





Filippo De Pisis
Filippo De Pisis föddes som Luigi Filippo Tibertelli i Ferrara 1896[1] och bytte till ett mer gåtfullt namn innan han fyllde 30, vilket ganska väl sammanfattar hans förhållningssätt till det mesta. Han gav ut diktsamlingen La città dalle 100 meraviglie 1920[1]. Han hade en papegoja som hette Coco. I Venedig anställde han gondoljärer klädda i svart och guld. Han var en av mellankrigstidens mer extravaganta gestalter i den italienska konstvärlden.

Biografi
Han flyttade till Rom 1919[1] och började måla. Hans tidiga sensibilitet formades av de metafysiska målarna Giorgio de Chirico och Carlo Carrà, vars intresse för drömlika förskjutningar lämnade ett bestående avtryck i hans verk. Han tillbringade stora delar av 1920- och 1930-talen på resande fot mellan Rom, Paris och Venedig, tog till sig postimpressionistisk teknik i Frankrike och utvecklade sina kännetecknande motiv: stadsbilder, havsscener och blomsterstilleben målade med en lös, snabb penselföring som gav dem en ögonblicklig, nästan provisorisk kvalitet.
Det som utmärkte hans verk var en förkärlek för märkliga rumsliga sammanställningar: föremål ställdes i relation till varandra på sätt som störde blicken utan att riktigt slå över i surrealism. Hans stilleben rymmer i synnerhet en oro som den lediga penselföringen tycks avsedd att dölja. Hans verk visades på Venedigbiennalen under hans livstid och även efter hans död.
År 1948[1] försämrades hans hälsa. Han skrevs in på en klinik i Bologna och flyttade året därpå till Villa Fiorita, ett vårdhem i Brugherio med inriktning på neurologiska sjukdomar. Där blev han kvar fram till sin död i Milano den 2 april 1956[1]. Han var 59.
Tidslinje
- 1896Föddes som Luigi Filippo Tibertelli i Ferrara.
- 1919Flyttade till Rom och började måla, påverkad av metafysiska målare som Giorgio de Chirico och Carlo Carrà.
- 1920Gav ut diktsamlingen ”La città dalle 100 meraviglie”.
- 1920Bytte namn till Filippo De Pisis innan han fyllde 30.
- 1920Hade en papegoja som hette Coco.
- 1948Hans hälsa försämrades vid 52.
- 1948Skrevs in på en klinik i Bologna.
- 1949Flyttade till Villa Fiorita, ett vårdhem i Brugherio med inriktning på neurologiska sjukdomar.
- 1956Dog i Milano den 2 april vid 59. Dödsorsaken nämns inte.
Viktiga verk
Tryck för att förstora.
Nästa anhalt
Utforska konstriktningarna →
Alla konstriktningar i samlingen, från renässansen till popkonsten.
Vanliga frågor
Vilket är Filippo De Pisis' mest kända verk?
Det är svårt att peka ut ett enda verk som Filippo de Pisis mest kända. Han skapade ett varierat konstnärskap under sin karriär, och hans rykte har varierat sedan hans död. De Pisis är mest känd för sina stillebenmålningar, särskilt de med vardagliga föremål: blommor, snäckor och mat. Dessa målningar har ofta en melankolisk, drömlik kvalitet, uppnådd genom en dämpad färgpalett och löst penseldrag. Han skapade också stadsvyer, porträtt och landskap. Hans verk frammanar ofta en känsla av förgänglighet och skörhet. De Pisis målningar kännetecknas av en särpräglad stil som blandar drag av impressionism, metafysiskt måleri och den italienska Novecento-rörelsen. Han utvecklade ett unikt konstnärligt språk som skilde honom från hans samtida.Vad bör jag veta om Filippo De Pisis' grafik?
Filippo De Pisis (född Luigi Tibertelli, 1896[1]–1956[1]) var en italiensk målare känd för sina poetiska och melankoliska stilleben, stadsvyer och landskap. Även om han är mest känd som målare skapade De Pisis också tryck, huvudsakligen etsningar och litografier. Dessa tryck återspeglar ofta teman och stil från hans målningar, med fina linjer, dämpade färger och en drömlik stämning. De Pisis tryck skildrar ofta motiv som blommor, snäckor och vardagsföremål, återgivna med en lätt hand och en känsla av förgänglighet. Hans stadsvyer fångar ofta den tysta ensamheten i stadsmiljöer, medan hans landskap frammanar en känsla av nostalgi och längtan. Samlare av De Pisis tryck uppskattar dem för deras intima format, poetiska känslighet och för att de speglar konstnärens säregna blick. Även om de inte är lika kända som hans målningar ger De Pisis tryck värdefull insikt i hans konstnärliga praktik och hans utforskande av teman kring minne, skönhet och tidens gång.Vilken stil eller rörelse tillhörde Filippo De Pisis?
Filippo De Pisis (född Luigi Filippi Tibertelli i Ferrara, 1896[1]) arbetade med flera stilar under sin karriär. Inledningsvis attraherades han av futurismen, som han lärde känna genom poeten Corrado Govoni. Mellan 1915[1] och 1917 utgjorde De Pisis, tillsammans med de Chirico och Carrà, kärnan i den metafysiska skolan i Ferrara. Hans tidiga lyriska prosa och poesi visade inflytande från bröderna de Chiricos melankoliska stil. Efter flytten till Rom 1919 började han måla och utvecklade en karakteristisk stillebenstil som frammanade den metafysiska måleriets stämning. År 1925 flyttade De Pisis till Paris, där han bodde i fjorton år. Hans beundran för konstnärer som Delacroix, Manet, Corot, Matisse och fauvisterna ledde till en mer gestisk målarstil och ljusare färger. Han umgicks också med Italiani di Parigi, en grupp som inkluderade de Chirico, Savinio och Campigli. Senare i livet hämtade han inspiration från 1700-talets venetianska mästare som Francesco Guardi.Vilka tekniker eller material använde Filippo De Pisis?
Filippo De Pisis använde en rad tekniker och material som speglar hans säregna konstnärliga vision. Han är mest känd för sina stillebenmålningar, ofta med föremål som snäckor, blommor och vardagsföremål återgivna med en fin känsla. De Pisis föredrog oljefärg, som han applicerade i tunna lager för att skapa en känsla av lätthet och genomskinlighet. Hans penseldrag var ofta lösa och gestiska, vilket bidrog till kompositionernas eteriska kvalitet. Han införlivade ibland okonventionella material, som fjädrar eller collageelement, i sina målningar, vilket tillförde struktur och visuellt intresse. Förutom olja arbetade De Pisis även med akvarell och tempera, och utforskade olika medier för att uppnå varierade effekter. Hans färgpalett var vanligtvis dämpad och subtil, med betoning på pastelltoner och mjuka övergångar. Han lämnade ofta delar av duken bar, vilket lät underlaget synas och ytterligare förstärkte verkens luftiga stämning.Vad var Filippo De Pisis känd för?
Filippo De Pisis, född Luigi Tibertelli de Pisis i Ferrara 1896[1] och död i Milano 1956[1], är känd för sin särpräglade italienska modernism. Han förenade inslag av metafysiskt måleri och Paris avantgarde. I de tidiga verken märks Giorgio de Chiricos inflytande, särskilt i den drömlika bildvärlden. År 1925[1] flyttade De Pisis till Paris, där han mötte rörelser som surrealismen. Intrycken ledde till ett friare måleri och ett ökat intresse för stilleben och stadsvyer. I de mogna målningarna syns ofta sparsamt arrangerade föremål som blommor, snäckor och uppstoppade djur, återgivna med lätt hand. Verken väcker en känsla av melankoli och förgänglighet. De Pisis målade också många bilder av Paris och andra europeiska städer och fångade deras atmosfär med lätta, fjäderlika penseldrag. Trots den stora bredden i motiven är den poetiska känslan och det särpräglade handlaget genomgående i hans produktion.När levde och verkade Filippo De Pisis?
Luigi Filippi Tibertelli, som senare tog efternamnet De Pisis, föddes i Ferrara den 11 maj 1896[1]. Han studerade måleri för flera lärare, däribland Odoardo Domenichini, och skrev poesi under tonåren. År 1915[1] hade han samlat fjärilar och vilda blommor, som han skänkte till universitetet i Padua. De Pisis flyttade till Rom 1919 och började måla; han knöt då an till kretsen kring Valori Plastici. År 1925 hade han flyttat till Paris, där han bodde i fjorton år. Där presenterade De Chirico De Pisis första separatutställning på Galerie au Sacre du Printemps 1926. Han fortsatte att ställa ut i Italien, bland annat med Novecento i Milano 1926 och 1929. När andra världskriget bröt ut återvände De Pisis till Milano. År 1944 hade han bosatt sig i Venedig. Hans verk visades på Venedigbiennalen 1948 och 1954. Han dog i Milano 1956[1].Var kan jag se Filippo De Pisis’ verk?
Filippo De Pisis (född Luigi Filippi Tibertelli i Ferrara 1896[1], död i Milano 1956[1]) är känd för stilleben, stadsvyer och marina motiv. De Pisis verk kan ses på flera italienska gallerier. Galleria Internazionale d'Arte Moderna di Ca' Pesaro i Venedig förvarar hans målning The Cardinal. Under sin livstid ställde De Pisis ut med Novecento-gruppen i Milano 1926[1] och 1929. Han var en del av Italiani di Parigi, och denna grupp presenterades på Venedigbiennalen 1930. Hans verk visades även på Venedigbiennalen 1948 och 1954. De Pisis tillbringade fjorton år i Paris från 1925. Hans första separatutställning hölls i Paris på Galerie au Sacre du Printemps 1926.Varifrån kom Filippo De Pisis?
Filippo De Pisis föddes som Luigi Filippi Tibertelli i Ferrara i Italien den 11 maj 1896[1]. Senare tog han efternamnet de Pisis, som kom från familjens släktnamn. Han visade tidigt konstnärliga och litterära intressen. Han skrev poesi och studerade måleri för flera lärare, däribland Odoardo Domenichini. Han samlade också på sällsynta föremål, gamla böcker, fjärilar och vilda blommor, som han skänkte till University of Padua 1915[1]. Omkring 1915 lades De Pisis in på ett psykiatriskt sjukhus i Venedig för observation på grund av en nervsjukdom; detta befriade honom från militärtjänst. Mellan 1916 och 1919 delade han sin tid mellan Ferrara och University of Bologna, där han studerade litteratur och filosofi. Han träffade Giorgio de Chirico och Carlo Carrà och bildade tillsammans med dem kärnan i den metafysiska skolan. År 1919 flyttade han till Rom och började måla, samtidigt som han utvecklade sin karakteristiska stillebenstil.Vilka konstnärer influerades av Filippo De Pisis?
Det är svårt att identifiera specifika konstnärer som direkt påverkades av Filippo De Pisis, eftersom källorna inte betonar hans roll som lärare eller ledare för en rörelse. Vissa kopplingar kan dock göras utifrån sammanhanget i hans liv och verk. De Pisis kom i kontakt med de tidiga florentinska mästarnas konst. Han påverkades av Filippino Lippi, Ghirlandaio och nederländska mästare. Hans hantering av färg visar Leonardo da Vincis inflytande. Hans verk beundrades av surrealisterna. Bristen på information om De Pisis direkta inflytande kan bero på en bredare trend. Efter Giotto hade 1400-talets humanister svårt att hitta ett liknande strukturerat inflytandemönster inom måleriet.Vem påverkade Filippo De Pisis?
Filippo de Pisis (född Luigi Filippi Tibertelli i Ferrara 1896[1]) influerades av flera konstnärer och rörelser. Under sin tid vid universitetet i Bologna (1916[1]–1919[1]) kom han i kontakt med futuristiska idéer genom poeten Corrado Govoni. Giorgio de Chiricos och Alberto Savinios ankomst till Ferrara 1915 visade sig också vara inflytelserik. Tillsammans med Carlo Carrà grundade de den metafysiska ”skolan”. De Pisis tidiga lyriska prosa och poesi speglade den melankoliska stämningen hos de Chirico-bröderna. Vid flytten till Rom 1919 började de Pisis måla och bekantade sig med Armando Spadini och Valori Plastici-kretsen. Denna miljö bidrog till utvecklingen av hans stillebenstil, som förenade skilda föremål med en sinnlig kvalitet som påminde om det metafysiska måleriet. En flytt till Paris 1925 formade ytterligare hans konstnärliga inriktning. Han beundrade Eugène Delacroix, Édouard Manet, Camille Corot, Henri Matisse och fauvisterna. Denna beundran tog sig uttryck i hans allt mer gestiska penselföring och färganvändning. I Venedig, 1944, hämtade han inspiration från Francesco Guardi och andra venetianska konstnärer från 1700-talet.Vem var Filippo De Pisis?
Luigi Filippi Tibertelli (1896[1]–1956[1]), som tog namnet Filippo de Pisis, var en italiensk målare och poet. Han föddes i Ferrara och visade tidigt konstnärligt intresse. Han studerade måleri för flera lärare, däribland Odoardo Domenichini, och skrev också poesi. De Pisis omgav sig med sällsynta föremål och böcker; han samlade fjärilar och vilda blommor, som han skänkte till University of Padua 1915[1]. Mellan 1916 och 1919 studerade De Pisis litteratur och filosofi vid University of Bologna. Där träffade han Giorgio Morandi och introducerades till futuristiska kretsar av Corrado Govoni. År 1915 kom Giorgio de Chirico och Alberto Savinio till Ferrara; tillsammans med De Pisis och Carlo Carrà bildade de kärnan i den metafysiska skolan. Efter flytten till Rom 1919 började De Pisis måla. Han anslöt sig till kretsen kring Valori Plastici och blev vän med Armando Spadini. Han utvecklade sin stillebenstil och förenade olika föremål med ett fritt måleri som påminde om metafysiskt måleri. Litterära inslag förblev centrala: motiv från böcker, dikter och hänvisningar till äldre konstnärer. År 1925 flyttade han till Paris, där han beundrade Eugène Delacroix, Édouard Manet, Camille Corot, Henri Matisse och fauvisterna. Han började måla med friare penseldrag och klarare färger. Han målade stilleben, stadsvyer och nakenbilder. De Chirico presenterade De Pisis första separatutställning i Paris 1926.Varför är Filippo De Pisis' verk viktiga idag?
Filippo De Pisis (född Luigi Tibertelli de Pisis i Ferrara 1896[1], död i Milano 1956[1]) är betydelsefull för sitt bidrag till den italienska modernismen, särskilt sin utveckling av en särpräglad stil inom den metafysiska konströrelsen och senare sina poetiska, melankoliska stilleben. Ursprungligen förknippad med Giorgio de Chiricos metafysiska skola, tillförde De Pisis stilen sin egen känsla. Samtidigt som han delade rörelsens intresse för drömlikt bildspråk och oroande sammanställningar, genomsyrade De Pisis sitt konstnärskap med en mer personlig och lyrisk kvalitet. Senare i karriären lämnade De Pisis det metafysiska måleriet och utvecklade en mer individuell stil, kännetecknad av känsliga penseldrag, dämpade färger och en känsla av förgänglighet. Hans stilleben, ofta med blommor, snäckor eller andra vardagsföremål, frammanar en känsla av nostalgi och stilla kontemplation. Dessa verk värdesätts för sin känsliga hantering av ljus och struktur, och för sin förmåga att ge vardagliga motiv känslomässig resonans.
Källor
Texten om Filippo De Pisis bygger på följande primära och tertiära källor.
- [1] wikipedia Wikipedia: Filippo De Pisis Används för: biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet.
- [2] bok guggenheim-futurismmodernfo00solo Används för: biografi.
- [3] bok guggenheim-italianartnowame00wald Används för: biografi.
- [4] bok Braun, Emily, 1957-; Asor Rosa, Alberto; Royal Academy of Arts (Great Britain), Italian art in the 20th century : painting and sculpture, 1900-1988 Används för: biografi.
Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 3 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.
Redaktionella principerMetodRättelserOm AI-användningOm redaktionen







