Reijer Stolk

Reijer Stolk är känd för sitt arbete med måleri, skulptur, grafisk formgivning, etsning, grafik och batik. Han registrerade också flera flygplanspatent mellan 1922 och 1926 medan han bodde i Wien. År 1930 reste han till Guldkusten och Nigeria för att hämta inspiration till mönster för vaxtryckta textilier.

Det är svårt att utse ett enda verk som Reijer Stolks mest berömda. Referenserna nämner Stolk i samband med Rudolf E.O. Ekkarts forskning om nederländska porträtt från Rembrandts och Frans Hals tid. Stolk förekommer i bibliografier och kataloger över verk om Rembrandt, Titian och andra. En målning av Rembrandt, Judas Returning the 30 Pieces of Silver, har kallats hans ”första mästerverk”. Constantijn Huygens beundrade verket efter att ha sett det i Rembrandts ateljé. Huygens berömde Rembrandts förmåga att fånga förtvivlan, särskilt i Judas gest, vilda blick, sönderrivna kläder och blodiga händer. Målningen, från Rembrandts tidiga period i Leiden, påverkade hans samtida. Scenen visar hur Judas bekännelse möts av likgiltighet från prästerna och skildrar ett djupt känsloladdat ögonblick.

Reijer Stolk (1816–1873) var en nederländsk målare, tecknare och litograf. Han är känd för genrescener och historiska motiv. Han arbetade i Amsterdam. Stolk studerade vid Royal Academy of Visual Arts i Amsterdam. Nicolaas Pieneman var en av hans lärare där. Senare blev Stolk medlem i konstnärsföreningen Arti et Amicitiae i Amsterdam. Hans grafiska blad är främst litografier. Bland dem finns porträtt och figurstudier. Vissa återger hans målningar eller teckningar. Andra är originalkompositioner gjorda för tryck. Ett exempel är hans porträtt av kung William I från 1838. Det visar kungen i militäruniform. Ett annat är en serie litografier efter teckningar av Jacobus van der Stok. De skildrar scener ur Nederländernas historia. Stolks målningar finns på flera nederländska museer. Bland dessa finns Rijksmuseum i Amsterdam och Teylers Museum i Haarlem. Hans grafiska blad är mindre spridda, men finns i grafiksamlingar.

Reijer Stolks karriär inföll under en period av stilförändring. Modernismen uppstod under hans livstid som ett brott med klassisk eklekticism och romantik. Modernismen ville återupptäcka byggnadselement. En aspekt av rörelsen innebar förenkling, vilket ledde till ro. Ron i arkitekturen var resultatet av upprepning och standardisering; den föreslog en syn på samhället som en anhopning av anonyma enskilda element underordnade en större helhet. Arkitekter som Hendrik Petrus Berlage föredrog standardiserade lösningar och ett litet antal variabla element, fyndigt kombinerade för att skapa en kontrollerad mångfald. Berlage såg bättre bostäder som ett steg i kulturell reform för samhällets andliga välbefinnande. Han avfärdade en religiös väckelse och pekade på den socialdemokratiska rörelsen som den nya anda som skulle befria mänskligheten. Han såg arkitekturen röra sig mot ordning, vilket är stil; subjektiva uttryck var personliga och saknade stil, medan arkitekturens riktning var universell och stiliserad.

Liksom andra målare på 1600-talet använde Reijer Stolk sannolikt traditionella ateljémetoder. De omfattade fastställda recept och formler som utvecklades gradvis. Konstnären gjorde troligen en tonad, monokrom undermålning och förstärkte ljusa partier på huvuden och kläder med färg som innehöll blyvitt. Bakgrunden bearbetades sannolikt därefter, följd av huvudet eller dräkten (utom krage, mössa och manschetter). Kragar och manschetter färdigställdes vanligen sist och överlappade angränsande partier. Barockens målare använde ofta ett begränsat urval av färger på sina paletter, anpassat till det aktuella arbetsmomentet. När Stolk arbetade på duk kan han ha använt en grå grund; en gulaktig grund var vanligare på pannåer. Teknisk analys av målade dukar tar hänsyn till trådtäthet, väv och format och kan ge kunskap om en målnings historia.

Reijer Stolk var en konstnär som förknippades med De Stijl-rörelsen i Nederländerna. Denna konstnärsgrupp, verksam kring första världskriget, ville skapa ett universellt bildspråk genom abstraktion. De Stijl-konstnärerna ville utplåna alla spår av omvärlden i sökandet efter ett högre andligt medvetande. De avvisade imitation och subjektivitet och hoppades uttrycka utopiska ideal i konstnärliga former. Piet Mondrian kallade detta arbetssätt Nieuwe Beeldung, ofta översatt som neoplasticism eller ”nytt bildskapande”. Neoplasticismens formspråk omfattade primärfärgerna rött, gult och blått samt vitt, grått och svart. Konstnärerna använde rena geometriska former och rutnät av svarta lodräta och vågräta linjer. Dessa beståndsdelar ansågs uttrycka universums underliggande geometri. Andra konstnärer med anknytning till De Stijl var Theo van Doesburg, Bart van der Leck, Georges Vantongerloo och Gerrit Rietveld.

Reijer Stolk var en nederländsk målare, tecknare och grafiker. Han föddes i Amsterdam den 29 maj 1816. Stolk är känd för stadsbilder, genremålningar och porträtt. Han var verksam i Amsterdam under större delen av sin karriär. Han arbetade också i Haarlem från 1842 till 1843 och i Haag 1843. Hans målningar skildrar ofta vardagslivet i Nederländerna under 1800-talet. De visar bland annat marknader, hamnar och hemmiljöer. Stolk var medlem i Royal Academy of Art i Amsterdam. Han ställde ut sina verk i Amsterdam, Haag och andra nederländska städer. Hans verk finns i samlingarna på flera museer i Nederländerna, däribland Rijksmuseum i Amsterdam och Frans Hals Museum i Haarlem. Reijer Stolk dog i Amsterdam den 14 april 1873. Han var 56 år gammal.

Reijer Stolks verk har ingått i många utställningar sedan 1960-talet. År 1966 ingick Stolks verk i ”Cobra 1948/51” vid Museum Boymans-van Beuningen i Rotterdam, som senare visades på Louisiana Museum of Modern Art i Humlebaek i Danmark. Han deltog 1967 i ”Campo vitale: /nostra intemazionale d'arte contemporanea” vid Centro Internazionale delle Arti e del Costume, Palazzo Grassi, i Venedig. Grupputställningen ”Alechinsky, Appel, Corneille, Dotremont, Jorn,”, där Stolk medverkade, hölls på Galerie La Balance i Bryssel 1969. Senare utställningar omfattar ”Cobra I Jag” vid Bergens Kunstforening i Bergen i Norge 1972 och ”Cobra: Alechinsky, Appel, Jorn” vid Galena S. Mamede i Lissabon 1973. Senare medverkade Stolk i ”Cobra as Reflected by the Karel van Stuijvenberg Collection” vid Konsthall Malmo i Sverige 1986. Denna utställning visades även på Taipei Fine Arts Museum i Taiwan och Liljevalchs Konsthall i Stockholm. Detta är bara några exempel; ytterligare forskning kan visa på fler utställningsplatser.

Reijer Stolk var en nederländsk målare, tecknare och akvarellist. Han föddes i Amsterdam 1896. Han förknippas med Larenskolan, en grupp konstnärer som arbetade i och omkring byn Laren i Noord-Holland. Denna konstnärsgemenskap blomstrade från slutet av 1800-talet till början av 1900-talet. Larenskolans målare är kända för sina realistiska skildringar av lantlivet och den nederländska landsbygden. Många konstnärer lockades till Laren av dess pittoreska omgivningar och det traditionella levnadssätt som bevarades där. Stolk dog i Laren 1987. Han arbetade i området under en stor del av sin karriär, och hans verk speglar den stil och de motiv som förknippas med Larenskolan.

Det är svårt att säga exakt vilka som påverkades av Reijer Stolk. Några konstnärer från perioden som arbetade i liknande genrer eller stilar är dock Thomas de Keyser, Pieter Koninck, Nicolaes Maes, Gabriel Metsu, Aert van der Neer, Jacob Ochtervelt och Adriaen van Ostade. Dessa målare var, liksom Stolk, del av en blomstrande konstmarknad i Nederländerna under 1600-talet. De Keyser, som var arkitekt och målare, kan ha haft ett visst inflytande på Rembrandt. Koninck var elev till Rembrandt i Amsterdam i början av 1640-talet. Maes studerade också för Rembrandt omkring 1648. Metsu, en av de främsta målarna av glada vardagsscener, studerade troligen för Gerard Dou i Leyden, men påverkades senare av Rembrandt. Ochtervelts genremålningar visar inflytande från Ter Borch och Metsu. Ostade var elev till Frans Hals samtidigt som Adriaen Brouwer, som påverkade hans stil, liksom Rembrandt.

Reijer Stolk påverkades av flera konstnärer och rörelser. Han uttryckte beundran för Kandinskys verk från Bauhausperioden och för Sophie Taeubers och Hans Arps konst. Han drogs också till Paul Klees utforskande av perspektiv och Albers verk, som han upptäckte med viss svårighet eftersom de var svåra att få tag på i Paris. Stolk inspirerades av Mondrians verk och försökte till en början ge dem dynamik, tills han insåg att Mondrian redan hade behandlat frågan i *Broadway Boogie-Woogie*. Stolk identifierade också Moholy-Nagy, Calder, Marcel Duchamp och Gabo som viktiga gestalter och såg dem som forskare som hade frigjort element som behövde vidareutvecklas. Han ville bygga vidare på deras verk och söka svar på de frågor de hade väckt men inte helt löst. Även om han beundrade Rothkos allvar tog Stolk avstånd från Rothkos stil och fann Barnett Newmans icke-hierarkiska färgfältsmåleri mer tilltalande under 1970-talet.

Det finns ingen lättillgänglig information om Reijer Stolk. Följande information om nederländsk konst och konstnärer från det sena 1800-talet och tidiga 1900-talet kan dock vara av intresse. Rijksakademie i Amsterdam, eller konstakademin, omorganiserades 1870. Den blev ett institut med akademisk status under ledning av August Allebe (1838-1972), som målade realistiska genrebilder. Flera konstnärer utbildades vid akademin i Haag, däribland Georg-Hendrik Breitner (1857-1923) och Johan Joseph Aarts (1871-1934). Aarts undervisade senare vid både Haags och Amsterdams akademier. Breitner studerade också i Paris vid Atelier Cormon 1884, där han mötte Toulouse-Lautrec, Anquetin och Bernard. Piet Mondrian (1872-1944) kvalificerade sig som teckningslärare i statliga skolor 1892 och började sedan vid akademin i Amsterdam. Han grundade Moderne Kunstkring med Toorop och Sluyters 1910 och gruppen De Stijl med J. J. P. Oud 1916.