Mario Simon

Mario Simon är känd för flera målningar, men ansåg att *Lute Player* var hans främsta. Verket utvecklades ur *Musicians* och skiljer sig från den målningens allegoriska stil och *Mario as Bacchus* lekfulla uttryck. *Lute Player* visar en vacker gestalt av Mario vid ett bord med marmorskiva. Han bär en lös vit skjorta och håller i en luta. Stillebenet omfattar en violin, madrigalmusik, blommor och frukt. Musiken innehåller fyra madrigaler, alla om kärlek. Gestaltens särade läppar och synliga tunga antyder att han sjunger, medan en stängd basstämma för en annan sångare ligger på bordet. Ögonen tycks beslöjade av tårar. Enligt Simon bjuder *Lute Player* in betraktaren i bildrummet, samtidigt som ett visst avstånd består när gestalten sjunger tyst.

När man betraktar Mario Simons grafiska blad är det bra att känna till några grundläggande fakta om konstgrafik. Upplageuppgiften består av två tal i bladets nedre vänstra marginal: bladets nummer och upplagans storlek, skrivna tillsammans med ett kort streck emellan. Bladnumret står ovanför eller till vänster; upplagans storlek står nedanför eller till höger. Tryckets titel står mitt i den nedre marginalen. Signaturen (eller stämpeln) finns till höger. Upplageuppgifter skrivs alltid med blyerts. Begränsade upplagor omfattar ett bestämt antal tryck. Alla tryck ska numreras, till exempel 35/100. Det högsta talet anger upplagans totala antal; det lägre anger det enskilda tryckets löpnummer. Vissa konstnärer håller undan tio procent som konstnärsprov och numrerar dem separat med AP efter numret (till exempel 5/100 AP).

Det är svårt att knyta Mario Simon till en enda konstriktning, men New York-skolan är en möjlighet. Begreppet betecknar konstvärldens förskjutning till New York efter andra världskriget, en utveckling som fortsatte genom 1960-talet. Namnet användes första gången vid en utställning 1965 med Willem de Kooning, Philip Guston, Robert Motherwell, Jackson Pollock och Mark Rothko. Målningarna var stora och abstrakta med kraftfulla penseldrag; kritikern Harold Rosenberg kallade dem ”action painting”. De var subjektiva och gestiska och behandlade mänskliga impulser och begär. Vissa konstnärer utvecklade abstrakt symbolik och använde icke-föreställande former för att antyda verkliga företeelser. Mark Tobeys verk, påverkat av kubismen och baháí-tron, använde vita linjer mot mörk bakgrund för att symbolisera enhet och rörelse. Rothko, Still och Newman arbetade i stora format med abstrakta färgfält som framkallade rymd.

Eftersom specifik information om Mario Simons tekniker saknas kan jag bara ge allmän information om konstnärliga metoder. Genom konsthistorien har konstnärer använt många material och tekniker. Fresk innebär att pigment läggs på våt puts, ibland med färgade smälta metaller. Panelmåleriet utvecklades genom förfinade metoder; Simone Martini använde även guldsmedsverktyg för präglade skivor och graverade strålar på guld. Vid glasarbete kan blästring skapa relief på överfångsglas genom att avlägsna ett tunt färglager. Ogenomskinligt glas kan användas till väggmonterade glasbilder. Oljemåleriets metoder varierar: mjuka penslar och tunnflytande oljemedium ger släta ytor, medan grova svinhårspenslar och palettknivar ger andra effekter. Hartsgjutning låter konstnären lägga färger i skikt och påverka ljuset med olika grader av opacitet och transparens. Processen använder en genomskinlig form och kräver noggrann analys av färgbalansen.

Det är svårt att ange platser där man kan se Mario Simons verk, eftersom tillgängliga konsthistoriska källor inte nämner honom. Många större museer har dock samlingar av art déco och bysantinsk konst, vilket kan vara en utgångspunkt. I USA har Metropolitan Museum of Art (New York), Los Angeles County Museum of Art, Minneapolis Institute of Arts, Museum of Modern Art (New York), Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) och Wolfsonian (Miami Beach, Florida) relevanta samlingar. I Storbritannien kan man pröva Victoria & Albert Museum (London), National Museums of Scotland (Edinburgh), Manchester Art Gallery, Geffrye Museum (London), Brighton Museum & Art Gallery och Bakelite Museum. Andra museer med relevanta samlingar är Royal Ontario Museum (Toronto) och Israel Museum (Jerusalem).

Lucien Simon föddes i Paris 1861 och började ställa ut på Salongen 1885. Han besökte Bretagne första gången 1890; Charles Cottets tolkningar av regionen påverkade hans verk. 1895 träffade Simon Cottet på Petits galleri. Tillsammans med Dauchez, Menard, Lobre, Meunier, Gay Milcendea och Prinet blev han del av en grupp som kallades den nya ”mörka” målarskolan under 1890-talet. Simon gifte sig med systern till den bretonske konstnären Dauchez, vilket uppmuntrade hans resor till Bretagne. 1893 visade han på Societe Nationale en bretonsk målning, *Mass at Pergue (Finistere)*, tillsammans med två parisiska interiörscener. Detta etablerade ett mönster för det följande årtiondet: bretonska motiv balanserades mot parisiska teman. Under hela sin karriär målade Simon också moderna parisiska genrebilder utöver sina bretonska verk.

Information finns om Mario Merz, men inte om någon konstnär vid namn Mario Simon. Mario Merz (1925–2003) var en italiensk konstnär knuten till Arte Povera. Hans verk innehöll ofta neonljus, organiska material och Fibonaccis talföljd. Han skapade installationer av lera, glas och grenar. Ett återkommande motiv var igloon, som han såg som en symbol för ett grundläggande, beboeligt rum. Iglooskulpturerna byggdes ofta av metallramar täckta med olika material. Hans första separatutställning var 1954 på Galleria La Bussola i Turin. Senare visades hans verk internationellt, bland annat på Kunsthaus Zurich 1985, Musée d'Art Contemporain de Montréal 1987 och Anthony d'Offay Gallery i London 1988.

Mario Simons verk är betydelsefulla genom kopplingen till latinamerikansk konceptualism, som ville förena konst med politisk och social aktivism. Hans konst uttrycker en vilja att påverka samhället och gå bortom formalistiska frågor. Simons praktik knyts till Simón Rodríguez, som trodde på visuell kommunikation för att klargöra idéer och främja social förändring. Rodríguez såg sig som predikant snarare än konstnär och använde okonventionell skrift och layout för att förmedla budskap effektivt. Liksom andra latinamerikanska konceptkonstnärers verk kan Simons placeras i en tradition där konstnärer agerar lärare, tar upp samhällsfrågor och bidrar till kulturskapandet. Detta skiljer sig från mainstreamkonst, som ofta fokuserar på objektets estetiska egenskaper. Genom att prioritera tydlighet och samhällspåverkan framför konstnärlig status utmanar Simons verk idén om konst som en självständig estetisk verksamhet.

Mario Simon förknippades med abstrakt expressionism och samtidskonst.

Mario Simons konstriktningar omfattade abstrakt expressionism och samtidskonst.

Mario Simon föddes 1959 i Österrike.