


Erich Buchholz
Det var bara under en intensiv period i början av 1920[1]-talet som Erich Buchholz skapade de verk han är känd för: små, exakt uppbyggda geometriska målningar i olja och bronsfärg på trä, utförda i ateljén på Herkulesufer 15 i Berlin. Han färdigställde dem mellan 1919 och 1925 och drog sig sedan i stor utsträckning tillbaka från måleriet i flera decennier.

Biografi
Buchholz föddes i Bromberg (nuvarande Bydgoszcz i Polen) 1891[1]. Han studerade vid Kunstgewerbeschule i Berlin och formades konstnärligt medan konstruktivismen höll på att bli den dominerande riktningen inom europeisk abstraktion. I paneler som *Circle of Ascent* (1922[1]) och *Red Circle in Gold Circle* (1922) skapar kontrasten mellan matt oljefärg och reflekterande metallpigment liv i geometrin: cirklar och strålar tycks komma närmare eller avlägsna sig beroende på betraktarens vinkel.
Till skillnad från många samtida inom den tyska avantgarden anslöt sig Buchholz inte offentligt till någon enskild rörelse eller grupp. Han höll sig utanför Bauhaus, ställde inte ut med De Stijl och förblev till stor del en privat person. Den mest direkta redogörelsen för hans praktik finns i hans egen självbiografiska text, publicerad i en katalog från Galerie Daedalus 1971[1]. En stor retrospektiv visades på Städtisches Kunstmuseum Düsseldorf och tre andra tyska institutioner från 1978.
Hans verk kom in i Guggenheims samlingar och väckte förnyat forskarintresse från 1960[1]-talet och framåt. Brons-pudertekniken, ovanlig bland konstruktivistiska målare, ger panelerna en särprägel jämfört med samtida konstnärers platta grundfärger, som hos Moholy-Nagy.
Tidslinje
- 1891Föddes i Bromberg (nu Bydgoszcz i Polen).
- 1919Började skapa geometriska målningar med olja och bronsfärg på trä i ateljén på Herkulesufer 15 i Berlin.
- 1922Färdigställde målningen ”Circle of Ascent”.
- 1922Färdigställde målningen Red Circle in Gold Circle.
- 1925Slutade till stor del att måla efter en intensiv period av konstnärlig produktion.
- 1971Publicerade en självbiografisk text i en katalog från Galerie Daedalus.
- 1972Dog 81 år gammal.
Viktiga verk
Tryck för att förstora.
Nästa anhalt
Utforska konstriktningarna →
Alla konstriktningar i samlingen, från renässansen till popkonsten.
Vanliga frågor
Vad är Erich Buchholz känd för?
Erich Buchholz är känd för små, noggrant konstruerade geometriska målningar i olja och bronspulver på trä. Han skapade verken under en intensiv period i början av 1920[1]-talet, i sin ateljé på Herkulesufer 15 i Berlin.Vad är Erich Buchholz’ mest kända verk?
Det är svårt att utse ett enda ”mest berömt verk” av Erich Buchholz, vars anseende har vuxit med tiden. Han föddes i Bromberg i Tyskland 1891[1] och dog i Berlin 1972[1]. Buchholz är känd för abstrakta konstruktivistiska verk i oljefärg och bronspulver på trä. Flera är från 1922[1], däribland *Red Circle in Cold Circle*, *Circle of Ascent* och *Gold Square with Beaming Rays*. År 1971 skapade han en tredelad modell av sin ateljé på Herkulesufer 15, en rekonstruktion av studion från 1922. Ett specialnummer av *Eau de Cologne* från 1968 ägnades åt hans konstnärliga verksamhet mellan 1919 och 1925. En separatutställning hölls på Galerie Daedalus Berlin 1971. En större utställning öppnade på Stadtisches Kunstmuseum i Düsseldorf i december 1978 och reste sedan vidare till andra museer.Vad bör jag veta om Erich Buchholz' tryck?
Erich Buchholz (1891[1]-1972[1]) var en tysk konstnär verksam inom måleri, skulptur och formgivning. Han förknippades med flera avantgardistiska rörelser, bland annat konstruktivismen och dadaismen. Trycken diskuteras inte mycket, men utställningskataloger och närliggande publikationer ger viss inblick. Ett specialnummer av *Eau de Cologne* från 1968[1] ägnades åt Buchholz verksamhet från 1919 till 1925. En utställningskatalog från Galerie Daedalus Berlin i maj-juni 1971 innehåller en självbiografisk text. Bland verken finns *Circle of Ascent* (1922), *Red Circle in Cold Circle* (1922) och *Gold Square with Beaming Rays* (1922). De förenar oljefärg och bronspulver på trä. Han skapade också en 3-delad modell till ateljén på Herkulesufer 15 (en modell från 1971 av ateljén från 1922).Vilken stil eller rörelse tillhörde Erich Buchholz?
Erich Buchholz förknippades med flera rörelser, däribland konstruktivism och dadaism. Efter mötet med Herwarth Walden och Galerie Der Sturm rörde sig hans verk från expressionism mot abstraktion. Konstruktivismen uppstod i Ryssland omkring 1915[1] och avvisade rent estetisk konst till förmån för konst med ett samhälleligt syfte. Dada var en antietablissemangsrörelse inom konst och litteratur som uppstod i det neutrala Zürich under första världskriget. Dada avvisade logik, förnuft och estetism och uttryckte nonsens, irrationalitet och protest mot borgarklassen i konstnärlig form. Buchholz anknytning till dessa avantgardistiska rörelser speglar hans utforskning av abstraktion och geometriska former samt avståndstagande från traditionella konventioner. Karriären visar hans engagemang i de radikala konstnärliga idéer som växte fram under det tidiga 1900-talet.Vilka tekniker eller material använde Erich Buchholz?
Erich Buchholz utforskade olika material och tekniker i sin konst. Han är känd för att ha använt olja på rhodoid, en typ av plast, på 1940[1]-talet. Buchholz arbetade även med andra plaster, som plexiglas. I en teknik ristade han fina linjer i plastskivorna för att hjälpa oljepigmenten att fästa, och applicerade färg på båda sidor för att skapa rumsliga effekter. Han experimenterade också med industrilacker, även om han tyckte de var opålitliga. Buchholz tekniker omfattade metallgravyr, en metod som härstammar från medeltida guldsmedskonst. Vid metallgravyr huggs linjer ur en metallplatta med en gravstickel, och färg appliceras sedan i fårorna. Bilden överförs till papper under högt tryck. Träsnitt var en annan teknik han kan ha använt. Träsnitt innebär att man skär bort delar av ett träblock, färglägger de upphöjda ytorna och pressar blocket mot papperet.När levde och verkade Erich Buchholz?
Erich Buchholz föddes i Bromberg i Tyskland (nu Bydgoszcz i Polen). Han dog i Berlin 1972[1]. Buchholz var verksam som konstnär från omkring 1919[1]. År 1922 skapade han verk som *Circle of Ascent*, *Red Circle in Cold Circle* och *Gold Square with Beaming Rays*. De utfördes i oljefärg och bronspulver på trä. En modell från 1971 i skala 1:10 återskapade hans ateljé på Herkulesufer 15, så som den såg ut 1922. Ett specialnummer av *Eau de Cologne* från 1968 handlade om Buchholz verksamhet 1919–1925[1]. År 1971 hade han en separatutställning på Galerie Daedalus Berlin. En större utställning med hans verk öppnade på Stadtisches Kunstmuseum i Düsseldorf i december 1978 och visades senare på andra museer.Var kan jag se Erich Buchholz' verk?
Erich Buchholz' verk kan ses i flera museisamlingar. I Tyskland finns dessa på Brücke-Museum och Nationalgalerie i Berlin, Kunsthalle och Sammlung Bottcherstrasse i Bremen, Ludwig Museum och Wallraf-Richartz Museum i Köln, Folkwang Museum i Essen och Kunsthalle i Hamburg. Andra tyska museer med hans verk är Niedersachsisches Landesmuseum i Hannover, Stadtische Kunsthalle i Mannheim, Bayerische Staatsgemaldesammlungen i München, Stiftung Ada und Emil Nolde i Seebüll och Von der Heydt Museum i Wuppertal. Buchholz anknytning till Bauhausrörelsen innebär att hans konst också finns i samlingarna hos institutioner som Bauhaus-Archiv, Museum für Gestaltung, i Berlin, Stiftung Bauhaus Dessau, Bauhaus-Museum Weimar och Klassik Stiftung Weimar/Bauhaus-Museum. Utanför Tyskland kan hans verk ses på Zentrum Paul Klee Bern i Schweiz, Busch-Reisinger Museum i Cambridge, Massachusetts, USA, Utsunomiya Museum of Art och Misawa Bauhaus Collection i Tokyo, Japan.Vem influerades av Erich Buchholz?
Erich Buchholz konstnärliga genomslag är svårt att spåra direkt. Den expressionistiska gruppen Die Brücke, verksam i Dresden under det tidiga 1900[1]-talet, hade stor betydelse för tysk konst. Deras grafiska stil och träsnittstekniker påverkade konstnärer i Berlin och andra områden. Även i Dresden levde en Brücke-tradition vidare, med konstnärer som Otto Lange, Mitschke-Collande, Heckroth och Béckstiegel som förde traditionen vidare med personliga variationer. Felix Miller utvecklade den också självständigt. Senare, på 1960-talet, växte en ny generation tyska målare fram, även om deras bedrifter inte fick internationellt erkännande förrän i slutet av 1970-talet. Kritiker som sökte influenser för nyfauvisterna och den kontroversiella tyska medverkan vid Venedigbiennalen 1980, där Baselitz visade verk, bidrog delvis till att den tidigare generationen fick erkännande. Konstnärer som Lüpertz, Penck och Immendorff tog också upp frågor om tysk identitet i sitt konstnärskap. Baselitz konstnärskap uppvisar särskilt en aggressivitet och kraft som satte standarden för andra. Han och andra hämtade inspiration från de tyska primitiverna och Edvard Munch, på samma sätt som Die Brücke.Vem var Erich Buchholz?
Erich Buchholz (1891[1]–1972[1]) var en tysk konstnär. Han föddes i Bromberg i Tyskland (nu Bydgoszcz i Polen) och dog i Berlin. Den konstnärliga verksamheten var främst koncentrerad till 1919[1]–1925[1]. 1922 skapade han verk som *Circle of Ascent*, *Red Circle in Cold Circle* och *Gold Square with Beaming Rays*. De utfördes i oljefärg och bronspulver på trä. En modell från 1971 i skala 1:10 återskapade Buchholz ateljé på Herkulesufer 15 från 1922. Ett specialnummer av *Eau de Cologne* (nr 1, 1968) ägnades åt Buchholz verk från 1919 till 1925. Utställningen *Erich Buchholz* på Galerie Daedalus Berlin pågick 15 maj–20 juni 1971 och innehöll en självbiografisk text. En retrospektiv öppnade på Städtisches Kunstmuseum i Düsseldorf 17 december 1978 och visades senare på andra museer.Varför är Erich Buchholz' verk viktiga idag?
Erich Buchholz (1891[1]-1972[1]) var en tysk konstnär förknippad med expressionismen och konstruktivismen. Intresset för expressionismen har ökat sedan 1950[1]-talet, då kritiker och curatorer började ägna den mer uppmärksamhet. Ett skäl som föreslagits för denna förändring är den inspiration som den första generationens expressionism gav den samtida New York-skolan, där amerikanska abstrakta expressionister tycktes åberopa tyskarna som föregångare, även om de skilde sig åt till andan. Expressionismens inflytande sträckte sig bortom måleriet till litteratur, poesi och teater. Expressionistiskt drama tillmätte lyrisk poesi och scentekniker en viktig roll, vilket påverkade dramatiker som Bertolt Brecht. Buchholz' verk kan ses i detta sammanhang, som en del av en bredare expressionistisk rörelse som experimenterade med abstraktion, färg och känslomässigt uttryck. Hans verk ger inblick i det tidiga 1900-talets konstnärliga debatter och utveckling, och i den expressionistiska stilen, som syftade till att uttrycka känslomässiga kvaliteter genom former och färger.Vilken konststil hade Erich Buchholz?
Erich Buchholz arbetade i konstruktivistisk stil, en riktning som under hans konstnärliga utveckling höll på att etablera sig som den dominerande strömningen inom den europeiska abstraktionen. I hans paneler kontrasteras matt oljefärg mot reflekterande metalliskt pigment för att sätta geometrin i rörelse. Cirklar och strålar verkar träda fram eller dra sig tillbaka beroende på betraktarens vinkel.
Källor
Texten om Erich Buchholz bygger på följande primära och tertiära källor.
- [1] wikipedia Wikipedia: Erich Buchholz Används för: biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet.
- [2] bok Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Används för: biografi.
- [3] bok guggenheim-expger00neug Används för: biografi.
- [4] bok guggenheim-plana00rowe Används för: biografi, stilanalys.
Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 13 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.
Redaktionella principerMetodRättelserOm AI-användningOm redaktionen







