1892–1990[1]
Erte
Erté ägnade 22 år i följd åt att formge omslag för Harper's Bazaar. Från 1915[1] skapade han bilder för fler än 240 nummer innan kontraktet till sist löpte ut 1937. Bara den följden skulle ha säkrat ett bestående eftermäle, men den berör knappt bredden i en karriär som sträckte sig över mode, film, teater, smycken och inredningsdesign under större delen av 1900-talet.
Biografi
Han föddes som Romain Petrovich de Tirtoff den 23 november 1892[1] i Sankt Petersburg och kom från en ansedd familj: hans far var amiral i den kejserliga ryska flottan. Konsten var dock ett kall som han inte kunde avstå från. För att undvika familjens ogillande antog han pseudonymen Erté, det franska uttalet av hans initialer R.T., när han kom till Paris omkring 1910[1] och började arbeta sig fram genom stadens modeateljéer. Han gick i lära hos Paul Poiret från 1913 till 1914 innan han började arbeta självständigt.
Kontraktet med Harper's Bazaar gjorde honom internationellt känd. Hans art déco-illustrationer, slanka, geometriskt eleganta kvinnor svepta i osannolika mängder siden och päls, definierade ett visuellt språk som tidskrifter, teaterproducenter och filmskapare alla ville ha. År 1925[1] tog Louis B. Mayer honom till Hollywood för att utforma scenografi och kostymer för stumfilmer. Samarbetet slutade dock i bitterhet när studiosystemets kompromisser kolliderade med hans höga krav.
När återkomsten för art déco tog fart på 1960[1]-talet återupprättades Ertés anseende nästan helt. Museer som Metropolitan och Victoria and Albert köpte hans verk; tryckupplagor och litografier nådde nya samlare; retrospektiver turnerade internationellt. Han förblev produktiv under sitt sista decennium och dog i Paris den 21 april 1990[1] vid 97 års ålder.
Tidslinje
- 1892Föddes som Romain Petrovich de Tirtoff den 23 november i Sankt Petersburg. Hans far var amiral i den kejserliga ryska flottan.
- 1910Flyttade till Paris vid den här tiden och tog pseudonymen Erté.
- 1913Gick i lära hos Paul Poiret fram till 1914.
- 1915Började formge omslag för Harper's Bazaar.
- 1925Louis B. Mayer tog honom till Hollywood för att utforma scenografi och kostymer för stumfilmer.
- 1937Hans kontrakt med Harper's Bazaar upphörde efter att han hade formgivit fler än 240 omslag.
- 1960Återkomsten för art déco tog fart och återupprättade Ertés anseende.
- 1990Dog i Paris den 21 april, 97 år gammal.
Viktiga verk
Tryck för att förstora.
Nästa anhalt
Utforska konstriktningarna →
Alla konstriktningar i samlingen, från renässansen till popkonsten.
Liknande konstnärer
Vanliga frågor
Vilket är det mest kända verket av Erte?
Erté är främst känd för sina serigrafiska tryck och sin modeformgivning, särskilt omslagen till *Harper's Bazaar* från 1915[1] till 1932. Dessa omslag är slående exempel på art déco-illustration med stiliserade figurer och flödande linjer. Hans verk visade ofta eleganta kvinnor i teatraliska kostymer och speglade tidens glamour och sofistikation. Han formgav också för tidskrifter som *Vogue*, *Cosmopolitan* och *The Sketch*. Utöver tidskriftsillustration formgav Erté kostymer och scenbilder för Ziegfeld Follies på Broadway och för olika film- och teaterproduktioner. Hans verk omfattade flera områden, bland annat grafik, smycken och inredning, men tidskriftsomslagen hör fortfarande till hans mest igenkännbara och uppskattade insatser.Vad bör jag veta om trycken av Erte?
Erte (Romain de Tirtoff, 1892[1]-1990[1]) var en rysk-fransk konstnär och formgivare främst känd för sina eleganta art déco-illustrationer som publicerades i tidskrifter som *Harper's Bazaar*. Hans verk lämpar sig väl för konstgrafiska tryck, och det finns flera saker att beakta vid köp. Originalgrafik, som träsnitt, etsningar eller litografier, framställs för hand av konstnären. Varje blad betraktas som ett original eftersom konstnären skapar bilden direkt på plåten, stocken, stenen eller ramen. Dessa handtryckta blad säljs ofta i begränsade upplagor, där varje blad numreras, exempelvis 35/100, vilket betyder att det är det 35:e bladet av 100. Konstnären brukar signera varje blad med blyerts, vilket ökar dess värde. En begränsad upplaga är konstnärens val, inte en teknisk begränsning. Offsetreproduktioner, även kallade affischer, reproduceras på fotokemisk väg. Antalet tryck är inte fysiskt begränsat, men utgivare kan sätta gränser för att öka upplagans värde. Giclée-tryck är konsttryck framställda med bläckstråleteknik, medan överföringar till duk innebär att bilden förs över till duk för att ge den utseendet av en målning. Vid köp av tryck bör du beakta kvaliteten på papperet, färgen och tryckprocessen.Vilken stil eller konstriktning tillhörde Erte?
Erté förknippas med art déco, en stil som växte fram på 1920[1]-talet, en tid av optimism och skaparkraft efter första världskriget. Art déco påverkade flera områden, bland annat mode och arkitektur. Bland dess influenser fanns folkkonst, kubism, fauvism och konst från Indien och Fjärran Östern. Upptäckten av Tutankhamens grav 1922 väckte allmänhetens intresse för det forntida Egypten och tillförde stilen ytterligare ett inslag. Art déco kännetecknas av geometriska former och strömlinjeformad formgivning, avsedd att vara tilltalande snarare än intellektuellt utmanande. Konstnärerna ville ge massproducerade föremål glamour genom att förena form och funktion. Mode var viktigt under denna European Age of Elegance. Vissa verk bygger på modeillustrationens förlängda manierism, som märks i Ertés stil. Stilen avtog under 1930-talets depression, men är fortfarande populär för sin glamour.Vilka tekniker eller material använde Erte?
Ertes verk omfattade olika medier, däribland grafik och kostymdesign samt måleri och skulptur. I måleriet använde Erte ofta gouache, en täckande akvarellfärg, för att skapa plana, jämna färgfält och precisa linjer. Detta passade hans art déco-stil, som föredrog stiliserade former och dekorativa mönster. Han använde också airbrushtekniker för att skapa mjuka övergångar och subtila skuggeffekter som bidrog till bildernas glamorösa och polerade utseende. För sina grafiska blad behärskade Erte serigrafi, även kallad screentryck. Med denna teknik kunde han återge sina motiv med stor precision och jämnhet och använda en schablon för att applicera färg på papper eller tyg. Han förskönade ofta serigrafierna med metallpigment och prägling, vilket ytterligare förstärkte deras lyxiga karaktär. Ertes skulpturer utfördes ofta i brons, gjuten i eleganta, utdragna former. Skulpturerna överförde hans karakteristiska stil till tre dimensioner och behöll samma känsla av förfining som hans målningar och grafiska blad.Vad var Erte känd för?
Erté (född som Romain de Tirtoff i Ryssland 1892[1]) var en formgivare och konstnär som nådde framgång i Paris. Han är känd för modeillustrationer; hans stil förstärkte de utdragna gestalter som Paul Poiret hade gjort populära. Ballets Russes, med musik av Igor Stravinsky och framträdanden av Nijinsky, hade ett enormt inflytande på kulturlivet i Paris från sin debut 1909[1]. Erté var en av flera ryska konstnärer som invandrade till Paris under Belle Époque. Andra var Leon Bakst, Sonia Delaunay och A. M. Cassandre. Erté började sin karriär hos Paul Poiret. Konstnärer som arbetade i Paris under 1920-talet skapade tyg- och tapetmönster med oregelbundna geometriska former och starka färger. Dessa mönster speglade kubismens inflytande. Vissa Goldscheider-figurer utformades efter Ertés modeillustrationer och återgav tidens haute couture, frisyrer och accessoarer.Var kan jag se verk av Erte?
Ertes verk har visats på många utställningar över hela världen. I slutet av 1990[1]-talet ingick hans verk i ”Prints and Processes” på Salvador Dali Museum i St Petersburg i Florida och ”Multiples of the Sixties”, som visades på flera platser, bland annat Jane Voorhees Zimmerli Art Museum vid Rutgers University i New Brunswick i New Jersey och Toledo Museum of Art. Andra utställningar med Ertes konst var ”Pop Impressions U.S.A.: Prints and Multiples from the Museum of Modern Art” på Museum of Modern Art i New York 1999 och ”Pop Art: U.S./U.K. Connections 1956[1]-1966[1]” på The Menil Collection i Houston 2001. Dessa utställningar ger möjligheter att se Ertes bidrag till moderna konströrelser och popkonsten i både nationella och internationella samlingar.Vem påverkades av Erte?
Ertes konstnärliga inflytande märks inom flera områden, särskilt modeillustration och den bredare kommersiella konsten. Hans stiliserade figurer och kostymförlagor påverkade Goldscheider-manufakturen, som tillverkade keramikfigurer. Konstnärerna vid Goldscheider kopierade ofta tidens haute couture, frisyrer och accessoarer och speglade ”European Age of Elegance”. Vissa av dessa Goldscheider-figurer tycks bygga på den förlängda stil inom modeillustrationen som Paul Poiret gjorde populär och Erte överdrev. Dessa ”modemodeller”, som skilde sig från dansarfigurer i scenkostym, visar Ertes inflytande på framställningen av moderiktiga kvinnor inom kommersiell konst. Tidskriftsomslag, som de på Vogue, var en inspirationskälla under 1920[1]- och 1930-talen, både för Goldscheider och för andra tillverkare av kvinnliga keramikfigurer. Spridningen av jugendformer till populärkulturen är betydelsefull, eftersom billiga reproduktioner bidrog till stilens allmänna utbredning.Vem påverkade Erte?
Erte inspirerades av flera konstnärliga rörelser och enskilda konstnärer. Jugend, som blomstrade under Ertes tidiga karriär, lade en stark grund för hans estetik. De stiliserade växtmotiv som var populära i tidens glaskonst, keramik och silver står i skuld till Emile Gallé. Inflytandet från Aubrey Beardsley, Eugène Grasset och andra bokillustratörer märks också i Ertes grafiska stil. Tidskrifter som *The Studio*, *the Magazine of Art* och *L’Artiste* bidrog till att främja konsthantverket och gjorde Erte bekant med olika stilar och arbetssätt. Gustav Klimt hade också inflytande. Klimts böljande stil, användning av bladguld och fokus på kvinnokroppen finner återklang i Ertes verk. Henri Matisse inspirerade också Erte. Dessa influenser i kombination med Ertes egen unika vision hjälpte honom att skapa en särpräglad stil.Vem var Erte?
Erté (född Romain de Tirtoff, 1892[1]-1990[1]) var en rysk-fransk konstnär och formgivare. Han är främst känd för sina glamorösa art déco-illustrationer som förekom på omslagen till *Harper's Bazaar* från 1918[1] till 1936. Erté föddes i Sankt Petersburg i Ryssland och flyttade till Paris 1912 för att följa sina konstnärliga intressen, mot familjens vilja. Pseudonymen ”Erté” är det franska uttalet av hans initialer R.T. Erté formgav kostymer och scenbilder för Ballets Russes, George White's Scandals och Folies Bergère. Hans formgivning kännetecknas av elegans, flödande linjer och stiliserade figurer. Han arbetade inom flera områden, bland annat grafik, smycken, mode och scenografi. Hans verk fick en renässans på 1960-talet och han fortsatte att formge fram till sin död vid 97 års ålder. Ertés särpräglade stil har haft en bestående påverkan på mode och design.Varför är verken av Erte viktiga idag?
Ertés verk förblir betydelsefulla eftersom de återger sin tids mode, frisyrer och övergripande utseende. Mode var mycket viktigt under European Age of Elegance. Konstnärer som Erté fångade noggrant snitt och mönster i tidens haute couture, liksom accessoarer som hattar, handskar, smink och smycken. Hans modeillustrationer blev populära och påverkade tidens smak. Dessa skildringar av ”modemodeller” skiljer sig från vanliga dansarfigurer, som ofta framställs i knapphändiga scenkostymer. De frågor om den moderna världens ensamhet och upplevda fulhet som konstnärer som Erté ville hantera är fortfarande aktuella. Strävandena att föra in skönhet och god formgivning i världen, i alla sina varierande former, fortsätter att beröra.Vilken konststil hade Erte?
Ertés illustrationer formade en visuell grammatik som tidskrifter, teaterproducenter och filmskapare alla efterfrågade. Hans art déco-stil präglades av slanka, geometriskt eleganta kvinnor klädda i siden och päls.
Källor
Texten om Erte bygger på följande primära och tertiära källor.
- [1] wikipedia Wikipedia: Erte Används för: biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet.
- [2] bok Miller, Judith, 1951-, Art deco Används för: biografi.
- [3] bok Judith Miller, Art Deco (Collector's Guides) Används för: biografi.
- [4] bok Judith Miller, DK Collector's Guides: Art Deco Används för: biografi.
Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 4 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.
Redaktionella principerMetodRättelserOm AI-användningOm redaktionen