född 1974 · Amerikansk
KAWS
KAWS, född som Brian Donnelly, började sin konstnärliga karriär genom att undergräva offentlig reklam. På 1990-talet låste han upp reklamskåp i New York Citys busskurer och ersatte modeannonser med sitt eget särpräglade bildspråk. Han lade ofta sin figur ”Companion”, med dödskalle och korslagda ben, ovanpå de befintliga modellerna och skapade en lekfull men subversiv kommentar till konsumtionskulturen.
Biografi
Detta tidiga arbetssätt, som ingrep i befintliga bilder, etablerade snabbt hans unika bildspråk. Efter att ha studerat illustration vid School of Visual Arts i New York gick han vidare från reklamskyltar. Han skapade vinylleksaker i begränsade upplagor som blev mycket eftertraktade och suddade ut gränsen mellan samlarobjekt inom design och bildkonst. Under denna period utvecklade han sina särpräglade figurer, bland dem den elefantliknande "BFF" och den mindre "Accomplice".
KAWS verk utvidgades till storskaliga skulpturer och målningar. Hans konst omtolkar ofta välkända tecknade figurer, som The Simpsons eller Mickey Mouse, genom hans karakteristiska ”X”-ögon och uppblåsta former. Detta arbetssätt förvandlar välbekanta ikoner till nya, ofta melankoliska gestalter. Utställningar på institutioner som Modern Art Museum of Fort Worth 2016 bidrog till att befästa hans ställning inom samtidskonsten.
I dag verkar KAWS i skärningspunkten mellan populärkultur, gatukonst och gallerivärlden. Hans inflytande sträcker sig utanför traditionella konstmiljöer, med samarbeten som omfattar modeföretag och musikartister. Hans tillgängliga men sofistikerade stil fortsätter att locka en bred global publik och gör hans verk igenkännliga på olika plattformar.
Tidslinje
- 1974Föddes som Brian Donnelly, senare känd som KAWS.
- 1990Undergrävde reklambudskap i New Yorks busskurer.
- 1990Skapade figuren 'Companion', med dödskalle och korslagda ben.
- 1990Studerade illustration vid School of Visual Arts i New York.
- 1990Började skapa vinylleksaker i begränsade upplagor.
- 1990Utvecklade figurerna ”BFF” och ”Accomplice”.
- 2016Utställning på Modern Art Museum of Fort Worth.
- 2016Omtolkade tecknade figurer med sina kännetecknande 'X'-ögon.
Viktiga verk
Tryck för att förstora.
Nästa anhalt
Samtida →
Utforska konstnärerna och idéerna bakom Samtida.
Liknande konstnärer
_%E2%80%93_LOC.jpg)
Vanliga frågor
Vad är KAWS känd för?
KAWS är känd för sitt unika bildspråk, som utvecklades ur hans tidiga ingrepp i annonser och vinylleksaker i begränsade upplagor. Han är också känd för sina storskaliga skulpturer och målningar som omtolkar tecknade figurer med hans karakteristiska ”X”-ögon och uppsvällda former.Vilket är det mest kända verket av KAWS?
Det är svårt att utse ett enda verk av KAWS som det mest berömda; Companion-figurerna hör dock utan tvekan till hans mest kända skapelser. Dessa skulpturer och figurer föreställer ofta välbekanta tecknade figurer, som Musse Pigg, med förändrade drag, exempelvis ögon ersatta med X. KAWS började tillverka Companion-figurer i slutet av 1990-talet. Den ursprungliga Companion-leksaken tillverkades 1999 i samarbete med det japanska leksaksföretaget Bounty Hunter. Den grå Companion är förmodligen den mest igenkännliga. Figurerna är tillverkade av vinyl och är ungefär åtta tum höga. De har getts ut i olika färger och storlekar samt i olika positioner, bland annat stående, sittande och liggande. KAWS Companion-figurer har ställts ut på museer och gallerier världen över och är mycket eftertraktade av samlare. De har också förekommit i reklamkampanjer och samarbeten med andra varumärken. Konstnärens användning av populära tecknade figurer och hans särpräglade stil har gjort Companion-figurerna till ett populärkulturellt fenomen.Vad bör jag veta om trycken av KAWS?
KAWS, född Brian Donnelly 1974, är känd för sina grafiska blad och figurer, ofta med tecknade karaktärer vars ögon är överkryssade. Hans verk förenar popkonst, gatukonst och kommersiell formgivning. När man betraktar KAWS grafiska blad finns det några saker att tänka på. För det första framställs de flesta tryck i begränsade upplagor. Konstnären bestämmer upplagans storlek, som anges på själva trycket, vanligen med blyerts, tillsammans med titel och signatur. Uppgiften om en begränsad upplaga är ett sakpåstående; om den är osann kan det få rättsliga följder enligt lagar om varubeskrivningar. För det andra kan priser på grafiska blad, även identiska, skilja sig avsevärt mellan marknader och auktionshus. Skillnaderna kan bero på skick, kvalitet eller helt enkelt ”brus” på marknaden. KAWS säljer, liksom andra samtida konstnärer, också närliggande produkter, som leksaker och kläder, som kan ha koppling till hans grafik. Förhållandet mellan dessa föremål och tryckens ”konstnärliga” värde är öppet för tolkning.Vilken stil eller konstriktning tillhörde KAWS?
KAWS trädde fram under 1990-talet, en period då tydligt avgränsade konströrelser var mindre väldefinierade; den internationella samtidskonsten präglades av pluralism. KAWS verk har ändå kopplingar till popkonsten, en stil som först framträdde i Storbritannien under 1950-talet och sedan fick sitt genombrott i USA under 1960-talet. Popkonsten hämtar inspiration och motiv från masskultur, konsumtionssamhälle, reklam och medier. Popkonstnärer använder ofta bilder från serier, tidskrifter, filmrutor och annonser. De använder förenkling, upprepning och förstoring för att omvandla dessa motiv till klichéer. Andy Warhol och Roy Lichtenstein hör till popkonstens mest berömda utövare. Liksom Warhol har konstnärer som Damien Hirst och Takashi Murakami undersökt överlappningen mellan affärsverksamhet och konst. På liknande sätt visar Julian Opies tecknade gestalter, målade med tjocka svarta konturer och starka färger, Lichtensteins inflytande. Dessa konstnärer, liksom KAWS, står i skuld till popkonstens tidigare utforskningar av populärkulturen.Vilka tekniker eller material använde KAWS?
KAWS arbetssätt omfattar flera medier och tekniker. Samtida målare använder ofta material som akrylfärg, vanlig emulsionsfärg eller blandteknik i sina verk. Skulptörer använder traditionellt material som trä, marmor och brons, men kan också arbeta med kartong, plast och vanliga hushållsföremål. Vid bronsskulptur modellerar konstnären ofta i lera och skapar sedan en vaxmodell med en form av silikongummi. Digital skanning kan användas för att bevara detaljer, även om konstnären kan bearbeta hartsutskrifter för hand för att återge modelleringen liv. Vaxmodellen kan formas i sektioner för separat gjutning, vilket möjliggör förändringar under processen. Sektionerna svetsas samman; spåren på utsidan tas vanligen bort vid efterbearbetningen. Ciselering, en fysisk process med handverktyg som punsar och mejslar, förfinar ytan. Patinering med lager av kemikalier som järnnitrat och titandioxid ger färg och struktur. Konstnärens patineringsarbete är ofta experimentellt och innebär att lager avsiktligt förstörs och läggs på igen för att uppnå önskad effekt.När levde och verkade KAWS?
KAWS, född Brian Donnelly 1974, är en amerikansk konstnär som började sin karriär under 1990-talet. Han är mest känd för sin graffiti och sina målningar samt sin formgivning av leksaker och kläder. KAWS växte upp i Jersey City i New Jersey och flyttade till New York City för att studera på School of Visual Arts, där han tog en Bachelor of Fine Arts-examen i illustration 1996. Efter examen arbetade han en kort tid med animation och målade bakgrunder för Jumbo Pictures. Hans tidiga arbete innebar att förändra reklam på busskurer och telefonkiosker. Dessa omarbetade annonser väckte uppmärksamhet och markerade början på hans övergång till konstvärlden. KAWS verk omfattar nu storskaliga skulpturer och målningar som lånar från populärkulturen. Hans skulpturer, som ofta föreställer hans figur Companion, har ställts ut internationellt. Han fortsätter att leva och arbeta och skapar konst- och designprojekt som förenar gatukonst med kommersiell attraktionskraft.Vem påverkades av KAWS?
KAWS inflytande syns i yngre konstnärers verk som förenar kommersiella och konstnärliga inslag. Hans användning av serieliknande figurer med förändrade eller dolda drag har blivit en igenkännbar stil som vissa samtida skapare har tagit upp. KAWS inflytande sträcker sig till gatukonsten och dess integrering i den etablerade konsten. Många konstnärer som arbetar i offentliga rum använder nu populärkulturella referenser och karaktärsdesign, en väg som KAWS bidrog till att bana. Hans samarbeten med kommersiella varumärken öppnade också möjligheter för andra konstnärer att arbeta över olika sektorer. Det är viktigt att komma ihåg att inflytande är komplext. Många konstnärer hämtar inspiration från olika källor och det kan vara svårt att utse KAWS till den enda influensen. Hans framgång med att överbrygga gatukonst, kommersiell formgivning och gallerivärlden har dock utan tvekan påverkat en generation konstnärer som utforskar liknande områden.Vem påverkade KAWS?
KAWS konstnärliga utveckling ägde rum i ett sammanhang präglat av konsten under slutet av 1900-talet och början av 2000-talet. Hans verk arbetar med teman och tekniker från popkonst, graffiti och kommersiell formgivning. Tidigt i karriären gjorde han ingrepp i reklamtavlor och affischer vid busskurer. Att förändra befintliga bilder på detta sätt har beröringspunkter med approprieringskonst, en rörelse som ifrågasätter originalitet och upphovsmannaskap. Konstnärer som Richard Prince, som fotograferade av befintliga fotografier, använde liknande strategier. KAWS användning av tecknade figurer och starka färger för också en dialog med popkonsten. Inflytandet från konstnärer som Andy Warhol och Claes Oldenburg, som upphöjde vardagsföremål till konst, märks i KAWS storskaliga skulpturer och samlarleksaker. Skulpturerna visar ofta välbekanta tecknade figurer med förändrade drag, som överkryssade ögon, vilket skapar en särpräglad stil. Hans samarbeten med kommersiella varumärken som Nike och Dior knyter honom ytterligare till popkonstens tradition att sudda ut gränsen mellan konst och handel.Vem var KAWS?
Brian Donnelly (född 1974), yrkesmässigt känd som KAWS, är en amerikansk konstnär och designer. Hans verk återanvänder en uppsättning figurativa karaktärer och motiv, varav några går tillbaka till början av hans karriär på 1990-talet. KAWS karaktärer är ofta bearbetade versioner av befintliga tecknade ikoner som Mickey Mouse, Michelin Man och Smurfs. KAWS började som graffitikonstnär i New York innan han tog steget in i konstvärlden. Utöver sina egna målningar och skulpturer samarbetar KAWS också ofta med kommersiella varumärken och skapar konsumentprodukter, såsom leksaker, kläder och accessoarer. Han är känd för att sudda ut gränserna mellan konst och populärkultur och införlivar ofta inslag av båda i sina verk.Varför är verken av KAWS viktiga idag?
KAWS, född Brian Donnelly 1974, är en amerikansk konstnär känd för sina målningar, skulpturer och designleksaker. Hans verk innehåller ofta igenkännliga tecknade figurer, som Mickey Mouse och Michelin Man, som han förändrar och återger med sina kännetecknande kryssögon. KAWS började som graffitikonstnär i New York City på 1990-talet. Därefter övergick han till att skapa leksaker och kläder i begränsade upplagor, vilket hjälpte honom att nå en större publik. Hans figur Companion, en melankolisk figur som liknar Mickey Mouse med överkryssade ögon, är en av hans mest igenkännliga skapelser. KAWS betydelse ligger i hans förmåga att förena bildkonst och populärkultur. Hans verk tilltalar både konstsamlare och en yngre generation som känner till gatukonst och designleksaker. Han har haft separatutställningar på museer och gallerier över hela världen, däribland Yorkshire Sculpture Park 2016. KAWS lättillgängliga bildspråk och samarbeten med varumärken som Nike och Uniqlo har vidgat den samtida konstens räckvidd och gjort den lättare för en större publik att relatera till. Hans konst väcker frågor om konsumism, identitet och konstens roll i massproduktionens tidsålder.När föddes KAWS?
KAWS föddes 1974 i Amerika.
Källor
Texten om KAWS bygger på följande primära och tertiära källor.
- [1] museum Smithsonian American Art Museum Används för: museiinnehav.
- [2] bok Dorling Kindersley, Artists: Inspiring Stories of the World's Most Creative Minds Används för: biografi.
- [3] bok Landauer, Susan, The not-so-still life : a century of California painting and sculpture Används för: biografi.
Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 15 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.
Redaktionella principerMetodRättelserOm AI-användningOm redaktionen