Julius Schnorr von Carolsfeld

Julius Schnorr von Carolsfeld målade fresker i Münchens Residenz. Han skapade också väggmålningar i enkaustik i Saal der Rache och Nibelungensale i Residenz i München 1831-67.

Julius Schnorr von Carolsfeld skapade *Die Bibel in Bildern* (*A Bible in Pictures*, 1860). Verket innehöll 240 träsnitt med bibliska scener. Bilderna reproducerades i stor omfattning i det protestantiska Tyskland.

Julius Schnorr von Carolsfeld är främst känd för sin monumentala freskcykel med motiv ur Bibeln. Målningarna finns i Carolsfeld Room på National Gallery i London. De beställdes av Queen Victoria och Prince Albert 1851. Schnorr von Carolsfeld skapade förlagorna mellan 1851 och 1860. Hans assistenter, däribland hans son, utförde själva väggmålningarna. Cykeln omfattar scener ur Gamla och Nya testamentet. Schnorr von Carolsfeld ville skapa en visuell framställning av hela frälsningshistorien. Han hämtade inspiration från den italienska renässansen, särskilt Raphael. Freskerna skulle främja religiösa och moraliska värden. De speglar också 1800-talskonstens historicistiska tendenser. Schnorr von Carolsfeld skapade även en serie träsnitt baserade på freskerna. Träsnitten gjorde kompositionerna mer tillgängliga och spreds som illustrationer i böcker och tryck.

Julius Schnorr von Carolsfeld (1794-1872) var en tysk målare med anknytning till nasaréerna. Tryck med koppling till honom är förhållandevis sällsynta och brukar vara reproduktioner av hans verk snarare än självständiga original. Schnorr von Carolsfeld är främst känd för religiösa motiv och storskaliga dekorativa projekt. En betydande del av hans senare karriär ägnades åt väggmålningar för Manchester Town Hall. Målaren och grafikern George Wooliscroft Rhead skapade etsningar efter Schnorr von Carolsfelds fresker i Manchester Town Hall. Dessa skickligt utförda reproduktioner trycktes med sepiafärg på japanskt papper och signerades av både Brown och Rhead. Trycken kan ha varit avsedda att främja Town Hall-projektet.

Julius Schnorr von Carolsfeld (1794-1872) förknippas med tysk romantik, särskilt nasaréerna. Denna grupp tyska romantiska målare i början av 1800-talet ville återuppliva ärlighet och andlighet i kristen konst. Gruppen bildades i Wien 1809 och förkastade vad den uppfattade som konstakademiernas ytliga, akademiska klassicism. Nasaréerna sökte inspiration i medeltida konst och tidig renässanskonst. Schnorr anslöt sig till brödraskapet 1815 efter flytten till Rom. Där levde konstnärerna tillsammans i det övergivna klostret Sant’Isidoro. De ville efterlikna de tidiga italienska målarnas anda och stil, till exempel Giotto och Fra Angelico. Schnorrs verk kännetecknas av religiösa och historiska motiv, tydlig linjeföring och en moraliserande ton. Han är främst känd för sin monumentala freskcykel i Casino Massimo i Rom (1817-1827), med scener ur Ludovico Ariostos dikt *Orlando Furioso*. Han skapade också en berömd serie träsnittsillustrationer till Bibeln (1851-1860), som fick stor spridning och stort inflytande. Senare blev Schnorr professor vid Munich Academy och främjade sina konstnärliga ideal med rötter i nasaréerna.

Julius Schnorr von Carolsfeld (1794-1872) arbetade i flera olika medier. Han är känd för oljemålningar, fresker och teckningar. Till en början följde Schnorr von Carolsfeld nasaréernas akademiska stil, med exakt teckning och tydliga, linjära kompositioner. Han använde ofta temperatekniker som efterliknade freskens utseende. Hans hyllade freskcykel med motiv ur *Nibelungenlied* (1851-1867) i Münchens Residenz visar hur han anpassade fresktekniken. Schnorr von Carolsfeld arbetade även med grafik, särskilt träsnitt. Hans illustrationer till *Die Bibel in Bildern* (*The Bible in Pictures*, 1852-60) är kanske hans mest kända verk. Trycken visar mästerlig linjeföring och komposition, överförd till grafiken. Träsnitten gjorde det möjligt att sprida de bibliska scenerna brett och påverkade religiös konst och populärkultur. Han skapade också många enskilda teckningar och studier i blyerts, krita och akvarell, som visar hans skicklighet som tecknare.

Julius Schnorr von Carolsfeld (1794-1872) var en tysk målare med anknytning till nasaréerna. Gruppen ville återuppliva religiös konst och hämtade ofta inspiration från senmedeltida och tidigrenässansens stilar. Schnorr von Carolsfeld skapade många religiösa och historiska motiv i ett detaljerat och formellt uttryck. Han är känd för sina bidrag till freskmåleriet, särskilt den omfattande freskcykeln i Residenz i München. Freskerna, beställda av King Ludwig I of Bavaria, föreställer scener ur *Nibelungenlied*, ett tyskt epos. Schnorr von Carolsfeld skapade också många bibliska illustrationer, däribland en serie träsnitt med motiv ur Gamla och Nya testamentet. De fick stor spridning och bidrog till att göra hans stil och religiösa konst mer populära.

Julius Schnorr von Carolsfeld (1794-1872) var en tysk målare med anknytning till nasaréerna. Han föddes i Leipzig i en konstnärsfamilj; hans far, Veit Hanns Schnorr von Carolsfeld, var tecknare och gravör. Schnorr von Carolsfeld utbildade sig vid Vienna Academy. Där anslöt han sig till konstnärer som ville återuppliva religiös konst. Dessa målare, däribland Friedrich Overbeck och Franz Pforr, bildade brödraskapet Saint Luke (Lukasbund). Senare flyttade de till Rom och bodde och arbetade i det övergivna klostret Sant’Isidoro. Gruppen blev känd som nasaréerna, ett nedsättande namn som anspelade på deras religiösa hängivenhet och stil. År 1827 återvände Schnorr von Carolsfeld till Tyskland och blev professor vid Munich Academy. Senare, 1846, tillträdde han en tjänst vid Dresden Academy, där han också ledde konstgalleriet. Schnorr von Carolsfeld är känd för sina religiösa målningar och särskilt för sina träsnittsillustrationer till Bibeln. Illustrationerna, som publicerades 1860, blev mycket populära och påverkade religiös konst under lång tid.

Julius Schnorr von Carolsfelds verk finns på många museer och gallerier i Europa och USA. I Tyskland finns bland annat Staatliche Museen (National Museums) i Berlin, Gemäldegalerie Alte Meister (Old Masters Gallery) i Dresden och Staatliche Graphische Sammlung (State Collection of Graphic Art) i München. Andra tyska museer är Herzog Anton Ulrich-Museum i Braunschweig, Städel Museum i Frankfurt am Main och Niedersächsisches Landesmuseum i Hannover. I övriga Europa finns hans konst på National Gallery of Scotland i Edinburgh, Galleria degli Uffizi i Florens, Musée du Louvre i Paris och Kunsthistorisches Museum i Wien. I London har flera institutioner verk av honom: British Library, British Museum, National Gallery, National Portrait Gallery, Tate och Victoria and Albert Museum. I USA finns verk på Metropolitan Museum of Art i New York, J. Paul Getty Museum i Los Angeles och National Gallery of Art i Washington, D.C.

Julius Schnorr von Carolsfeld föddes i Leipzig i Tyskland den 26 mars 1794. Leipzig i Sachsen var ett centrum för konst och intellektuellt liv under hans ungdom. Schnorr kom från en konstnärsfamilj. Hans far, Johann Veit Schnorr von Carolsfeld, var målare och tecknare och ledde Leipzig Academy of Art. Familjebakgrunden gav Julius tidig kontakt med konst och en grund för den senare karriären. Han fick sin första utbildning av sin far innan han började vid Vienna Academy 1811. I Wien umgicks han med andra romantiska målare. Schnorr anslöt sig till nasaréerna, en grupp tyska romantiska konstnärer som bodde i Rom och ville återuppliva religiös konst. Han levde och arbetade i Italien i flera år och blev en central gestalt i brödraskapet. Schnorr återvände till Tyskland 1827 och blev senare professor vid Munich Academy. Han dog i Dresden den 24 maj 1872.

Julius Schnorr von Carolsfeld, medlem av brödraskapet St Luke (nazaréerna), påverkade flera konstnärer med sina religiösa målningar och storskaliga kompositioner. Inom rörelsen betraktades Schnorr som gruppens främsta tecknare. Ludwig Richter skrev att Schnorrs teckningar innehöll ”de mest graciösa gestalterna” och uttryckte ”romantikens hela magi”. Richter vägleddes själv av Schnorr i Rom, där Schnorr drev en kompositionsklubb. Senare konstnärer, som Gebhard Fugel, Martin Feuerstein och Karl Wurm, tog intryck av Schnorrs verk, särskilt *The Wedding Feast at Cana*, i sina kyrkomålningar ända in på 1900-talets början. Schnorrs skicklighet i storskalig komposition framgår av hans enkaustiska väggmålningar i Residenz i München. Wilhelm von Kaulbach, elev till Peter von Cornelius, påverkades också av Schnorrs verk.

Julius Schnorr von Carolsfeld tillhörde brödraskapet St Luke från 1817. Han företrädde rörelsens protestantiska gren och betraktades som gruppens främsta tecknare. Schnorr kunde utnyttja sepiafärgens möjligheter. Verken har mörka och ljusa partier, dynamisk skissartad teckning inom föremålens konturer och mjukt böjda former balanserade av ett ledigt linjespel. Naturen var utgångspunkten för ett ideal om mänsklig tillvaro; han fann detta ideal i det italienska folkets enkla levnadssätt. Han utformade sina figurer efter landskapets karaktär och placerade dem harmoniskt i kompositionerna. Schnorr ville mäta sig med Raphael och de tidiga renässansmålarna i melodisk linjeföring, uttryckskraft och finstämd penselföring eller kontur. *The Wedding Feast at Cana* rymmer så många teman och motiv att senare ”ny-nazaréer”, som Gebhard Fugel, Martin Feuerstein och Karl Wurm, fortfarande hämtade stoff ur verket till sina kyrkomålningar under 1900-talets första årtionden.