Joseph Stella

Planera ditt besök för att se Joseph Stella →

• Konströrelse för Joseph stella?+

  Joseph Stella påverkades av fauvism, kubism och futurism; hans målningar av Brooklyn Bridge använder futuristisk fragmentering.
• Vilket är det mest kända verket av Joseph Stella?+

  Joseph Stella, en italiensk immigrant som kom till USA 1896, är välkänd för sina bilder av New York. Ett av hans mest kända verk är *The Voice of the City of New York Interpreted*, färdigställt 1922. Den stora målningen består av fem paneler och visar Stellas syn på det moderna New York. Mittpanelen föreställer ett abstrakt stadslandskap med bland annat Flatiron Building. Sidopanelerna visar Broadway, återgiven som ett abstrakt spel av färg och ljus. De övriga panelerna visar hamnen vid Hudson River och Brooklyn Bridge, båda med tekniska inslag som kommunikationstorn och upphöjda tågbanor. Stella använder mättade färger och kraftiga svarta konturer, vilket ger verket ett uttryck som påminner om målat glas. Han lade också till en predella med stadens tunnlar och ledningsrör. Ett annat betydande verk är *Battle of Lights, Coney Island* (1914). Målningen fångar Coney Islands energi om natten med blinkande ljus och mekanisk rörelse och speglar futurismens estetik.
• Vad bör jag veta om Joseph Stellas grafik?+

  Joseph Stella (1877–1946) är mest känd som en målare förknippad med futurismen och precisionismen. Han är särskilt uppmärksammad för sina skildringar av amerikanska industrimotiv, framför allt New York. Stella skapade även tryck, även om de är mindre kända än hans målningar och teckningar. Dessa verk omfattar litografier, etsningar och akvatinter. Hans tryck återger ofta samma teman som hans målningar, som urbana strukturer och geometriska former. En del av hans tryckkonst tillkom senare i karriären. Stellas tryck diskuteras inte lika ofta som hans målningar, men de ger insikt i hans bredare konstnärskap. De visar hans intresse för linje, form och komposition över olika medier. Samlare som intresserar sig för Stellas fullständiga produktion bör betrakta hans tryck som en förlängning av hans konstnärliga vision. De ger en mer fullständig förståelse av hans stilistiska utveckling och tematiska intressen.
• Vilken stil eller konstriktning tillhörde Joseph Stella?+

  Joseph Stella förknippas med futurism och kubism. Under ett tillfälligt besök i Italien 1910 mötte han de italienska futuristerna. Futurismen, som uppstod 1909, var en italiensk rörelse som hyllade modernitet, teknik, hastighet och dynamik. Futuristerna omfamnade industrin och ville uttrycka det moderna livets energi i konsten. Ofta skildrade de rörelse genom att fragmentera former. Stellas verk, som *The Voice of the City (New York Interpreted)* från 1922, speglar futurismens principer. Panelerna med Broadway fångar Times Squares intensiva visuella intryck genom ett kalejdoskop av färger. Panelerna med skyskrapan och Brooklyn Bridge omvandlar byggnadsverken till symboler för moderniteten. Stella använde också kubistiska tekniker. Kubismens geometriska former och flera perspektiv gav honom ett bildspråk för att återge den moderna världens komplexitet. Han höll kontakt med europeiska strömningar genom Stieglitz Gallery och vänskaper med konstnärer som Duchamp och Man Ray.
• Vilka tekniker eller material använde Joseph Stella?+

  Joseph Stella är känd för ett brett spektrum av arbetssätt. I de verk som påverkats av futurismen använde han ofta starka färger och dynamiska kompositioner för att fånga det moderna livets energi. Stella prövade olika medier, bland annat olja, akvarell, pastell och tempera. Han intresserade sig för färgens fysiska egenskaper och antecknade på 1930-talet måleriska kvaliteter i form av motsatspar. Han ställde exempelvis absorberande ytor mot icke-absorberande, lasyrer mot täckande färg och vått-i-vått-måleri mot måleri längs konturer. Han jämförde även tonalt och atonalt måleri, ”dekorativitet såväl som stramhet” och ”yppighet mot syrlighet”. Ibland kombinerade Stella flera medier i ett verk och utforskade lager på lager och lasyrer för att skapa djup och lyster.
• Vad var Joseph Stella känd för?+

  Joseph Stella (1877–1946) var en italiensk-amerikansk målare, främst känd för sina skildringar av New York och särskilt stadens tekniska och arkitektoniska underverk. Han emigrerade till USA 1896 och bevittnade stadens modernisering kring sekelskiftet. Hans mest kända verk är *The Voice of the City (New York Interpreted)*, färdigställt 1922. Denna målning i fem paneler abstraherar New Yorks torn, däribland Flatiron Building, och visar även Broadway, hamnen vid Hudson River och Brooklyn Bridge. Motiven innehåller kommunikationstorn, ventilationssystem och upphöjda tågbanor och hyllar stadens energi och modernitet. Stella återvände till Italien en period 1910 och mötte där futuristerna. Han höll kontakt med europeiska strömningar och tog till sig kubismen som sitt främsta konstnärliga språk under 1910-talet. *Battle of Lights, Coney Island* (1914) speglar futurismens estetik med blinkande ljus, upprepade mekaniska rörelser och en känsla av oroliga folkmassor. Stella gjorde motiven till symboler för moderniteten med mättade färger och kraftiga svarta linjer som påminner om medeltida glasmålningar.
• När levde och verkade Joseph Stella?+

  Joseph Stella föddes den 13 juni 1877 och dog den 5 november 1946. Han var en italiensk-amerikansk futuristisk konstnär. Stella föddes som Giuseppe Michele Stella i Muro Lucano i Italien. Han emigrerade till New York 1896, där han studerade medicin och farmakologi innan han övergick till konsten. Han gick på Art Students League och New York School of Art. Genom sin anknytning till Stieglitzkretsen blev Stella delaktig i den amerikanska modernismen. Han är känd för målningar av Amerikas industrialisering, särskilt New York. Han skapade också mer traditionella stilleben, ofta med växtmotiv. År 1910 undertecknade Stella futurismens målarmanifest och anslöt sig till rörelsen. År 1917 hade han en separatutställning på Stieglitz Gallery i New York. Stella tillbringade större delen av sitt liv i Paris.
• När föddes joseph stella?+

  Joseph Stella föddes i Italien 1877. Han dog 1946, 69 år gammal.
• Var kan jag se Joseph Stellas verk?+

  Joseph Stellas konstverk finns i ett flertal offentliga samlingar. I New York finns hans verk på Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art och Solomon R. Guggenheim Museum. Stella är även representerad i Brooklyn Museums samling. Utanför New York äger flera institutioner hans konstnärskap; dessa omfattar Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Philadelphia Museum of Art och Yale University Art Gallery i New Haven, Connecticut. I Washington, D.C., kan Stellas konstnärskap ses på National Gallery of Art. För den som befinner sig utanför USA äger museer som Museo de Arte Moderno i Barcelona och Kunstmuseum i Zürich också verk av Stella.
• Var bodde joseph stella?+

  Joseph Stella bodde i New York efter att ha emigrerat från Italien. Han tillbringade också långa perioder i Europa, Nordafrika och Karibien.
• Varifrån kom Joseph Stella?+

  Joseph Stella kom från Italien, även om han tillbringade större delen av sin karriär i USA. Han föddes i en italiensk familj och växte upp i New Yorks italienska kvarter, känt som ”Little Italy”. Stella betraktas som amerikansk konstnär, trots att han behöll banden till hemlandets kultur. Liksom många amerikanska konstnärer under perioden påverkades han av den italienska renässansen, vilket märks i målningarna. Stella, Cavallon och Nivola representerar olika förhållningssätt till att flytta från Italien till Amerika. Stella och andra hörde till en amerikansk kultur med en avantgardistisk läggning. De tog bara ibland upp frågor om nationella traditioner.
• Vilka influerades av Joseph Stella?+

  Joseph Stellas verk påverkade senare generationer av italienska konstnärer. Efter andra världskriget anspelade konstnärer på sina rötter i futurismen, en rörelse som Stella förknippades med. Alberto Burri placerade sig i Enrico Prampolinis tradition genom att kombinera material. Piero Dorazio hämtade inspiration från Giacomo Ballas abstrakta former som överlappar varandra när han arbetade med lysande färgverkan. Lucio Fontana inspirerades av Filippo Tommaso Marinettis idé om det okroppsliga och vidgade sitt uttryck från rumsliga begrepp till ett manifest för en rumslig rörelse i televisionen. Emilio Vedova utforskade gåtan i Umberto Boccionis material och höll den i schack med teatraliska grepp. Guggenheim påpekar dock att futuristerna senare förknippades med fascismen. Denna koppling fick de internationella systemen för historisk och kritisk tolkning att överge sig åt en faktabaserad förskjutning.