Georges Prémet

Prémets tryck och illustrationer antyder en anknytning till den grafiska konstens traditioner i Frankrike under 1800-talets slut och 1900-talets början. Under perioden blomstrade affischformgivning, bokillustration och dekorativ grafik.

När man betraktar Georges Prémet tryck är det bra att känna till några grundläggande trycktermer. Originalgrafik framställs för hand: konstnären skapar verket direkt på en plåt, trästock, sten eller skärm. Hit hör träsnitt, gravyrer, linoleumsnitt, mezzotinter, etsningar, litografier och serigrafier. Varje tryck betraktas som ett original eftersom konstnären skapar själva bilden direkt. Originalgrafik säljs ofta genom specialiserade grafikgallerier, ramverkstäder och konstgallerier. Konstnären bestämmer upplagans storlek. Trycken numreras för att hålla reda på antalet exemplar i upplagan. Ett tryck märkt 12/25 är till exempel nummer 12 i en upplaga på 25. Reproduktioner är däremot kopior av konstverk som ursprungligen skapats i ett annat medium, exempelvis måleri. De framställs vanligen med fotokemiska metoder.

Georges Prémet hörde till den postimpressionistiska rörelsen. Postimpressionismen följde efter impressionismen och innebar att färgen i måleriet frigjordes ytterligare. Rörelsen varade ungefär från 1880 till 1905 och omfattade konstnärer som Seurat, Gauguin, Cézanne, Toulouse-Lautrec och van Gogh. De delade missnöjet med vad de uppfattade som impressionismens oplanerade och ofokuserade verk. De ville skapa konst med större innehåll och gå bortom att bara fånga flyktiga ögonblick. Postimpressionisterna utvecklades i två huvudsakliga riktningar. Seurat och Cézanne fokuserade på formell komposition: Seurat med pointillismen och Cézanne med färgplan. Andra, som Gauguin, van Gogh och Lautrec, lade större vikt vid att uttrycka känslor genom färg och ljus. Dessa olika vägar påverkade 1900-talets konst i hög grad och bidrog till skilda stilar som kubism och surrealism.

Georges Prémet är känd för målningar i postimpressionistisk stil. Postimpressionismen följde efter impressionismen och anses av vissa ha inneburit en ännu mer revolutionerande period i konsten. Den frigjorde färgen och öppnade måleriet för nya möjligheter. Postimpressionismen räknas inte som en enhetlig rörelse utan snarare som en grupp konstnärer med varierande stilar. De blev missnöjda med impressionismens begränsningar och lämnade den på olika sätt. De målade det de kände såväl som det de såg. Därmed kunde måleriet behandla känslor och materiell verklighet. Prémet och andra postimpressionister förde konsten närmare abstraktionen och gav nästa generation konstnärer stor frihet. Bland hans verk finns *Chestnut Trees*, *Place Vintimille* (1911) och *Public Gardens* (1894).

Georges Prémet (1866–1951) var en fransk arkitekt och målare, främst känd för orientalistiska motiv. Hans målningar dyker upp på auktion med jämna mellanrum. För att hitta Prémet i offentliga samlingar kan man börja med databasen Artnet eller webbplatsen Art UK, som katalogiserar målningar, teckningar, tryck och skulpturer i brittiska offentliga samlingar. De är användbara resurser för att hitta verk av mindre kända konstnärer. Tänk på att museernas databaser inte alltid är fullständiga. Vissa verk kan finnas i magasin eller ännu inte vara katalogiserade på nätet. Auktionskataloger kan också vara till hjälp. De kan ge information om en konstnärs produktion, även om äldre kataloger kan vara svåra att få tillgång till. Katalogerna kan också innehålla proveniens, utställningshistorik och andra uppgifter som saknas på andra håll. Auktionsresultat visar dock inte hela konstnärskapet, utan bara de verk som kommit ut på marknaden.

Georges Prémet stil fördes vidare av hans assistenter nästan fram till slutet av 1300-talet. Verken kopierades ofta på uppdrag av kung Karl V och hertigen av Berry. Senare citerade Paul Cézanne direkt Gustave Courbets kompositioner, till exempel *Bron vid Maincy* (1879–80), som anspelar på Courbets *Den skuggade bäcken* (1865). Courbets betydelse för senare generationer kan avläsas visuellt. Målningarna har stark resonans hos konstnärer som arbetar abstrakt eller närmar sig abstraktion. Frågan om Courbets inflytande återkommer i berättelser om konstnärer från olika tider och platser, med skilda bildspråk och medier. Jeff Walls fotografi *The Drain* (1989) kan spåras tillbaka till Courbet via Cézanne. Wall gör tydligt att han skapar konst utifrån annan konst och att praktiken påverkats av olika bildkällor.

Georges Prémet (okända levnadsår) var en fransk konstnär. Han ska inte förväxlas med filmregissören Pierre Prévert, även om de två var bröder. Prémet började inte skapa collage på allvar förrän sent i livet. Hans collage har beskrivits som besläktade med hans poesi: ibland groteska, ibland uppfinningsrika. Konsten har kallats sentimental men inte insipid. Prémet använde föremål som stenar från stränder. I hans collage är symboliska kvinnliga nakenbilder ofta erotiserade. En källa hävdar att verken motsvarar de mest uppriktiga känslorna. Hugnets *La Septieme face du de: Poemes-decoupages*, utgiven 1936, var surrealismens första försök att förena grafik och poesi i collage av utklippta bilder och tryckta bokstäver och ord. Han skapade en värld med spår av mörk romantik och visade hur slumpen blir en del av klippandet med sax. Verken är speglar som återger det omedvetna.

Georges Prémet verk är viktigt som en reaktion mot ytlig nymodernism i fransk arkitektur. Efter en period dominerad av pastisch och tomma samtidighetsmarkörer eftersträvade arkitekter som Prémet en återgång till rationalism. År 1982 organiserade Chemetov utställningen *Modernitet: ett ofullbordat projekt*, som undersökte bristen på kontinuitet i den franska modernistiska traditionen. Den och liknande utställningar jämförde internationella arkitekter som Richard Meier med franska formgivare som Ciriani och Roland Simounet. De polemiska utställningarna ville visa att modernismen levde vidare, men blottlade också hur bräckliga banden mellan generationerna var. Prémet och arkitekter som Berger, Faloci och Lion exemplifierade en strävan att ”lugna vattnet”. Det innebar ett mer disciplinerat arbetssätt och en återupptäckt av ”sammanhang och rationalitet”, i kontrast till enkla effekter. När modernismen befriades från etisk militans kunde den utforska konceptuella och tekniska friheter. Prémet och hans samtidas verk uttrycker en önskan om enkelhet och en rörelse bort från postmodernistiska överdrifter.

Georges Prémet förknippas med postimpressionismen. Verken speglar de grafiska traditionerna i Frankrike under slutet av 1800-talet och början av 1900-talet.

Georges Prémet förknippades med postimpressionismen.