Ernst Krohn

Ernst Krohn (1902–1984) var en tysk konstnär, känd för grafik och måleri. Han föddes i Berlin och studerade vid Hochschule für Bildende Künste. I Krohns tryck förekommer ofta arkitekturmotiv och stadsvyer. Hans verk visar ett tydligt intresse för stadsmiljöer. Han fångade stämningen i Berlin och andra europeiska städer. Krohn använde tekniker som etsning och litografi för att skapa sina bilder. Metoderna gjorde det möjligt att uppnå fina detaljer och tonvariationer. Hans tryck har ofta en realistisk stil. Han avbildade byggnader och gator noggrant. Kompositionerna visar stor omsorg om perspektiv och ljus. Han skapade både svartvita tryck och färgtryck. Färgtrycken har ofta dämpade toner. Krohns grafik tilltalar samlare som intresserar sig för tysk konst från 1900-talet. Den ger en inblick i tidens stadsliv och dokumenterar den europeiska stadens arkitektur och atmosfär.

Ernst Krohn förknippades med expressionismen, en rörelse som växte i styrka i början av 1900-talet. Expressionismen betonar subjektiva erfarenheter och känslomässig intensitet. Konstnärerna ville uttrycka inre känslor snarare än naturalistiskt avbilda yttervärlden. De använde ofta djärva färger, förvrängda former och förenklade kompositioner för att förmedla oro eller starka känslor. Stilen reagerade mot akademiska traditioner och det moderna livets upplevda ytlighet. Bland expressionismens företrädare fanns Ernst Ludwig Kirchner, Oskar Kokoschka och Max Beckmann. De utforskade främlingskap, oro och samhällskommentarer. Expressionismen omfattade flera konstområden, däribland måleri, litteratur och teater, och fick internationell spridning, särskilt i Tyskland och andra delar av Europa.

Det finns få uppgifter om Ernst Krohns tekniker. Andra konstnärer med liknande estetik i mitten av 1900-talet ger dock ett sammanhang. László Moholy-Nagy experimenterade exempelvis med nya material som rhodoid och plexiglas. Han mötte tekniska problem när färgen lossnade från plastytorna. För att lösa det repade han fina linjer i plasten så att oljepigmenten kunde fästa. Ibland målade han på båda sidor av skivan för att skapa rumsliga effekter. Arbetssättet krävde en särskild penselteknik och gav oväntade texturer. Han gnuggade också in färg i de graverade linjerna för att skapa intensiva, vibrerande färgeffekter. Mark Rothko använde traditionella material som egenmalda pigment och äggtempera, men också nya syntetiska pigment som titansvitt. Han lade färgen i lager för att skapa toner på djupet och eftersträvade ett ”inre ljus”. Han tog till sig en senmedeltida teknik med äggviteglasyr mellan pigmentlagren trots att den med tiden kan bli spröd och brun.

Ernst Krohn var en expressionistisk skulptör. Expressionisterna var verksamma 1905–1930. De ansåg att konsten skulle förmedla konstnärens känslor snarare än avbilda verkligheten. Expressionismen använde förvrängda och överdrivna former och dominerade den tyska konsten. Rörelsen fann sin mest fruktbara jordmån i Tyskland. När nationalsocialisterna kom till makten förbjöds all modern konst, och rörelsens främsta företrädare tvingades i exil eller förbjöds att arbeta. Expressionisterna engagerade sig starkt i mänskligt lidande, fattigdom, våld och passion. De menade att betoningen på harmoni och skönhet i konsten byggde på en vägran att vara ärlig. För dem blev det nästan en hederssak att undvika allt som antydde sötma och puts och att skaka om ”borgarna” ur deras verkliga eller inbillade självbelåtenhet.

Ernst Krohns verk finns på flera museer med inriktning på art déco och närliggande riktningar. I Tyskland finns de bland annat på Bauhaus Archive Design Museum i Berlin, Bauhaus Dessau Foundation i Dessau, Bröhan-Museum i Berlin, Kunstgewerbe Museum of Decorative Arts i Berlin, Museum beim Markt i Karlsruhe och Museum für Kunst und Gewerbe i Hamburg. Utanför Tyskland finns verk på MAK Austrian Museum of Applied Art/Contemporary Art i Wien. I USA har Charles Hosmer Morse Museum of American Art i Winter Park i Florida, Los Angeles County Museum of Art, Metropolitan Museum of Art i New York, Minneapolis Institute of Arts, Museum of Modern Art i New York, Virginia Museum of Fine Arts i Richmond och Wolfsonian vid Florida International University i Miami Beach relevanta verk. I Kanada finns verk på Royal Ontario Museum i Toronto. I Storbritannien finns de på Bakelite Museum i Williton, Brighton Museum & Art Gallery, Geffrye Museum i London, Manchester Art Gallery, National Museums of Scotland Royal Museum i Edinburgh och Victoria & Albert Museum i London.

Ernst Krohn föddes i Brühl nära Köln. Som ung studerade han tryckteknik och typografi vid Kunstgewerbeschule i Altona i Tyskland och blev tryckarlärling i Köln. Som son till konstkritikern Louise Strauss och surrealistkonstnären Max Ernst kände han Giacometti, Tanguy, Man Ray, Paul Eluard, André Breton och Bertolt Brecht, som han besökte i Paris. 1938 flyttade han senare till USA och började måla, trots att han saknade formell konstutbildning. Ernsts första separatutställning hölls på Norlyst Gallery i New York 1941. På 1940-talet ingick Baziotes, Matta och Gordon Onslow-Ford bland hans vänner.

Ernst Krohns fotografi påverkade flera samtida fotografer genom tekniska innovationer och ett konstnärligt förhållningssätt. Tillsammans med Hugo Henneberg och Hans Watzek bildade Krohn gruppen ”Kleeblatt”. Deras experiment med gummitryck, som började omkring 1896, påverkade fotovärlden märkbart, särskilt i Berlin. Flerlagerskopiorna gav större tonomfång och bättre kontroll över slutbilden än tryck i ett enda lager. Arbetet väckte också Alfred Stieglitz uppmärksamhet. Han var en central person i att främja konstnärlig fotografi och gav Krohn en prenumeration på *Camera Work*, så att han kunde följa internationella trender. Krohns strävan efter en ”målerisk” estetik, inspirerad av impressionism och atmosfäriskt måleri, påverkade hans och andras syn på mediet. Han utvecklade också ett objektiv med justerbar fokus, ”Anachromat Kiihn”, som senare blev Rodenstock Imagon och fanns tillgängligt fram till 1990-talet.

Ernst Krohn påverkades av flera konstnärer och rörelser. År 1598 reste Elsheimer till Venedig, där Bassanos och Tintorettos verk gjorde intryck på honom. Efter 1600 flyttade Elsheimer vidare till Rom. Där blev Caravaggios figurer och Annibale Carraccis målningar viktiga för honom. Påverkan hjälpte honom att utveckla en ny relation mellan figur och rum. Krohn hämtade också inspiration från samtida måleri, särskilt stämningsmåleri och impressionism. Han studerade dessa stilar på utställningar i München och Wien. Många av hans autochrombilder, särskilt de med familjemedlemmar i kläder han själv formgivit, påminner om Monet och de franska impressionisterna. Det märks i figurernas placering utomhus, ljusets spel på kläderna samt stillebenens lyskraft och klara färger.

Ernst Krohn (1861–1944) var en österrikisk fotograf. Han experimenterade mycket tillsammans med Hans Watzek. Krohn samarbetade också med Franz Staeble, grundare av Staeble-Werk, för att utveckla ett objektiv med utbytbara filter. Objektivet, kallat ”Anachromat Kiihn”, gjorde det möjligt att lägga en justerbar oskärpecirkel över bilden och få önskad mjukhet utan att fokus påverkades. Senare utvecklades det till Rodenstock Imagon, som såldes fram till 1990-talet. Efter ett uppehåll började Krohn ställa ut igen 1924. Från 1926 till 1929 var han medredaktör för *Photographische Rundschau und Mitteilungen* tillsammans med Matthies-Masuren. Förlusten av hushållerskan Mary Warner 1933 påverkade honom djupt och hälsan försämrades från 1940. Erkännandet för hans bidrag till den konstnärliga fotografins utveckling kom senare i livet. Han blev hedersmedlem i flera fotosällskap, däribland Verband Österreichischer Amateurphotographen-Vereine 1929, Photo-Gesellschaft i Wien och Vereinigung Bildender Künstler i Innsbruck. År 1937 tilldelade universitetet i Innsbruck honom en hedersdoktorstitel.

Ernst Krohn (1886–1967) var en tysk konstnär och formgivare, främst känd för sitt bidrag till grafisk design och kommersiell konst under 1900-talets första hälft. Han skapade affischer och reklam för företag och evenemang. Den djärva färgsättningen och de förenklade formerna speglar influenser från bland annat Sachplakat och tidig modernism. I dag uppskattas formgivningen för sina estetiska kvaliteter och sitt historiska sammanhang. Verken ger inblick i Tysklands visuella kultur under en period av stora sociala och politiska förändringar. Affischerna marknadsförde konsumtionsvaror och kulturevenemang samt förde fram politiska budskap och speglar tidens värderingar och förhoppningar. De dokumenterar reklamteknikens utveckling och den visuella kommunikationens växande betydelse i det moderna samhället. Museer och designintresserade samlar hans verk.

Ernst Krohn arbetade i en expressionistisk stil.

Ernst Krohn föddes i Finland 1911. Han dog 1934, 23 år gammal.