Hoppa till innehåll

Köp 3 konstverk till fullpris och spara 15 %

Fantasy over Råbjerg Mile av Else Alfelt
Untitled av Else Alfelt
Minerals (recto) av Else Alfelt
Minerals (verso) av Else Alfelt
Mountains av Else Alfelt
Stjernetåger av Else Alfelt
1910–1974 · Dansk[1]

Else Alfelt

  • CoBrA
[1]

Else Alfelt började måla utan undervisning och utan uppmuntran. Hon föddes i Köpenhamn 1910[1], placerades på barnhem efter föräldrarnas skilsmässa och började måla omkring tolv års ålder. När hon sökte till Copenhagen Art Academy fick hon avslag, enligt uppgift för att hon redan hade de tekniska färdigheter som skolan lärde ut, snarare än för att hon saknade talang. Det var ett ovanligt avslag som förebådade en karriär där hon till stor del arbetade utanför de officiella kanalerna.

Finns på 1 museumWikipedia6 källor

Porträtt av Else Alfelt

Biografi

På 1930[1]-talet gick hon med i Linien, gruppen som introducerade surrealismen i Danmark. Under den tyska ockupationen ingick hon i Helhesten, en krets som använde kulturell verksamhet som motstånd. Hon gifte sig med målaren Carl-Henning Pedersen i mitten av 1930-talet; när de hade som minst pengar målade de om använda dukar för att kunna fortsätta arbeta. År 1948 blev hon en av endast två kvinnor bland CoBrAs grundare. Den lösa internationella rörelsen samlade konstnärer från Köpenhamn, Bryssel och Amsterdam kring ett gemensamt avståndstagande från geometrisk abstraktion till förmån för spontana, mytiska bilder.

Alfelts egna målningar rörde sig genom spiraler, berg och svävande klot mot det hon beskrev som en "inre rymd": abstrakta former med en meditativ, nästan kosmologisk prägel. En resa till Japan 1967[1] fördjupade denna dimension. Resan gav upphov till en serie om hundra målningar med titeln Flower of the Universe, där zenbuddhistiska influenser märks i det avskalade, kontemplativa utförandet.

Hon tilldelades Tagea Brandt Rejselegat 1961[1]. Hon dog i Köpenhamn 1974[1]. Ett museum ägnat åt hennes och Pedersens verk grundades senare på Jylland, och en gata i Köpenhamns stadsdel Ørestad bär hennes namn.

Tidslinje

  1. 1910Född i Köpenhamn. Hon placerades på ett barnhem efter föräldrarnas skilsmässa.
  2. 1922Började måla vid omkring tolv års ålder.
  3. 1930Anslöt sig vid 20 års ålder till Linien, en grupp som introducerade surrealismen i Danmark.
  4. 1935Gifte sig med målaren Carl-Henning Pedersen i mitten av 1930-talet; fattigdomen gjorde att de ibland målade över använda dukar.
  5. 1948Vid 38 års ålder blev hon en av grundarna till CoBrA, en internationell rörelse med konstnärer från Köpenhamn, Bryssel och Amsterdam.
  6. 1961Tilldelades Tagea Brandt Rejselegat vid 51 års ålder.
  7. 1967Reste vid 57 års ålder till Japan, vilket påverkade hennes verk.
  8. 1967Skapade en serie om hundra målningar med titeln ”Flower of the Universe”, influerad av zenbuddhismen, efter sin resa till Japan.
  9. 1974Dog i Köpenhamn vid 64 års ålder.

Nästa anhalt

Utforska konstriktningarna →

Alla konstriktningar i samlingen, från renässansen till popkonsten.

Vanliga frågor

  • Vad är Else Alfelt känd för?
    Else Alfelt är känd för målningar som rörde sig genom spiraler, berg och svävande klot mot abstrakta former med meditativ prägel. Hennes resa till Japan 1967[1] påverkade en serie målningar med titeln Flower of the Universe, som speglar zenbuddhistiska influenser.
  • Vilket är det mest kända verket av Else Alfelt?
    Det är svårt att säkert utse ett enda verk till Else Alfelts ”mest berömda”. Alfelt (1910[1]-1974[1]) var en dansk konstnär känd för abstrakta målningar, särskilt sådana som utforskar geometriska former och färgrelationer. Inget enskilt verk har fått samma breda genomslag hos allmänheten som vissa andra konstnärers verk, men flera betraktas som betydelsefulla i förhållande till hennes produktion och hur den har mottagits. Hennes abstrakta kompositioner från 1950[1]-talet och 1960-talet, som kännetecknas av enkla former och starka färger, nämns ofta som exempel på hennes mogna stil. Hon var medlem i COBRA[1]-gruppen, och anknytningen till denna rörelse gjorde också att hennes verk uppmärksammades. För att utse ett enda ”mest berömt” verk skulle man behöva ett kvantitativt mått på hur känt det är, och något sådant är inte lätt tillgängligt. Hennes samlade abstrakta målningar, särskilt från COBRA-perioden, utgör dock kärnan i hennes konstnärliga bidrag.
  • Vad bör jag veta om trycken av Else Alfelt?
    Else Alfelt var en dansk konstnär som utforskade olika medier, och grafiken utgjorde en del av hennes bredare verksamhet. Grafik erbjuder, liksom måleri eller skulptur, ett medium där konstnärer kan uttrycka sina idéer. Vissa konstnärer fokuserar på ett enda medium, medan andra arbetar med flera. Grafiska blad inbjuder ofta till nära, individuell betraktelse och uppmuntrar till ett personligt möte med konstnärens idéer. Konstnären bestämmer upplagans storlek. Varje blad i en upplaga betraktas som ett original, framställt från en plåt, sten, tryckram eller stock utformad för just detta ändamål. Konstnären färgar in och trycker varje blad individuellt. Numrering har blivit ett vanligt sätt att redovisa antalet blad i en upplaga; varje blad får ett särskilt nummer (exempelvis 12/25, vilket betyder att det är det 12:e bladet i en upplaga om 25). Konstnären signerar vanligtvis varje blad med blyerts. Valet att göra grafik, och hur den framställs, beror ytterst på konstnärens egen avsikt och konstnärliga mål.
  • Vilken stil eller konstriktning tillhörde Else Alfelt?
    Else Alfelt förknippas med CoBrA-rörelsen, som existerade från 1948[1] till 1951. CoBrA fick sitt namn från begynnelsebokstäverna i grundarnas hemstäder: Köpenhamn, Bryssel och Amsterdam. I gruppen ingick konstnärer som Karel Appel, Asger Jorn och Corneille. Christian Dotremont var sekreterare. CoBrA-konstnärerna ville främja spontanitet i konsten och utmana Paris konstnärliga dominans. De hämtade inspiration från surrealismens automatism och lät omedvetna impulser styra sitt arbete. De beundrade också barns konst och använde en fri, uttrycksfull stil. Djurmotiv förekom ofta i CoBrA-verk, kopplade till idén om instinktivt skapande. Gruppens politiska drivkrafter och spontana arbetssätt har jämförts med abstrakt expressionism. CoBrA-konstnärerna använde ofta starka färger och samarbetade kring väggmålningar och grafiska verk.
  • Vilka tekniker eller material använde Else Alfelt?
    Else Alfelt arbetade med flera medier under sin karriär. Även om hon är mest känd som målare skapade hon också mosaiker och akvareller. I sina målningar undersökte Alfelt geometriska former och färgrelationer. Hon använde ofta en begränsad palett och lät färgen skapa en känsla av djup och rum. Hon föredrog förenklade former, som trianglar och cirklar, arrangerade i abstrakta kompositioner. Alfelts mosaiker förde hennes intresse för färg och form vidare i ett annat medium. Mosaikens särskilda egenskaper, med dess små enskilda bitar, gjorde det möjligt för henne att bygga upp komplexa mönster och strukturer. Hon använde också akvarelltekniker för att skapa subtila färglaveringar och atmosfäriska effekter i vissa verk. Hennes förhållningssätt till konsten präglades av ett ständigt utforskande av olika material och metoder.
  • Vad var Else Alfelt känd för?
    Else Alfelt (1910[1]-1974[1]) var en dansk konstnär känd för sina abstrakta målningar och sitt engagemang i CoBrA-rörelsen. CoBrA bildades 1948[1] av konstnärer från Köpenhamn, Bryssel och Amsterdam och ville främja spontanitet i konsten och utmana Paris dominans. Alfelt anslöt sig till gruppen senare. Hennes verk innehöll ofta geometriska former och symboliska färger. Hon utvecklade ett personligt abstrakt uttryck och utforskade teman som ljus, rum och andlighet. Även om hon förknippades med CoBrAs ideal om konstnärlig frihet behöll hennes verk sin särprägel. CoBrA-konstnärerna värdesatte spontant måleri, som ibland jämförs med abstrakt expressionism. Gruppens namn skapades genom att kombinera de första bokstäverna i Copenhagen, Brussels och Amsterdam. Gruppen grundades av Karel Appel, Jorn, Constant, Corneille och Christian Dotremont.
  • När levde och verkade Else Alfelt?
    Else Alfelt föddes 1910[1] i Köpenhamn. Hon dog 1974[1]. Alfelt var en dansk konstnär känd för sina abstrakta målningar och sitt engagemang i COBRA[1]-rörelsen. År 1942[1] träffade hon Carl-Henning Pedersen, som också var konstnär; de gifte sig 1936. Alfelt studerade vid Royal Danish[1] Academy of Fine Arts i Köpenhamn (1929–1935[1]). Hennes tidiga verk påverkades av expressionismen, men hon utvecklade snart en egen abstrakt stil med geometriska former och symboliska färger. Alfelts verk utforskade ofta andlighet, natur och människans villkor. Hon ställde ut i stor omfattning under hela karriären, både i Danmark och internationellt, och blev uppmärksammad för sitt unika bidrag till den abstrakta konsten. Hon ihågkoms som en viktig gestalt inom dansk modernism.
  • Var kan jag se verk av Else Alfelt?
    Else Alfelts konst kan ses i flera museisamlingar. Bland dessa finns Aarhus Kunstmuseum i Danmark och Louisiana Museum of Modern Art i Humlebaek i Danmark. Hennes verk finns också på Moderna Museet i Stockholm. Utanför Skandinavien har Alfelts konst samlats av Guggenheim Museum i New York och The Metropolitan Museum of Art, också i New York. Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou i Paris har också exempel på hennes verk. I USA finns hennes verk på The Art Institute of Chicago och Busch-Reisinger Museum vid Harvard University i Cambridge, Massachusetts. Andra europeiska museer med verk av Alfelt är Kunstmuseum Bern och Kunstmuseum Luzern, båda i Schweiz. Dessa museer erbjuder möjligheter att uppleva Alfelts konstnärliga bidrag.
  • Vem påverkades av Else Alfelt?
    Det är svårt att identifiera enskilda personer som direkt påverkades av Else Alfelt. Vissa betraktare har noterat likheter mellan Rosalie Gascoignes verk och flera amerikanska minimalisters, som Carl Andre, Eva Hesse, Jasper Johns och Agnes Martin. Gascoigne erkände själv påverkan från Ellsworth Kelly, Morris Louis och Cy Twombly. I Tyskland omkring 1900 tog Paula Modersohn-Becker till sig lärdomar från Van Gogh och Gauguin under en vistelse i Paris. Hennes målningar gick bort från en naturalistisk teknik men behöll naturalistiska motiv. Tyska konstnärer under denna period kämpade med att förena idealism och naturalism. Vissa kritiker såg en ytlig ”internationell stil” som suddade ut nationella skillnader, medan andra uppfattade betydelsefulla skillnader mellan fransk och tysk konst.
  • Vem påverkade Else Alfelt?
    Även om källorna inte direkt behandlar Else Alfelts influenser ger de viss bakgrund till den konstnärliga miljö hon levde i. Målaren Paul Klee, som undervisade Annelise Else Frieda Fleischmann (senare Anni Albers) vid Bauhaus från 1922[1], ansåg att människor presterar bäst när de är självständiga. Klee ville skapa sin egen stil utan förutfattade meningar; han ville vara ”nyfödd, utan att veta något, absolut ingenting om Europa … vara nästan primitiv”. Fleischmann betraktade Klee som ett enastående geni, särskilt för hans förmåga att förena abstrakta och geometriska former med naturliga och organiska. Klee var vän med Wassily Kandinsky, som också kan ha haft ett inflytande. Jan Groth träffade Ernest och Sonja Ferlov Mancoba 1967; han betraktade dem som sina lärare. Sonja, en dansk skulptör knuten till COBRA[1]-gruppen, imponerade på Groth genom den kontinuitet som förenade hennes skulpturer.
  • Vem var Else Alfelt?
    Else Alfelt (1910[1]-1974[1]) var en dansk konstnär verksam inom måleri, teckning och grafik. Hon förknippas med COBRA[1]-rörelsen, en akronym för Köpenhamn, Bryssel och Amsterdam. Gruppen grundades 1948[1] och omfattade konstnärer som Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Jorn och Joseph Noiret. Deras gemensamma lära var fullständig uttrycksfrihet med betoning av färg och penselföring. Alfelts verk utforskade ofta abstrakta former och färgrelationer. Under andra världskriget bidrog Alfelt till tidskriften *Helhesten* (*The Hell Horse*), som trots den rådande kulturella förvirringen fortsatte fram till 1944. Tidskriften innehöll originallitografier och reproduktioner och behandlade många ämnen. Efter kriget förnyade danska konstnärer sina internationella kontakter, vilket ledde till en rik konstnärlig miljö. Alfelts verk bidrog till denna miljö och hennes inflytande kan fortfarande märkas idag.
  • Vilken konststil hade Else Alfelt?
    Alfelts konststil utvecklades genom spiraler, berg och svävande sfärer mot det hon beskrev som ”inre rum”. Dessa abstrakta former hade en meditativ, nästan kosmologisk karaktär och påverkades senare av zenbuddhistiska principer.

Källor

Texten om Else Alfelt bygger på följande primära och tertiära källor.

  1. [1] wikipedia Wikipedia: Else Alfelt Används för: biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet.
  2. [2] bok guggenheim-annialbers00webe Används för: biografi, stilanalys.
  3. [3] bok guggenheim-guggenheimintern1960sven Används för: biografi.
  4. [4] bok guggenheim-guggenheimintern1964allo Används för: biografi, stilanalys.
  5. [5] bok guggenheim-northernvisionss03solo Används för: biografi, stilanalys.
  6. [6] bok Landauer, Susan, The not-so-still life : a century of California painting and sculpture Används för: biografi.

Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 4 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.

Utforska vidare

Din kundvagn
Rated 4.6 on Judge.me
Din varukorg är tom
Har du ett konto? Logga in för snabbare utcheckning.
Fortsätt handla Fortsätt handla
Summa varukorg £0.00 GBP
Produktbild Produktinformation Kvantitet Produktsumma