Ernest Meissonier

Ernest Meissonier är känd för sina militära motiv från Napoleonstiden och historiska genremålningar. Han återgav dem med närmast tvångsmässig precision, särskilt hästar, uniformer, utrustning och terräng.

Ernest Meissonier är mest känd för sina målningar med historiska och militära motiv, ofta utförda med stor detaljrikedom. Ett av hans mest välkända verk är förmodligen "Napoleon I, 1814". Målningen skildrar Napoleon Bonaparte under det franska fälttåget 1814. En annan mycket berömd målning av Meissonier är "Friedland, 1807", där Napoleon leder sina trupper in i slaget vid Friedland. Liksom många av Meissoniers verk hyllas den för sin precision och realism. Han studerade uniformer, hästar och terräng för att återge dem korrekt. Både "Napoleon I, 1814" och "Friedland, 1807" är betydande exempel på Meissoniers stil. De visar hans skicklighet i att skildra historiska händelser med stor detaljrikedom. Målningarna bidrog till hans berömmelse och befäste hans ställning som en ledande konstnär under sin tid. Hans fokus på militära motiv och noggranna teknik utmärkte honom.

Ernest Meissonier (1815-1891) var en fransk målare och skulptör som blev mycket berömd och framgångsrik ekonomiskt under sin livstid. 1863 konstaterade en samtida att ingen annan fransk målare hade fått så höga utmärkelser, haft verk som efterfrågades så ivrigt och kunnat räkna med så stora materiella intressen genom de höga priser som erbjöds för varje verk. Meissoniers målningar betingade orimligt höga priser och drog stora folkmassor till den årliga Parissalongen på Palais des Champs-Élysées. Så många ville se konsten att en polis fick sköta folkmassan. Samlare som James de Rothschild och Duc d'Aumale köpte målningarna som investeringar. En konstkritiker påpekade att priserna för Meissoniers verk nådde nivåer utan motstycke. Eugène Delacroix kallade honom ”vår tids obestridde mästare” och Alexandre Dumas fils kallade honom ”Frankrikes målare”. En tidning kallade honom ”vår tids mest konstnär”.

Ernest Meissonier (1815–1891) passar inte självklart in i en enda stil eller rörelse. Han är främst känd för sina noggrant utförda målningar av historiska och militära ämnen, ofta från Napoleonstiden. Vissa har förknippat honom med inslag av akademisk konst, med tanke på hans känsla för detaljer och historisk noggrannhet. Tidigt i karriären fick han smeknamnet ”Frankrikes Metsu”, en hänvisning till den nederländske 1600-talsmålaren Gabriel Metsu, som antyder släktskap med genremåleri och detaljerad realism. Meissonier var tydligt hängiven realismen i sitt arbetssätt. Han studerade hästar i rörelse och iakttog deras rytm och rörelsens successiva förändringar. Till sina militärmålningar samarbetade han med den franska armén och studerade truppformationer och kavallerichocker för att återge krigsscenerna korrekt. Intresset för historisk noggrannhet och detaljer fick honom ibland att ändra stilen efter kritikernas omdömen.

Ernest Meissonier var känd för sitt noggranna måleri. Han lade stor vikt vid detaljer och historisk korrekthet. Sonen Charles uppgav att konstnären byggde upp detaljerade miljöer och använde modeller i ateljén för att nå den önskade effekten. Han ägnade också mycket tid åt att undersöka målningarnas historiska sammanhang, så att kläder, vapen och andra detaljer blev rätt. Metalltuber för oljefärg blev vanligare under Meissoniers karriär, vilket underlättade måleri utomhus. En engelsman fick 1824 ett pris för att ha uppfunnit tennrör för förvaring av färger. En amerikan patenterade hopfällbara metalltuber i London 1841, men sådana var i bruk redan dessförinnan. Meissonier hade outtröttliga arbetsvanor.

Ernest Meissonier blev under sin livstid mycket berömd och ekonomiskt framgångsrik. År 1863 noterade en samtida att ingen fransk målare hade fått så höga utmärkelser, så hängivna mecenater eller så stor materiell belöning för sitt arbete. Han tog ut mycket höga priser och drog stora folkmassor till den årliga Parissalongen, där en särskild polisman höll ordning på mängden som ville se hans målningar. Bland samlarna fanns förmögna personer som James de Rothschild och Duc d'Aumale; vissa ansåg hans namnteckning lika värdefull som Bank of France. Den ekonomiska framgången följdes av kritikerros. Eugène Delacroix kallade honom ”vår epoks obestridde mästare” och förutspådde att Meissonier skulle överleva sina samtida. Alexandre Dumas fils kallade honom ”Frankrikes målare”. En tidning beskrev honom som ”vår tids främste konstnär”. För att återge franska kavallerichocker korrekt studerade Meissonier hästar i rörelse. Han iakttog kyrassiärer på paradplatsen i Saint-Germain-en-Laye och red själv bredvid dem på sin häst medan han noga noterade deras rörelser.

Under Ernest Meissoniers livstid var målningarna mycket efterfrågade. Hans verk visades varje år på Parissalongen, en årlig konstutställning i Palais des Champs-Élysées. Så många människor kom för att se målningarna att en särskild polis fick hålla ordning på dem. Förmögna samlare som James de Rothschild och Duc d'Aumale köpte hans målningar; hans signatur ansågs vara värd lika mycket som Bank of France. 1873 visade Meissonier nio målningar på Fine Arts Gallery. Bland dem fanns *End of a Gambling Quarrel*, musketerarscener och tre vyer från Antibes, varav en i akvarell. Hans två patriotiska allegorier från 1871, *The Siege of Paris* och *The Ruins of the Tuileries*, ingick inte. I stället valde han att visa *Friedland*.

Ernest Meissonier var fransk målare. Hans vän, författaren Alexandre Dumas fils, kallade honom ”Frankrikes målare”. En tidning beskrev honom som ”vår tids mest konstnärliga”. 1863 hade det varit svårt att överdriva Meissoniers anseende eller förmögenhet. En samtida hävdade att ingen fransk målare hade fått så höga utmärkelser, sett sina verk efterfrågas så ivrigt eller haft sina ekonomiska intressen så säkrade av höga priser för varje verk. Ingen konstnär i Frankrike kunde ta lika mycket betalt eller väcka lika stor uppmärksamhet bland allmänheten. Varje år vid Parissalongen var det så trångt framför Meissoniers målningar att en särskild polisman behövdes för att hålla ordning när folkmassan trängdes för att se hans senaste framgång.

Ernest Meissoniers inflytande är ett komplext ämne, präglat av både stor uppskattning under hans livstid och ett senare anseendefall. Han dog 1891 medan hans berömmelse fortfarande var betydande. Konsthistorikern Henri Delaborde höll minnestalet vid Académie des Beaux-Arts och talade om hans ”ära utan förmörkelse” och den ”allmänna rörelse” som följde på hans död. Inom några årtionden hade dock Meissoniers ställning försvagats. År 1926 noterade konsthistorikern Andre Michel den dramatiska smakförändringen och frågade vad som återstod av Meissoniers forna världsrykte. I sin historia över 1800-talets franska konst utelämnade Lionello Venturi honom helt, vilket tyder på att han nästan suddats ut ur konsthistorien. Denna dramatiska omsvängning gör hans inflytande svårt att bedöma, eftersom senare konstnärer och kritiker vände sig från hans stil och ämnen.

Jean-Louis-Ernest Meissonier (1815–1891) började studera konst hos målaren Jules Potier och därefter hos Léon Cogniet. Cogniets undervisning var kort, men han lät Meissonier studera äldre mästares målningar. Meissonier studerade också för grafikern Achille Martinet. Hans målningar visar inflytande från nederländska guldåldersmålare som Pieter de Hooch och Rembrandt van Rijn. De påverkade Meissoniers små format, intresse för texturer och noggranna iakttagelser. Konstsamlaren Alfred Bruyas köpte Meissoniers *The Visit to the Burgomaster* 1845 och jämförde den med nederländskt måleri. Även en annan samlare, Théophile Thoré, uppmärksammade kopplingen mellan Meissonier och nederländsk konst. Meissoniers militära motiv har också influerats av Antoine-Jean Gros. Gros inflytande märks i målningar som *Napoleon and his General Staff*, målad 1868.

Jean-Louis Ernest Meissonier (död 1891) var fransk konstnär. Han bodde i Paris och dog i sin herrgård på Boulevard Malesherbes. Han efterlämnade sina barn och sin andra hustru Elisa Bezanson; han begravdes på kyrkogården La Tournelle i Poissy. Året därpå höll konsthistorikern Henri Delaborde minnestalet över Meissonier vid Académie des Beaux-Arts årsmöte. Meissonier ville hylla Napoléon Bonaparte, kyrassiärerna som hade stridit för honom vid Friedland och den franska militärens stridsanda. Med hjälp av sin son Charles studerade han hästar i full galopp. De tog hästarna längs den breda ridvägen mellan Poissy och Maisons-Laffitte. Enligt Charles försökte Meissonier fånga ”hästens rörelse och dess fortlöpande förändringar”. Meissonier red själv bredvid de framstormande kyrassiärerna, betraktade dem som hypnotiserad och antecknade sedan febrilt allt han hade sett.

Jean-Louis-Ernest Meissonier (1815–1891) var en fransk målare och skulptör. Han är ihågkommen för sina historiska målningar, särskilt militära scener, och sin tekniska virtuositet. I dag ligger hans betydelse främst i inflytandet på det akademiska måleriet och hans ställning som populär konstnär under 1800-talets andra hälft. Hans noggranna detaljskildring och förmåga att återge realistiska texturer gjorde honom till en favorit bland samlare. Han kunde ta höga priser för verken. Framgången speglade tidens smak, då detaljerad realism och historiska berättelser värdesattes högt. Hans stil föll ur modet när impressionismen och den moderna konsten växte fram, men konsthistoriker studerar fortfarande verken och de uppskattas av dem som intresserar sig för 1800-talets franska konst. Målningarna ger inblick i periodens konstnärliga konventioner, samhällsvärderingar och militärhistoria. De erbjuder också en jämförelsepunkt för att förstå hur senare konströrelser utvecklades. Hans tekniska skicklighet är fortfarande imponerande, även om hans konstnärliga vision inte längre betraktas som revolutionerande.