Esteban Frances

Planera ditt besök för att se Esteban Frances →

• Vilket är Esteban Frances' mest kända verk?+

  Det är svårt att peka ut ett enda verk som Esteban Frances mest kända. Flera målningar återkommer i konsthistoriska texter. Dessa omfattar *Immaculate Conception of El Escorial*, *Immaculate Conception of Los Venerables* och *Immaculate Conception of the Franciscan*. Frances målade också *Jacob Laying the Peeled Rods Before Laban's Flock* och *Little Fruit Vendors*. Andra betydande verk är *Martyrdom of Saint Andrew*, *Moses Before the Rock of Horeb* och *The Patrician Relating His Dream to Pope Liberius*. Frances var en produktiv porträttmålare; bland hans modeller fanns Don Justino de Neve, Isabel Malcampo och Nicolas Omazur. Han fullbordade också två självporträtt, ett omkring 1650 och ett annat omkring 1670-75. Religiösa målningar, som *Saint Francis Embracing the Crucified Christ* och *Saint Ildenfonso Receiving the Chasuble*, tillskrivs honom också.
• Vad bör jag veta om Esteban Francess tryck?+

  Esteban Frances tryck, liksom många andra konstnärers, följer en särskild uppsättning konventioner. Konstnärer begränsar ofta antalet avdrag i en upplaga, ett beslut som fattas av konstnären själv och inte styrs av tekniska begränsningar. Denna begränsning anges på varje tryck, vanligtvis i blyerts, enligt etablerade men informella sedvänjor. Upplagenumret anges som ett bråktal i nedre vänstra marginalen; tryckets individuella nummer över det totala antalet i upplagan (t.ex. betyder 12/25 tryck nummer 12 av 25). Tryckets titel skrivs i mitten, och konstnärens signatur till höger. Dessa uppgifter signeras alltid i blyerts. Ett "originaltryck" är konsipierat som ett tryck och utförs uteslutande som ett sådant, vanligtvis i en numrerad och signerad upplaga. Varje tryck är ett original, draget för sig från formen (matrisen), vilket gör det till ett "multioriginal". Reproduktioner, däremot, är kopior av verk i andra medier och blir inte original genom numrering eller signering. Marknaden spelar en betydande roll i att avgöra konstens värde, även om konstnärer har motsatt sig yttre regler. Prisvariationer kan uppstå på grund av kvalitet, skick eller marknadens "brus".
• Vilken stil eller rörelse tillhörde Esteban Frances?+

  Det är svårt att hänföra Esteban Frances till en enda stil eller konströrelse. Hans karriär sträckte sig över en stor del av 1900-talet, en period av snabba konstnärliga förändringar. Hänvisningarna till gravskulptur kan dock ge en ledtråd. Gravskulpturen har en lång historia, från det forntida Egypten till Berninis verk. Franciskus I:s gravmonument i klosterkyrkan Saint-Denis är ett exempel. Gravskulpturer kan ta många former, bland annat gravbilder, reliefer och fristående gestalter. De speglar ofta sin tids konstnärliga stilar. En analys av Frances verk i relation till gravskulpturens historia kan visa kopplingar till bredare konströrelser. För säkra slutsatser behövs vidare forskning om hans specifika tekniker och influenser.
• Vilka tekniker eller material använde Esteban Frances?+

  Esteban Frances arbetade med jordmaterial och byggtekniker. Han använde adobe (lertegel), ett vanligt material i argentinsk arkitektur. Adobe består av lera, vatten och halm. Frances använde också byggmetoden ”chorizo”, där halm och lera blandas till korvformade rullar (”chorizos”). Rullarna hängs sedan på en stomme av grenar eller läderremmar, senare ersatta med ståltråd. Mellanrummen fylls med lera. En annan metod var ”palo a pique”, en träkonstruktion där mellanrummen fylls med lera. Han använde också ”estanteo”, en stomme av grova grenar sammanflätade med tunnare grenar och fylld med lera. Frances arbetade även med ”tapial”, där fuktig jord stampas i en träform. Hans konst visar vikten av att förstå traditionella tekniker och anpassa dem till nutida behov, bland annat genom att använda återvunnet material.
• Vad var Esteban Frances känd för?+

  Esteban Frances, som slog sig ned i Sevilla 1629, blev en ledande konstnär där. Han är känd för religiösa bilder, bland annat helgon i bön och andaktsstilleben. Verken stämde med motreformationens anda. Frances använde en tenebristisk stil som påminner om Herrera den äldre. Den präglas av enkla figurer och föremål, klara och dämpade färger samt en djup högtidlighet uttryckt genom tjocka färglager. Stilen passade väl för strama religiösa motiv. Han skapade många altartavlor och utsmyckade flera kloster med omfattande freskcykler. År 1634 utnämndes han till ”pintor del rey” (kunglig målare), men ett årtionde senare behövde han arbeta som konsthandlare för att dryga ut inkomsten. År 1658 flyttade han till Madrid och gick med i Santiagoorden. I hans verk märks inflytande från Caravaggio, Velázquez, El Greco, Cotán, Dürer, Rafael och Tizian, men konsten är samtidigt mycket originell.
• När levde och verkade Esteban Frances?+

  Esteban Frances föddes i Berga i Spanien 1902. Han är känd för surrealistiskt måleri och collage. Frances studerade vid Escola Superior de Belles Arts de Sant Jordi i Barcelona. Under spanska inbördeskriget flyttade han till Paris, där han bodde 1936^[1]–1939^[1]. Där umgicks han med André Breton och andra surrealister. År 1936 deltog Frances i L’Art espagnol contemporain på Musée du Jeu de Paume. Samma år hade han en separatutställning på Galerie Pierre. Frances flyttade till Mexiko 1939 och stannade där till 1947. Därefter reste han till USA, där han bodde till 1949. Frances återvände till Frankrike 1949 och bodde där under större delen av resten av sitt liv. Han dog i Barcelona 1976^[1].
• Var kan jag se Esteban Frances' verk?+

  Många museer med art déco-samlingar kan ha verk av Esteban Frances. Det gäller institutioner i USA, Storbritannien, Spanien, Portugal, Frankrike och Belgien. I USA kan man kontrollera Charles Hosmer Morse Museum of American Art i Winter Park i Florida, Los Angeles County Museum of Art, Metropolitan Museum of Art i New York, Minneapolis Institute of Arts, Museum of Modern Art i New York, Royal Ontario Museum i Toronto, Virginia Museum of Fine Arts i Richmond och Wolfsonian vid Florida International University i Miami Beach. I Storbritannien kan verken finnas på Bakelite Museum i Williton, Brighton Museum & Art Gallery, Geffrye Museum i London, Manchester Art Gallery, National Museums of Scotland i Edinburgh och Victoria & Albert Museum i London. I Spanien kan man undersöka Museo Art Nouveau y Art Deco i Salamanca och Museu d’Art Modern i Barcelona. I Portugal är Museu Calouste Gulbenkian i Lissabon en möjlighet. I Frankrike finns Musée d’Art et d’Industrie i Roubaix, Musée de l’Ecole de Nancy, Musée des Arts Décoratifs i Paris och Musée des Beaux-Arts i Nancy. I Belgien finns Brangwyn Museum i Brugge och Clockarium Museum i Bryssel.
• Vem influerades av Esteban Frances?+

  Esteban Frances (1907-1976^[1]) förknippades med surrealismen tidigt i karriären. Han arbetade med måleri, teckning, grafik och scenografi. Det finns dock få publicerade studier som beskriver specifika konstnärer han påverkade. Frances tidiga biomorfa surrealism visar influenser från Yves Tanguy och Joan Miró. Hans verk har också beröringspunkter med Giorgio de Chiricos metafysiska måleri. Tiden i Paris under 1930^[1]-talet förde honom in i en miljö med många konstnärer som experimenterade med surrealism. Hans deltagande i surrealistiska utställningar, bland annat på Galerie Renou et Colle, gav honom kontakt med rörelsens ledande gestalter. Senare i livet lämnade Frances den renodlade surrealismen. Han utforskade mer personliga och symboliska bildvärldar. Det inflytande han kan ha haft på senare konstnärer härrör sannolikt från hans tekniska skicklighet och fantasifulla kompositioner. Scenografierna till baletter som ”Le Combat” kan ha påverkat teaterformgivningen, men det kräver ytterligare forskning.
• Vem influerade Esteban Frances?+

  Esteban Frances tillhörde Parisskolan, en gemenskap av konstnärer som flyttat till Paris och var verksamma från år 1900 till och med 1930^[1]-talet. Luis Fernandez, som kom till Paris 1924, var en annan spansk konstnär med anknytning till Parisskolan. Hans tidiga verk påverkades av den purism som Amédée Ozenfant och Le Corbusier företrädde. Senare rörde han sig mot neoplasticism och Abstraction-Création. Fernandez beundrade Juan Gris och verk av Torres-Garcia och Gonzalez. Han stod också Picasso nära och samarbetade med honom. Konstnärerna intresserade sig för geometriska volymer och en blandning av abstraktion och surrealism. Bores, Caneja och Cossio för också tankarna till Zurbaran. Fernandez övergav senare abstraktionen, vilket visade hans kopplingar till Gonzalez. Spänningen mellan det abstrakta och figurativa och det hallucinerande uttrycket märks också hos Torres-Garcia, Fernandez och Gonzalez samt, till viss del, Picasso.
• Vem var Esteban Frances?+

  Esteban Frances (1913^[1]–1976^[1]) var en spansk konstnär med anknytning till surrealismen. Han föddes i Port-Bou i Spanien och dog senare i Barcelona. År 1936^[1] deltog Frances i en utställning med gruppen Logicophobiste i Barcelona. Gruppen bestod av katalanska konstnärer som inspirerades av surrealismen. Efter spanska inbördeskriget, där han stred för republikanerna, kom Frances till Paris 1937. Där fick han kontakt med de yngre surrealistiska målarna Matta och Gordon Onslow-Ford. Enligt André Breton förde dessa konstnärer in ”absolut” automatism i rörelsen. Under den här perioden uppfann Frances grattage. Tekniken gick ut på att lägga tunna färglager på en träskiva och sedan skrapa ytan med ett blad. Grattage fick stort inflytande på avantgardet i Paris. År 1940 hade Frances flyttat till Mexiko och 1945 befann han sig i New York. Han ägnade sig alltmer åt scenografi för George Balanchines baletter. Så småningom tog han avstånd från surrealismen och slutade arbeta som scenograf. Senare i livet drog han sig tillbaka till Deyá på Balearerna och återvände, enligt vissa källor, ”till ordningen”.
• Varför är Esteban Frances' verk viktiga idag?+

  För att bedöma Esteban Francés betydelse måste man beakta hans historiska sammanhang och konstnärliga bidrag. Francés levde och verkade under en period av betydande konstnärlig omvandling. Hans konst ger inblick i tidens konstriktningar. Han arbetade inte isolerat; hans verk är en del av ett bredare konstnärligt samtal. Att studera hans målningar ger en bättre förståelse för periodens influenser, stilar och tekniker. Ytterligare forskning kring hans biografi, kritiska mottagande och specifika verk skulle ge en mer fullständig bild av hans betydelse. Betrakta hans plats bland tidens övriga konstnärer, och hur hans verk speglar eller avviker från rådande strömningar. Utan mer information är det svårt att göra en detaljerad bedömning av hans betydelse.
• Vilken konststil hade Esteban Frances?+

  I Mexiko utvecklade Esteban Francés ett måleri som förenade biomorfa bilder med minnen av det katalanska landskapet.