George Jackson

Jackson Pollock är främst känd för sitt radikala måleri från 1947 till 1950. Han flyttade duken från staffliet till golvet och hällde färg över den från alla håll. Tekniken, som han började använda 1947, byggde på spontana, energiska gester och på att slunga färg så att kroppens rörelser avspeglades. Pollocks nyskapande metod ledde till det som kallas hans ”droppmåleri-period”. Då skapade han några av sina mest berömda verk, som *Autumn Rhythm: Number 30, 1950*, nu på Metropolitan Museum of Art; *Lavender Mist: Number 1, 1950*, på National Gallery of Art i Washington, D.C.; och *Number 32, 1950*, i samlingen Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen i Düsseldorf. Dessa storskaliga verk visar hans all-over-komposition, där ingen enskild punkt dominerar och bilden tycks fortsätta utanför själva duken.

När du bedömer George Jacksons grafiska blad är det bra att känna till några grunder i konstgrafik. Ett ”originaltryck” är utformat och utfört som tryck från början, ofta i en numrerad upplaga signerad av konstnären. Varje exemplar är ett original, framställt från en plåt, sten, screen eller stock som skapats för ändamålet. Det finns inget enda ”original” som kopior görs från. Varje tryck färgas in och dras individuellt; mediet ger flera original. Konstnären bestämmer upplagans storlek. Upplagenumret anger antalet exemplar, medan det enskilda exemplarets nummer skrivs separat, till exempel 12/25, det vill säga exemplar 12 av upplagans 25. Tidiga tryck numrerades eller signerades ofta inte; ibland signerade konstnären själva plåten eller stenen i stället för varje avdrag. En reproduktion, ofta kallad tryck, har inget samband med ett originaltryck. Den återger ett konstverk som konstnären utformat i ett annat medium, till exempel måleri eller akvarell, och framställs vanligen fotomekaniskt. Numrering och signering ändrar inte reproduktionens karaktär; den förblir en reproduktion, inte ett originaltryck.

Det är svårt att placera George Jackson i en enda rörelse. Expressionismen, som uppstod i Tyskland kring början av 1900-talet, värdesatte skildringen av subjektiva känslor med hjälp av extrema former. Bland konstnärer knutna till expressionismen finns Ernst Ludwig Kirchner, Vasily Kandinsky och Edvard Munch. Begreppet Neue Sachlichkeit (ny saklighet) användes första gången 1923 om målningar med förankring i verkligheten. Två riktningar identifierades: verister, som satiriserade samhället, däribland Otto Dix, och magiska realister, som med en positiv hållning bemötte expressionismen, däribland Christian Schad. Nyexpressionismen på slutet av 1970-talet innebar att konstnärer återupplivade inslag från tysk expressionism och abstrakt expressionism. Georg Baselitz och Anselm Kiefer räknas som huvudgestalter. Fluxus, omkring 1961, var en subversiv stil som utmanade synen på konst och ville störa borgerliga vardagsvanor. George Maciunas var en central gestalt.

George Jackson använder oljefärger av konstnärskvalitet och föredrar en begränsad palett som han hållit fast vid i många år, även om han ibland lägger till blått, gult eller grönt. Han menar att ett begränsat urval undviker oönskad komplexitet i måleriet. Jackson föredrar penslar av svinborst, både filbert- och platta penslar, i storlekar från små till stora. Han undviker syntetpenslar eftersom de saknar svinborstens fjädrande motstånd mot duken. Han uppskattar väl använda penslar för deras trubbiga spetsar, som gör det möjligt att lägga på oljefärgen bredare och motverkar alltför skarpa penseldrag. Som underlag använder Jackson gesso-behandlad MDF, grundad duk fäst på MDF och grundad duk. Han använder 6 mm kommersiell MDF, som är lätt och styv. Han använder också finvävd bomullsduk grundad med tre lager akrylgesso. Jackson grundar och spänner sina egna dukar för att uppnå önskad kvalitet och ser det som en förberedelse inför måleriet.

Paul Jackson Pollock föddes i Cody i Wyoming den 28 januari 1912. Han växte upp i Arizona och Kalifornien. År 1928 började han studera måleri vid Manual Arts High School i Los Angeles. Hösten 1930 hade Pollock flyttat till New York, där han studerade för Thomas Hart Benton vid Art Students League. Under 1930-talet reste Pollock runt i USA men tillbringade en stor del av tiden i New York. År 1935 bosatte han sig där permanent. Mellan 1935 och 1942 arbetade han med WPA:s Federal Art Project. År 1936 deltog han i David Alfaro Siqueiros experimentella ateljé i New York. Pollocks första separatutställning hölls på Peggy Guggenheims galleri Art of This Century i New York 1943. Guggenheim erbjöd honom ett kontrakt som varade till 1947 och gjorde det möjligt för honom att koncentrera sig på måleriet. Från hösten 1945 bodde Pollock i The Springs i East Hampton med sin hustru Lee Krasner. Han dog den 11 augusti 1956 i en bilolycka i The Springs.

För att se verk som tillskrivs George Jackson kan du besöka institutionerna nedan. Tillgången till enskilda verk kan variera på grund av rotationer och lån; kontrollera med museet i förväg. I USA finns konst på Metropolitan Museum of Art och Museum of Modern Art i New York, Los Angeles County Museum of Art, Minneapolis Institute of Arts, Virginia Museum of Fine Arts i Richmond, Charles Hosmer Morse Museum of American Art i Winter Park i Florida, Wolfsonian vid Florida International University i Miami Beach, Yale University Art Gallery i New Haven, San Antonio Museum of Art, Santa Barbara Museum of Art och University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology i Philadelphia. I Storbritannien kan du besöka Victoria & Albert Museum i London, National Museums of Scotland i Edinburgh, Manchester Art Gallery, Brighton Museum & Art Gallery, Geffrye Museum i London och Bakelite Museum i Williton.

George Jacksons inflytande märks tydligast hos Emory Douglas, den revolutionäre konstnären för Black Panther Party (BPP). Douglas skapade partiets visuella ikonografi och ansvarade för layout, formgivning och produktion av veckotidningen. Konsten till tidningen, affischer och andra medier visualiserade BPP:s kampanjer och ideologi. Bilderna visade Pantherkrigare, samhällsmedlemmar i strid med polisen och, mest känt, en gris som symbol för polisen. Douglas hämtade inspiration från befrielserörelser i tredje världen, särskilt affischkonst från Kuba, Vietnam och Palestina. Black Arts Movement, där BPP ingick, förde fram idén att ”hög” konst kunde ha populär form och innehåll och att populärkultur kunde vara socialt och konstnärligt allvarlig. Med sitt revolutionära budskap och lättillgängliga uttryck hjälpte Douglas till att sprida BPP:s budskap och rekrytera medlemmar.

George Jackson, liksom Jackson Pollock, påverkades av de mexikanska muralmålarna, särskilt José Clemente Orozco. Pollock såg Orozcos muralmålning *Prometheus* vid Pomona College 1930. Pollocks vän Reuben Kadish mindes att Orozco var den mest beundrade och hyllade gestalten bland konstnärerna vid den tiden. Kadish sade att Pollock gick 'way overboard' med *Prometheus*-målningen och att den 'sure does show in his painting'. Pollock arbetade också med Thomas Hart Benton vid New School. Konstläraren Frederick John de St. Vrain Schwankovsky introducerade Pollock för österländska religioner, vegetarianism och den hinduiske filosofen Jeddu Krishnamurtis läror. Pollock gav tillsammans med Philip Guston ut det samhällskritiska nyhetsbrevet *The Journal of Liberty*, som protesterade mot lärarnas auktoritet och skolans betoning på idrott. Efter att ha blivit relegerad deltog Pollock i möten där han lärde sig om kommunism och den mexikanska muralmålarnas socialrealistiska konst, däribland David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera och José Clemente Orozco.

George Jacksons arbete för Black Panther Party (BPP) är historiskt betydelsefullt eftersom det speglar organisationens revolutionära mål under en period av intensiva samhällsomvälvningar. Som BPP:s ”revolutionära konstnär” skapade Jackson, under pseudonymen Emory Douglas, bilder, grafik, affischer och partiets visuella bildspråk. Han ansvarade också för den veckovisa tidningens layout, formgivning och övergripande produktion. Konsten gav partiets ideologi en visuell form. Bilderna tog upp lokalsamhällets kontroll över polisen, självbestämmande, bostäder, sociala tjänster och ett slut på imperialistiska krig. Jackson inspirerades av befrielserörelser i tredje världen, bland annat på Kuba, i Vietnam och Palestina. Hans arbete bidrog till ett revolutionärt medvetande bland svarta arbetare i städerna. *The Black Panther*, med Jacksons konst, nådde en upplaga på 50 000 exemplar i veckan och distribuerades i USA, Kanada, Storbritannien, Frankrike, Sverige och Kina.

George Jackson förknippades med expressionism och realism.

Jackson är känd för sina djurmålningar. Bland verken finns porträtt av hästar, spanielhundar och jakthundar i stallinteriörer och pastorala miljöer.

Jacksons stil förknippas med expressionism och realism. Han tillhör en tradition av brittiskt djurmåleri som värdesätter noggrann iakttagelse och omsorgsfull återgivning av boskaps- och husdjur.