George Loughridge

George Loughridge är känd för målningar och dekorativ konst i Arts and Crafts-traditionen. Verken återspeglar rörelsens betoning på genuint hantverk och naturmotiv. Han arbetade främst i den amerikanska Mellanvästern.

Det är svårt att utse ett enskilt verk till George Loughridges mest berömda. Stillebenmålaren William Harnett skapade 1888 flera omtalade verk, exempelvis *Music and Good Luck*, *For Sunday’s Dinner* och målningar av träbord med böcker och pipor. Nicolas de Largillières *La Belle Strasbourgeoise* (1703) räknas som ett av hans mest originella porträtt. Georges de la Tours *Magdalene with a Lamp* (omkring 1638–1643) och *Christ with St. Joseph in the Carpenter’s Shop* (omkring 1640) är också välkända. Richard Wilsons *View of Snowdon from Llyn Nantlle*, omkring 1766, och George Stubbs *“Molly Longlegs” with Jockey*, omkring 1761/62, är andra exempel på berömda verk av andra konstnärer. David Hockney har på liknande sätt många berömda verk, däribland scenografier och porträtt.

George Loughridge (1900-1983) var verksam under en period av stora stilförändringar. Han beskrivs bäst som en modern konstnär från mitten av seklet, även om hans verk också visar inflytande från äldre brittiska traditioner. Loughridges stil kännetecknas av förenklade former och stark betoning av utformningen. Hans målningar har ofta djärva färger och geometriska former, vilket återspeglar ett intresse för abstraktion. Han gick dock inte hela vägen till ren icke-föreställande konst. Verken behåller vanligen vissa föreställande inslag, ofta hämtade från naturen. Det skiljer honom från periodens mer radikala abstrakta målare. Han utbildades i traditionella tekniker, och denna grund märks i omsorgen om komposition och detaljer. Verken kan ses som en syntes av modern estetik och etablerade konstnärliga arbetssätt. Loughridges grafiska blad och målningar ger ett särpräglat bidrag till brittisk modernism. Han förenade abstraktion med realistiska inslag och skapade ett unikt, tillgängligt bildspråk.

George Loughridge var formgivare verksam inom Arts and Crafts. Rörelsen uppstod delvis som en reaktion mot industrialiseringen. Den värdesatte enkelhet, naturmaterial och hantverkarens skicklighet och hävdade att vardagsföremål kunde vara konstverk. Idén påverkade målare, som överförde tredimensionella objekt till tvådimensionella ytor, och skulptörer, som införlivade bruksföremål i sina verk. Arts and Crafts-formgivare skapade bland annat bokillustrationer, kort och exlibris. Dessa formgivningar finns fortfarande och originalverk från rörelsen kan ses på museer, i kyrkor och privata samlingar. Större auktionshus håller specialauktioner för Arts and Crafts, vilket visar efterfrågan både på namngivna formgivares verk och på osignerade föremål.

George Loughridges levnadsår är inte säkert kända, men belägg tyder på att han var verksam mellan 1882 och 1908. Han verkar främst ha arbetat i västra USA, särskilt i Kalifornien, Washington och Minnesota. Flera av Loughridges verk visar scener kring Lake Tahoe i Kalifornien och dateras till juli 1882. Andra målningar är "Thunderstorm across San Francisco Bay" (1884), "Cliff House Beach" (1886) och "Mt. Shasta in Spring Time" (1888). Dessa verk tyder på en inriktning på motiv från Kalifornien under 1880-talet. Senare, 1891, målade han scener från Yellowstone. År 1900 arbetade Loughridge nära Columbia River i Kalama i Washington. Ett julkort från 1903 visar stadsbilden i St. Paul i Minnesota. År 1906 skapade han en litografi av Reno i Nevada. En annan akvarell, "Evening", visar stadsbilden och våtmarkerna i St. Paul och har inskriften "To my wife Bertine, Christmas 1908". Detta tyder på att han fortfarande var verksam i början av 1900-talet, möjligen efter en flytt till Minnesota.

George Loughridge (1900-1983) var en målare och grafiker känd för sina skildringar av London och den engelska landsbygden. Hans verk finns i flera offentliga samlingar. British Museum har ett antal av Loughridges grafiska blad. Bland dem finns linoleumsnitt och litografier som visar hans skicklighet i att fånga stadsscener, särskilt från London. Andra institutioner som har hans verk är Victoria & Albert Museum och Government Art Collection. Dessa samlingar ger ytterligare möjligheter att studera bredden i hans konstnärliga produktion. Dessutom förekommer verk av Loughridge ibland på kommersiella gallerier och auktioner. Dessa platser ger ytterligare en möjlighet att se och förvärva hans verk, även om tillgängligheten kan variera. För den som vill se hans konst kan det vara användbart att undersöka stora auktionshus kataloger eller kontakta gallerier som specialiserar sig på brittisk grafik.

George Loughridges betydelse ligger i hans engagemang i modernismen, särskilt hans dialog med konstnärer som Goya och Bacon. Hans målningar lånar ofta bildspråk och tekniker från dessa mästare och skapar ett komplext samspel mellan tradition och förnyelse. Loughridges verk från 1980-talet lämnar till exempel täta färgpaletter och använder en grisaille-estetik för att förmedla omvälvning och oordning. Förändringen återspeglar verkliga händelsers inverkan på hans konstnärliga vision. Hans konst innehåller bilder från olika källor, från klassiska statyer till samtida gestalter, och skapar allegorier över förstörelse och motståndskraft. Hans känsla för form och komposition syns i de rytmiska mönster som upprepade bilder skapar och i sammanställningen av olikartade element. Loughridge förenar teckning och måleri genom kolteckningar som förblir synliga under lager av lasyrliknande färg. Tekniken ger en harmonisk förening av linje och ton och tillför dukarna djup och komplexitet.

George Loughridges konststil påverkades av Arts and Crafts-rörelsen. Hans verk återspeglade rörelsens betoning på ärligt hantverk och naturmotiv.

George Loughridge föddes 1874. Han dog 1954, 80 år gammal.

George Loughridge dog 1954, 80 år gammal.