Hoppa till innehåll Laddar

Köp 3 konstverk till fullpris och spara 15 %

Ethel Carrick
1872–1951[1]

Ethel Carrick

När Ethel Carrick 1911[1] valdes till sociétaire vid Parisutställningen Salon d'Automne blev hon en av få kvinnor med den utmärkelsen. Året därpå gick hon med i salongens jury, där hon satt till 1925 och blev en av institutionens längst sittande kvinnliga jurymedlemmar. Kvinnor var fortfarande i stor utsträckning utestängda från sådana roller.

Finns på 2 museerWikipedia3 källor

Porträtt av Ethel Carrick

Biografi

Föddes i Uxbridge, Middlesex, 1872[1]. Hon utbildade sig vid Slade School of Fine Art under Henry Tonks omkring 1898[1]–1903[1] och slog sig sedan ned i Paris, där hon utvecklade ett friluftsmåleri präglat av impressionismen. År 1905 gifte hon sig med den australiske impressionisten Emanuel Phillips Fox. När Fox dog i cancer 1915 började Carrick resa under en längre period genom Mellanöstern, Sydasien och Europa, vilket avsevärt breddade hennes färgpalett och motivkrets.

Kring 1911[1] och 1912 förändrades hennes stil mot plattare kompositioner med tydligare fauvistiska drag: utomhusmarknader, parker, stränder och blomstermotiv i allt djärvare färger. På 1940-talet arbetade hon i Australien och dokumenterade landskap och offentliga interiörer, däribland parlamentshuset i Canberra.

Under större delen av 1900[1]-talet hamnade hennes rykte i makens skugga. Så är det inte längre. Dagens kritik ser henne som den formmässigt djärvare av de två, och auktionspriserna har speglat omvärderingen. På 1920-talet undervisade hon också i privata stillebenkurser vid Académie de la Grande Chaumière. Hon dog i Melbourne 1952.

Tidslinje

  1. 1872Föddes i Uxbridge i Middlesex.
  2. 1898Började vid Slade School of Fine Art för Henry Tonks. Hon studerade där till 1903, då hon var 26 år.
  3. 1905Gifte sig med den australiske impressionisten Emanuel Phillips Fox.
  4. 1911Valdes in som sociétaire i Paris Salon d'Automne vid 39 års ålder.
  5. 1912Tog plats i juryn för Salon d'Automne och satt kvar till 1925.
  6. 1915Hennes make Emanuel Phillips Fox dog i cancer.
  7. 1915Började vid 43 års ålder resa genom Mellanöstern, Sydasien och Europa.
  8. 1920Undervisade i privata stillebenkurser vid Académie de la Grande Chaumière under 1920-talet.
  9. 1940Arbetade i Australien med att dokumentera landskap och institutionsinteriörer.
  10. 1952Dog i Melbourne, 79 år gammal.

Nästa anhalt

Utforska konstriktningarna →

Alla konstriktningar i samlingen, från renässansen till popkonsten.

Planera ditt besök för att se Ethel Carrick →

Vanliga frågor

  • Vad är Ethel Carricks mest kända verk?
    Det är svårt att peka ut ett enskilt verk som Ethel Carricks ”mest kända”. Carrick var en produktiv målare, och hennes produktion omfattar en rad olika motiv och stilar, vilket gör det svårt att lyfta fram ett verk som överskuggar alla andra. Carrick är mest känd för sina skildringar av marknader, stränder och gatuscener, ofta med kvinnor och barn. Hon målade dessa motiv på platser runt om i världen, bland annat Frankrike, Australien och Indien. Hennes stil kännetecknas av klara färger och energiskt penselarbete, påverkad av impressionismen och postimpressionismen. Utan specifika försäljningssiffror, utställningshistorik eller kritiska analyser som pekar mot ett visst verk är det mer korrekt att säga att Carrick hyllas för sitt samlade bidrag till den australiska impressionismen och sin förmåga att fånga vardagslivet i olika kulturer.
  • Vad bör jag veta om Ethel Carricks tryck?
    När man betraktar Ethel Carricks tryck är det till hjälp att förstå några grundläggande principer. Ett originaltryck skapas som ett tryck och utförs enbart som ett tryck, ofta i en numrerad upplaga, och signeras av konstnären. Varje tryck i upplagan är ett original, framställt från en platta, sten, duk eller trästock skapad för ändamålet. Konstnären bestämmer antalet tryck i upplagan. Numrering av tryck har först på senare tid blivit standard. Tidiga tryck var varken numrerade eller signerade; i vissa fall kan konstnären ha signerat själva plattan eller stenen, utan någon signatur i blyerts på varje enskilt tryck. Offsetreproduktioner framställs genom fotokemiska metoder. Plattor som används i offsetreproduktioner slits inte ut, så det finns inga fysiska gränser för hur många tryck som kan göras. Antalet kan dock ändå begränsas av förläggaren för att öka upplagans värde. Upplageangivelsen skrivs som ett par siffror i trycket nedre vänstra marginal: den består av ett trycknummer och en upplagestorlek skrivna som en grupp med ett kort skiljestreck emellan. Trycknumret skrivs ovanför eller till vänster, och upplagans storlek skrivs nedanför eller till höger.
  • Vilken stil eller rörelse tillhörde Ethel Carrick?
    Utan mer specifik information är det svårt att placera Ethel Carrick i en enda rörelse. Viss allmän information om konstriktningar kan dock vara till hjälp. Konsthistorien delas ofta in i rörelser, perioder eller stilar. Dessa breda klassificeringar grupperar konstnärer med liknande synsätt, estetik och avsikter. Rörelser kan definieras av en specifik filosofi (som prerafaeliterna), en gemensam teknik (som impressionismen) eller en historisk period (som renässansen). Några kända rörelser är barocken, nyklassicismen, romantiken, realismen och modernismen. Det är värt att notera att många konstnärer inte passar in i en enda kategori, och deras verk kan innehålla inslag från flera olika rörelser. Ytterligare forskning kring Carricks specifika verk och influenser skulle krävas för att fastställa den mest lämpliga klassificeringen.
  • Vilka tekniker eller material använde Ethel Carrick?
    Ethel Carrick använde ofta oljefärg, som hon applicerade på ett sätt som fångade ljusets och rörelsens effekter. Hennes målningar visar ett tydligt intresse för friluftsmåleri, vilket märks i hennes bruk av flytande oljemedier för att uppnå släta ytor och detaljerad penselföring. Carricks metod innebar vanligtvis inte grova borstpenslar eller tjocka pastoseffekter; i stället föredrog hon mjuka hårpenslar för att dämpa sina pigment. Carrick blandade ibland vanlig konstnärsoljefärg med ett medium av vax och terpentin. Hon applicerade blandningen på duken med en pensel och arbetade in den för att säkerställa att mediet och färgen blandades ordentligt. Därefter använde hon en stor målarspatel eller en liten palettkniv för att föra ytan till ett tillfredsställande skick. Carricks teknik innebar en taktil bearbetning av ytan, där hon bearbetade materialen för att uppnå den önskade visuella effekten.
  • Vad var Ethel Carrick känd för?
    Ethel Carrick, ibland kallad Ethel Carrick Fox efter giftermålet, var en australisk impressionistisk målare. Hon är främst känd för sina bilder av marknader och stränder. Carrick studerade i London och Paris och reste mycket i Europa, Nordafrika och södra Stilla havet; ofta skildrade hon platserna hon besökte. Verken fokuserar ofta på vardagsliv, särskilt aktiviteter på utomhusmarknader. Bland verken finns *Le Marché, Dieppe* och *In the Flower Garden*. Målningarna visar ofta ett intresse för ljusets och färgens spel, typiskt för impressionismen. Hennes motiv och teknik gör henne till en betydande gestalt i australisk konst.
  • När levde och verkade Ethel Carrick?
    Ethel Carrick (1872[1]-1951[1]) var en australisk impressionistisk målare. Hon tillbringade en stor del av sin karriär i Europa, framför allt i Frankrike och England. Carricks tidiga konstutbildning ägde rum i Brisbane och Sydney under 1890[1]-talet. År 1903 hade hon flyttat till London och gift sig med konstnären E. Phillips Fox. Paret flyttade sedan till Paris, där de stannade tills Fox dog 1915. Under den här perioden ställde Carrick ut på Salon d’Automne, där Walter Sickert valdes till sociétaire 1907. Carrick fortsatte att resa mycket i Europa och längre bort och fångade scener från olika platser. År 1927 skrev Vanessa Bell till Virginia Woolf att Cassis i Frankrike var idealiskt för måleri. Carrick dog i Melbourne 1951.
  • Var kan jag se Ethel Carricks verk?
    För att se Ethel Carricks verk kan man börja på museer med konst från art déco-perioden. Sådana institutioner finns både i USA och Storbritannien. I USA kan man besöka Charles Hosmer Morse Museum of American Art i Winter Park i Florida, Los Angeles County Museum of Art i Los Angeles, Metropolitan Museum of Art i New York, Minneapolis Institute of Arts i Minneapolis, Museum of Modern Art i New York, Royal Ontario Museum i Toronto, Virginia Museum of Fine Arts i Richmond och Wolfsonian vid Florida International University i Miami Beach. I Storbritannien finns Bakelite Museum i Williton, Brighton Museum & Art Gallery i Brighton, Geffrye Museum i London, Manchester Art Gallery i Manchester, National Museums of Scotland Royal Museum i Edinburgh och Victoria & Albert Museum i London.
  • Varifrån kom Ethel Carrick?
    Ethel Carrick var australisk. Hon föddes i Uxbridge i Middlesex i England 1872[1], när hennes australiska föräldrar var på besök i Storbritannien. Carrick studerade konst i Australien och Paris. I Paris ställde hon ut på Société des Artistes Français, Salon d’Automne och Salon des Indépendants. Carrick reste mycket. Hon bodde i England och Frankrike och besökte bland annat Italien, Spanien, Marocko, Algeriet, Tunisien, Indien och Nya Zeeland. Hon skildrade ofta marknadsscener och vardagsliv på dessa platser. Carrick gifte sig med konstnären E. Phillips Fox 1905[1]. Efter hans död 1915 fortsatte hon att resa och måla. Hon återvände till Australien på 1920-talet och blev en del av konstscenen i Sydney. Hon dog i Melbourne 1951[1].
  • Vem influerades av Ethel Carrick?
    Ethel Carricks inflytande är svårt att mäta direkt, men vissa källor pekar på möjliga kopplingar. Althea McNish, en textilformgivare, kan ha varit en av dem som kände av Carricks påverkan. McNish bröt ny mark inom brittisk textildesign genom sitt bruk av färg och struktur. En källa antyder att McNish påverkade medstudenter vid Royal College of Art, liksom andra som var på väg upp inom fältet vid den tiden. När tillverkare väl började använda McNishs strukturer och klara färger följde andra formgivare efter. Den botaniska konstnären Celia Rosser kan utgöra en annan indirekt koppling. Rosser studerade kompositionerna hos Ellis Rowan, en populär blomstermålare. Rosser rörde sig bort från Rowans fullpackade kompositioner, men Rowans konstnärskap kan i sin tid ha öppnat möjligheter för senare konstnärer som Carrick och Rosser.
  • Vem påverkade Ethel Carrick?
    Ethel Carrick (1872[1]–1951[1]) var en australisk impressionistisk målare. Frågan om konstnärligt inflytande är komplex, men bland konstnärer som påverkat andra finns Claude Monet (1840–1926[1]), Édouard Manet (1832–1883[1]), John Singer Sargent (1856–1925), Mary Cassatt (1844–1926), Auguste Rodin (1840–1917), Edgar Degas (1834–1917), Suzanne Valadon, Paul Cézanne, Lucy Bacon (1857–1932), Camille Claudel (1864–1943), Paula Modersohn-Becker (1876–1907), Paul Gauguin, Henri Matisse (1869–1954), Käthe Kollwitz (1867–1945), Vincent van Gogh (1853–1890), Tamara de Lempicka (1898–1980), Fernand Léger (1881–1955), Pablo Picasso (1881–1973), Varvara Stepanova (1894–1958), Aleksandra Ekster, Francis Bacon (1909–1992), George Grosz (1893–1959), Hannah Höch (1889–1978), Marcel Duchamp (1887–1968), Piet Mondrian (1872–1944), Wassily Kandinsky (1866–1944), Kazimir Malevich, Bridget Riley (född 1931), Jackson Pollock (1912–1956), Alexander Calder (1898–1976), Ben Nicholson (1894–1982), Constantin Brâncuşi (1876–1957), Barbara Hepworth (1903–1975), Sophie Taeuber-Arp (1889–1943), Amrita Sher-Gil, Amedeo Modigliani (1884–1920), Henri De Toulouse-Lautrec (1864–1901), Maurice Utrillo, Diego Rivera (1886–1957), Frida Kahlo (1907–1954), Joan Miró (1893–1983), Georgia O’Keeffe (1887–1986), Judy Chicago, Takashi Murakami (född 1962), Max Ernst (1891–1976), Yayoi Kusama (född 1929), Eva Hesse (1936–1970), Andy Warhol (1928–1987), Marina Abramović (född 1946), Cornelia Parker (född 1956), Gustav Klimt (1862–1918), Sonia Delaunay-Terk (1885–1979), Paul Klee (1879–1940), Anni Albers (1899–1994), Tracey Emin (född 1963), Loïs Mailou Jones, Julie Mehretu (född 1970), Hilma Af Klint (1862–1944), Agnes Martin (1912–2004) och Margaret Macdonald (1864–1933).
  • Vem var Ethel Carrick?
    Ethel Carrick (1872[1]-1951[1]) var en impressionistisk målare, född i England och verksam i Australien. En stor del av karriären tillbringade hon utanför Australien och målade marknader, stränder och stadsliv i Europa, Asien och Stillahavsområdet. Carrick föddes i Cambridge och studerade konst i London och Paris under slutet av 1890[1]-talet och början av 1900-talet. År 1903 gifte hon sig med den australiske konstnären E. Phillips Fox och reste med honom i Europa. Efter hans död 1915 fortsatte hon att resa, måla och ställa ut internationellt. Carrick återvände till Australien under 1930-talet och fortsatte där att måla och ställa ut till sin död. Hennes konst förknippas med australisk impressionism och postimpressionism. Målningarna finns i många offentliga och privata samlingar i Australien och andra länder.
  • Varför är Ethel Carricks verk viktiga idag?
    Ethel Carrick (1872[1]–1951[1]) var en engelskfödd postimpressionistisk målare som tillbringade en stor del av sin karriär i Australien och Frankrike. Hon är i dag erkänd för sina skildringar av vardagslivet, särskilt scener från marknader, stränder och trädgårdar. Carricks betydelse ligger i hennes förmåga att fånga stämningen och färgen i dessa miljöer, i en stil påverkad av impressionism och fauvism. Hennes verk ger en glimt av tidens sociala liv och visar kvinnor i arbete och på fritiden. Carricks konst utmanar också tidigare antaganden om kvinnliga konstnärer. Trots de hinder hon mötte på grund av sitt kön reste hon vitt och brett och ställde ut sina verk internationellt. Hennes konstnärliga bedrifter och oberoende sinnelag gör henne till en betydande gestalt i den australiska och brittiska konsthistorien. Hon tog chanser vid en tid då ingen tog kvinnliga konstnärer eller kvinnofrågor på allvar, och särskilt inte de misstag de inte var rädda för att göra.

Källor

Texten om Ethel Carrick bygger på följande primära och tertiära källor.

  1. [1] wikipedia Wikipedia: Ethel Carrick Används för: biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet.
  2. [2] bok Penny Olsen, Collecting Ladies: Ferdinand Von Mueller and Women Botanical Artists Används för: biografi.
  3. [3] bok Landauer, Susan, The not-so-still life : a century of California painting and sculpture Används för: biografi.

Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 5 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.

Utforska vidare

Din kundvagn
Rated 4.6 on Judge.me
Din varukorg är tom
Har du ett konto? Logga in för snabbare utcheckning.
Fortsätt handla Fortsätt handla
Summa varukorg £0.00 GBP
Produktbild Produktinformation Kvantitet Produktsumma