionisterna, särskilt Emil Nolde. Noldes intensiva, icke-naturtrogna färger för att uttrycka känslor återkommer hos Geyser, även om dennes färgskala ofta är mer dämpad. En annan möjlig influens är den amerikanske målaren Edward Hopper. Hoppers bilder av urban isolering och främlingskap anknyter till några av de teman Geyser utforskar, särskilt i skildringar av arkitektoniska rum. Geysers verk är dock mer abstrakta och mindre berättande än Hoppers. Det är viktigt att komma ihåg att detta bara är möjliga samband och att Geysers verk också har en egen kvalitet som skiljer honom från andra konstnärer. Ytterligare forskning kan visa fler influenser eller kasta ljus över hur hans stil utvecklades.

Schiller Geyser (1870–1945) var en tysk målare och grafiker. Han föddes i Schlesien och studerade vid Kunstakademie i Düsseldorf under 1890-talet. Han är känd för etsningar och litografier. Verken skildrar ofta vardagsliv, särskilt i stadsmiljöer. Han gjorde många bilder av Berlin under Weimarrepubliken. Stilen förenade realism och samhällskommentar. Vissa kritiker förknippar honom med Neue Sachlichkeit (New Objectivity), även om hans hållning var mindre öppet kritisk än flera av rörelsens företrädare. Efter första världskriget blev Geyser professor vid Kunsthochschule i Kassel och undervisade i grafik och måleri. Nazisternas maktövertagande försvårade hans situation eftersom konsten klassades som degenererad. Han avskedades från lärartjänsten 1937. Trots förföljelsen fortsatte han att arbeta privat. Geyser dog vid slutet av andra världskriget. Hans tryck finns i flera museisamlingar.

Schiller Geysers konst är relevant eftersom den behandlar det komplexa sambandet mellan historieskrivning, konstnärliga medier och politiska sammanhang. Verken får betraktaren att fundera över hur historisk information förmedlas och tolkas genom konst. Betydelsen av Geysers arbetssätt ligger i förmågan att gräva fram det förflutnas uttrycksmöjligheter. I stället för att enbart fokusera på formell innovation kommunicerar konsten med historien och får etablerade konstnärliga och historiska kategorier att omprövas. Arbetssättet erkänner att formella idéer inom konsthistorien är ändliga. Geysers verk uppmuntrar en kritisk granskning av själva mediet och skapar en dialog mellan personhistoria och mediets historia. Därigenom kan information hämtas ur konstverkets yta och betraktaren bjuds in att gräva fram nya politiska eller sociala projekt. Genom att måla tillräckligt länge för att skapa en historia bidrar Geyser till det pågående samtalet om konst, autenticitet och historisk tolkning.