Mary Altha Nims

Mary Altha Nims är känd för sina detaljerade botaniska och arkitektoniska studier. Hon uppmärksammades för dessa motiv, som hon återgav med stor noggrannhet.

Det är svårt att säkert namnge Mary Altha Nims mest berömda verk. Det är dock känt att Mary fick sitt porträtt målat omkring den tid då hennes bror Solon skrevs in vid akademin. Porträttet utmärker sig genom den detaljerade skildringen av hennes miljö och visar en bortskämd ung flicka. Målningen visar Mary sittande i en gungstol i barnstorlek, där hon kramar en fransk docka av papier-maché med en leksaksvagga vid fötterna. Rosen hon håller och hennes halsband är ganska vanliga inslag i porträtt av unga flickor, men de särskilda möblerna och leksakerna visar att sådana föremål bara var tillgängliga för välbärgade familjer i New England. Detaljrikedomen ger en inblick i den avbildades liv och omgivning och skiljer porträttet från tidens enklare porträtt.

När man betraktar Mary Altha Nims grafik är några grundbegrepp inom konstgrafiken användbara. Konstmarknaden skiljer mellan originalgrafik och reproduktioner. Ett originalgrafiskt verk är tänkt och framställt som ett tryck och ges vanligen ut i en numrerad upplaga signerad av konstnären. Varje tryck framställs för sig från en plåt, sten, screen eller trästock som skapats för ändamålet, vilket gör grafiken till ett ”mångfaldigat original”. Konstnären bestämmer upplagans storlek. Numreringen anger både total upplaga och exemplarets nummer, till exempel 12/25, där upplagan omfattar 25 tryck och exemplaret är nummer 12. Vissa konstnärer gör ett litet antal konstnärsexemplar, märkta ”AP”. Reproduktioner är däremot kopior av verk som ursprungligen skapats i ett annat medium, till exempel målningar eller akvareller, och framställs vanligtvis fotomekaniskt. Numrering och signatur förändrar inte reproduktionens natur; den förblir en kopia och blir inte ett originaltryck. Att känna till skillnaden hjälper en att uppskatta Nims grafiska arbeten och deras värde.

Mary Altha Nims (född 1910) var verksam under en period då realismen åter fick genomslag i amerikanskt måleri. Förnyelsen tog fart under 1970-talet och rymde många riktningar, från personliga undersökningar till distanserad iakttagelse. Varje konstnär tolkade den objektiva verkligheten på sitt sätt. Realismen som rörelse betonade noggrann återgivning av synintryck. Konstnärerna fokuserade på den moderna världens materiella sidor och målade det de kunde iaktta direkt. Detta skilde sig från tidigare metoder som idealiserade eller dramatiserade motiven. Realismens motiv skiftade från antikens gudar, gudinnor och hjältar till bönder och arbetarklass i städerna. Förhållningssättet gav konsten en allvarsam ton och påverkade både färgval och motiv. Realismens formbarhet gjorde den också till ett uttrycksmedel för kvinnorörelsen, som blev betydelsefull under samma period.

Mary Altha Nims var en amerikansk konstnär med anknytning till realismen, som växte fram i mitten av 1800-talet. Realistiska konstnärer fokuserade på samtida värld och motiv och händelser från sin egen tid. De undvek historiska, mytologiska och fiktiva teman. Realismen utvecklades i en tid då vetenskap, empirism och positivism fick allt större betydelse. Empiriker menade att kunskap kommer från iakttagelse och direkt erfarenhet. Positivister, med Auguste Comte som förebild, ansåg att vetenskapliga lagar styr miljön och människors verksamhet. Lagarna kunde förstås genom noggrann registrering och analys av observerbara data. Realistiska målare valde ofta vardagliga motiv, till exempel arbetare och bönder, och skildrade dem med ett allvar som tidigare främst förbehållits historiska, religiösa och mytologiska målningar.

Mary Altha Nims (1910-2007) var en amerikansk konstnär, grafiker och lärare. Hon är mest känd för sina bidrag till serigrafin, även kallad silkscreentryck. Nims föddes i Brady i Texas och studerade vid University of Texas, där hon tog en Bachelor of Arts 1931. Hon fortsatte sin utbildning vid Columbia University och tog en Master of Arts 1932. Därefter studerade hon vid Art Students League i New York och inriktade sig på grafiska tekniker. Nims började undervisa vid University of Texas 1936. År 1947 anslöt hon sig till lärarkåren vid University of Arizona, där hon undervisade i konst fram till pensioneringen 1975. Under sin tid vid University of Arizona spelade Nims en betydande roll i utvecklingen av universitetets grafikutbildning. Hon påverkade generationer av konstnärer genom undervisning och mentorskap. Nims verk har ställts ut på museer och gallerier runt om i USA. Hennes tryck innehåller ofta abstrakta mönster och djärva färger som visar hennes behärskning av silkscreentekniken. Nims förblev aktiv som konstnär hela livet och fortsatte att skapa tryck och andra konstverk till kort före sin död i Tucson i Arizona.

Det är svårt att säkert säga var verk av Mary Altha Nims finns i dag. Museer med samlingar av konst och formgivning från art deco-perioden kan dock vara relevanta. I USA finns Charles Hosmer Morse Museum of American Art i Winter Park i Florida, Los Angeles County Museum of Art, Metropolitan Museum of Art i New York, Minneapolis Institute of Arts, Museum of Modern Art i New York, Virginia Museum of Fine Arts i Richmond, Wolfsonian vid Florida International University i Miami Beach och Yale University Art Gallery i New Haven i Connecticut. I Kanada kan Royal Ontario Museum i Toronto ha relevanta verk. I Storbritannien finns samlingar på Bakelite Museum i Williton, Brighton Museum & Art Gallery, Geffrye Museum i London, Manchester Art Gallery, National Museums of Scotland i Edinburgh samt Victoria & Albert Museum i London.

Mary Altha Nims (1910–2007) var en amerikansk grafiker, målare och pedagog. Det finns få uppgifter om hennes direkta inflytande på specifika konstnärer. Nims undervisade vid flera institutioner, däribland Syracuse University. Lärargärningen tyder på att hon påverkade studenter som gick hennes kurser, men utan särskild dokumentation är det svårt att namnge personer eller bedöma inflytandets omfattning. Hennes grafik, särskilt träsnitt och annan grafisk konst, kan ha inspirerat andra konstnärer inom området. Forskning i arkiven vid institutionerna där hon undervisade skulle kunna ge mer information om hennes inverkan på studenter och kolleger. Utställningskataloger och recensioner från den tid då hon ställde ut kan också visa hur samtida tog emot verken och om de påverkades av dem.

Mary Altha Nims konstnärliga utveckling ägde rum i en miljö präglad av europeisk modernism, särskilt Bauhaus. Josef Albers, som undervisat vid Bauhaus, förde dess pedagogik till Black Mountain College 1933 och introducerade därmed amerikanska konstnärer för avantgardistiska idéer. Albers kunskap om 1900-talskonst var encyklopedisk. Endast Hans Hofmann, som också öppnade en skola i New York 1933, hade liknande förstahandserfarenhet av europeisk modernism. På Black Mountain undervisade bland andra Willem de Kooning, Robert Motherwell och John Cage. En annan Bauhauskonstnär, Paul Klee, påverkade också högskolan. Klee försökte gå bortom ytan genom att reducera naturfenomen till grundelement som punkt, linje och plan. Han använde färg för att förmedla stämning snarare än rumslig illusion. Elever under Nolands tid tog till sig verk av Kandinsky och Schwitters.

Mary Altha Nims verk blir betydelsefulla när de betraktas ur ett feministiskt perspektiv. I likhet med Judy Chicagos konstnärliga bana på 1970-talet kan Nims konst ses som ett återtagande av kvinnlig handlingskraft. Chicago ville exempelvis uttrycka personliga frågor politiskt och använda konsten för att återta kvinnokroppen från patriarkala normer. Verket *Female Rejection Drawing #3* förenar ett formellt konstnärligt språk med rått, outtalat innehåll. På så vis kunde hon blottlägga förträngt material och behandla känslor av utsatthet, rädsla och ångest i en mansdominerad konstvärld. I det sammanhanget kan Nims verk ge inblick i liknande teman och spegla en bredare rörelse av kvinnliga konstnärer som ville uttrycka sina erfarenheter och utmana rådande maktstrukturer. Att analysera Nims tillsammans med konstnärer som Chicago ger en rikare förståelse av den feministiska konsthistorien och dess fortsatta relevans.

Mary Altha Nims ägnade sig åt theorem painting, en dekorativ konstform som också kallas schablonmåleri. Tekniken innebar att måla genom utskurna schabloner på sammet eller papper och krävde skicklighet i färglager och komposition.

Mary Altha Nims föddes i USA 1817. Mary Altha Nims dog 1907, 90 år gammal.