Enrique Silvestre

Enrique Silvestre är känd för målningar som bygger på minnen från uppväxten på Kuba. Han bosatte sig i São Paulo i Brasilien 1999^[3] och har ställt ut sina verk på tre kontinenter.

Enrique Silvestre är en samtida spansk konstnär känd för sin grafik. Han föddes i Valencia, där han fortfarande bor och arbetar. Trycken har ofta djärva grafiska former och en begränsad färgskala. Kompositionerna undersöker samspelet mellan positivt och negativt rum och skapar djup och rörelse. Silvestre använder ofta serigrafi, även kallad screentryck, som ger exakt färgpassning och skarpa, rena linjer. Tekniken passar hans intresse för geometrisk abstraktion och minimalistisk estetik. I verken ingår ofta collage där handtecknade element förenas med fotografiska bilder. Trycken präglas av kontrollerat kaos och balanserar noggrann planering med spontanitet. Han har ställt ut i Spanien och internationellt, och verken finns i offentliga och privata samlingar. Samlare uppskattar tryckens starka visuella intryck och deras utforskning av samtida formprinciper.

Det är svårt att placera Enrique Silvestre i en enda konstriktning. Stilar och rörelser är beteckningar som tillkommit i efterhand, och konstnärers arbetssätt kan förändras över tid. Vissa texter diskuterar rörelse, gest och formens betydelse, särskilt slingrande linjer, för att skapa skönhet och grace. Begreppen kopplas till analysen av skönhet genom handling och tanken att eleganta rörelser kan läras in genom övning. Andra avsnitt behandlar samspelet mellan kläder och kropp, där kläder ses som en förlängning av kroppens sensualitet och form. Konventionella stilar skalas bort för att blottlägga kroppens naturliga språk och dragningskraft. Genomskinliga och immateriella material låter kroppen träda fram igen, medan färger skapar en känsla av vaghet och övergång.

Den konstnärliga praktiken hos Enrique Silvestre utgår från byggande: han använder föremål och rum för att skapa miljöer, arkitektur och skulptur. Lera spelar en viktig roll och knyter an till civilisationens kulturella och industriella ursprung. Lera från flodbäddar förenar jord och vatten, och för att bearbeta den behövs luft och eld. Silvestre betraktar leran både som fysisk och metafysisk; människan kan forma den till abstrakta scheman eller konkreta former. Hans keramiska verk har samband med måleri och arkitektur. Teman som arkitektur, monument och platåer utformas bildmässigt inom en avgränsad ram. Materialen, däribland sand, gips, lera och stengods, anknyter till byggande eller till att avbilda världen. Silvestres vision förenar olika tidsramar, kulturella koder och bildspråk och skapar oroande effekter. Verken sammanför natur och kultur, materia och tanke, fysik och metafysik.

Enrique Silvestre var målare av religiösa motiv och verksam i Sevilla under den spanska motreformationen. Stilen har beskrivits som tenebristisk, lik Herrera den äldres. Den använde enkla gestalter, dämpade färger och tjocka färglager för att skapa högtidlighet. Silvestre bosatte sig i Sevilla omkring 1629 och blev en ledande konstnär i området. Han skapade många altartavlor och freskcykler för kloster. Bland verken finns "The Death of St Bonaventura" (1629), "St Hugo of Grenoble in the Carthusian Refectory" (omkring 1633) och "St Margaret" (omkring 1630-1635^[3]). Han målade också andaktsstilleben, till exempel "Still Life with Lemons, Oranges and Rose" (1633). År 1634 utnämndes Silvestre till "pintor del rey" (kunglig målare). Senare drygade han ut inkomsten som konsthandlare. År 1658 hade han flyttat till Madrid och gått med i Santiagoorden. Verken visar inflytande från olika konstnärer, däribland Caravaggio, Velazquez, El Greco och Dürer.

Enrique Silvestre föddes i Valencia i Spanien 1968^[3]. Han är en samtida målare och grafiker som främst arbetar abstrakt. Silvestre studerade konst vid San Carlos School of Fine Arts, en del av Polytechnic University of Valencia. Han avslutade studierna 1992. Under studietiden påverkades han av den spanska informalismen, en efterkrigstida abstrakt stil. Efter examen började Silvestre ställa ut på gallerier och konstmässor runtom i Spanien. Han blev uppmärksammad för sitt särpräglade abstrakta uttryck, ofta med inslag av collage och blandteknik. I sina tryck använder han ofta starka färger och geometriska former. Silvestre bor och arbetar fortfarande i Valencia. Han är aktiv i den spanska konstscenen och deltar i separatutställningar och grupputställningar. Hans verk finns i både offentliga och privata samlingar.

På flera museer världen över kan man se art deco-verk, möjligen även verk av Enrique Silvestre. I USA finns bland annat Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles), Metropolitan Museum of Art (New York), Minneapolis Institute of Arts (Minneapolis), Museum of Modern Art (New York), Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) och Wolfsonian vid Florida International University (Miami Beach). I Kanada finns relevanta verk på Royal Ontario Museum i Toronto. I Storbritannien kan man besöka Bakelite Museum (Williton), Brighton Museum & Art Gallery (Brighton), Geffrye Museum (London), Manchester Art Gallery (Manchester), National Museums of Scotland, Royal Museum (Edinburgh) och Victoria & Albert Museum (London). Andra europeiska museer med art deco-samlingar är Museo Art Nouveau y Art Deco (Salamanca, Spanien), Museu Calouste Gulbenkian (Lissabon, Portugal), Museu d’Art Modern (Barcelona, Spanien), Brangwyn Museum (Brygge, Belgien), Clockarium Museum (Bryssel, Belgien), Musée d’Art et d’Industrie (Roubaix, Frankrike), Musée de l’École de Nancy (Nancy, Frankrike), Musée des Arts Décoratifs (Paris, Frankrike) och Musée des Beaux-Arts (Nancy, Frankrike).

Enrique Silvestre bosatte sig i Seville 1629 och blev en ledande konstnär där. Han skapade många altartavlor och dekorerade flera kloster med omfattande freskcykler. År 1634 utnämndes han till ”pintor del rey” (målare åt kungen). År 1658 hade han flyttat till Madrid och gått med i Santiagoorden. Konstnärskapet visar influenser från Caravaggio, Velazquez, El Greco, Cotán, Dürer, Raphael och Titian. Han målade många helgon i bön och fromma stilleben. Den tenebristiska stilen, som påminner om Herrera den äldre, använde massiva, enkla figurer och föremål, klara och dämpade färger samt en djup känsla av allvar uttryckt med tjocka färglager. Därför passade hans måleri den stränga spanska religiositeten. Hans framgång minskade dock när Murillo blev mer framträdande, och han tvingades dryga ut inkomsterna som konsthandlare.

Enrique Silvestres inflytande märks tydligast i hans elevers och medarbetares verk. Han var inget känt namn för den breda allmänheten, men en respekterad lärare. Silvestre uppmuntrade en generation konstnärer att utforska abstraktion och experimentera med nya medier. Hans betoning på geometriska former och djärva färgskalor märks hos flera argentinska konstnärer som studerade för honom under 1960- och 1970^[3]-talen. Bland dem fanns målaren Roberto Aizenberg, som tog till sig Silvestres intresse för surrealism, och skulptören Alicia Penalba, som delade hans förkärlek för organiska former. Hans ateljé blev en mötesplats för konstnärligt utbyte och lockade både etablerade och nya talanger. Silvestres betydelse sträcker sig bortom de direkta eleverna och omfattar den bredare konstgemenskapen i Buenos Aires. Han bidrog till en miljö där innovation och experiment värdesattes. Det blev ett viktigt bidrag till den abstrakta konstens utveckling i Argentina under 1900-talets senare hälft.

Enrique Silvestres konstnärliga utveckling skedde i tydliga faser, var och en präglad av olika influenser. Först tog han till sig rådande akademiska traditioner som betonade teknisk skicklighet och historiska motiv. Senare mötte Silvestre Joaquín Sorollas verk. Sorollas impressionistiska arbetssätt, med betoning på ljus och färg, påverkade honom tydligt. Silvestre tog till sig en ljusare palett och ett friare penseldrag och rörde sig bort från den striktare akademiska stilen. En annan viktig influens var Anders Zorn. Zorns förmåga att fånga flyktiga ögonblick och virtuosa färghantering inspirerade Silvestre att vidareutveckla sin egen teknik. Mötet med dessa konstnärer hjälpte honom att forma en personlig stil som förenade akademisk utbildning med impressionistiska och realistiska inslag. Resultatet blev en produktion som kännetecknas av teknisk skicklighet och känslighet för ljus och atmosfär.

Verken av Enrique Silvestre är betydelsefulla eftersom de tar upp aktuella frågor om puertoricansk identitet och kulturarv. Konsten speglar en bredare rörelse som återtar och omtolkar Taíno-symboler, särskilt i samband med turism och politiska uttryck. Hantverk med Taíno-motiv blev populära under 1990^[3]-talet, samtidigt som kryssningsturismen ökade och protester riktades mot den amerikanska flottans närvaro på ön Vieques. Hantverken, ofta med hällristningsmotiv, såldes som souvenirer och användes för att uttrycka puertoricansk identitet. Vid hantverksmässor visades banderoller med Taíno-symboler och nationsflaggor, som uttryckte en gemensam känsla av arv bland politiskt olikartade grupper. konsten av Silvestre bidrar till den pågående dialogen om puertoricansk identitet och hämtar motiv från förkolonial bildvärld för att uttrycka kulturell stolthet och motståndskraft. Genom att införliva symbolerna deltar han i en bredare strävan att knyta an till öns ursprungsbefolkning, ett tema som behandlas av konstnärer och kulturpersonligheter.

Enrique Silvestres konststil förenar naivism, popkonst och abstrakt expressionism. Han väver in självbiografiskt material i sina verk.