Ellen Gallagher

Planera ditt besök för att se Ellen Gallagher →

• Vad är Ellen Gallagher känd för?+

  Ellen Gallagher är känd för sina dukar och blandtekniska verk som utforskar det visuella arkivet kring amerikansk minstreltradition och svart populärkultur under 1900-talet. På rutnätsytor i färg, bläck och fotogravyr återkommer stiliserade ögon och läppar.
• Vilket är Ellen Gallaghers mest kända verk?+

  Ellen Gallaghers arbetsmetod isolerar ofta ett motiv med en särskild uppsättning associationer. Hon återupprepar det gång på gång över ytan. Hennes drivkrafter är inriktade på subversiva syften och behandlar ras och representation. Hennes praktik omformar eller förvränger själva villkoren för representation. Gallagher har sagt att hon är intresserad av en målnings omedelbara framtoning och vad den kan avslöja med tiden. Hon kopplar detta till en modernistisk känsla och säger att hon är intresserad av hur material visar mening, i färgen, linjerna, bläcket och teckningarna. Hennes förhållande till sitt motiv säkerställer tillräckligt kritiskt avstånd. Hennes målningar är synkretiska både i omfång och betydelse. Hennes ansamlingar av material, som oljefärg, bläck, blyertsteckningar, målningar och tryck, omfattar historiska former som ackumuleras och växer, men aldrig smälter samman. En målning som Untitled (1998) förmedlar ambivalens inför sina detaljer och möjligheten till deras obehindrade förmedling.
• Vad bör jag veta om Ellen Gallaghers grafik?+

  Ellen Gallagher är en amerikansk konstnär känd för verk som förenar måleri, tryckkonst och collage. Hennes tryck utforskar ofta teman kring ras, identitet och historia, med hjälp av en mängd olika tekniker och material. Tryckverkstäder spelar en central roll i skapandet av konstnärliga tryck. Dessa verkstäder är kollaborativa miljöer där konstnärer arbetar med skickliga tryckare för att förverkliga sina visioner. Tryckarnas kunskap om material och processer kan tillföra konstnären nya idéer och möjligheter. Verkstäderna är utrustade med pressar för olika tekniker, som träblock för högtryck, metallplåtar för etsning, och screenar för screentryck. De har också en rad förnödenheter, inklusive tryckfärger, lösningsmedel och papper. Några välkända tryckverkstäder i USA är Universal Limited Art Editions (ULAE), Graphicstudio/University of South Florida, Gemini G.E.L., och Tyler Graphics Ltd. Dessa verkstäder har olika karaktär, men alla ger konstnärer de resurser och den expertis som krävs för att skapa komplexa och nyskapande tryck.
• Vilken stil eller rörelse tillhörde Ellen Gallagher?+

  Ellen Gallaghers verk har kopplats till modernismen, även om hennes förhållande till den är komplext. Hennes praktik går ut på att isolera motiv med särskilda associationer och upprepade gånger inskriva dem på underlaget. Thyrza Nichols Goodeve konstaterade att detta förhållningssätt förvränger själva representationens villkor, vilket ligger i linje med en modernistisk hållning. Goodeve noterade Gallaghers intresse för både en målnings omedelbara framtoning och dess långsammare utveckling, vilket hon menar kopplar Gallagher till modernismen. Gallagher själv har sagt att hon intresserar sig för hur material förmedlar mening i färg, linjer, bläck och teckningar. Paul Gilroy pekade ut Robert Farris Thompson som upphovsman till begreppet ”Black Atlantic^[1]” 1993. Thompson betonade kreativiteten och flexibiliteten i traditionerna kring Black Atlantic. 1991 skrev Thompson ett verk med titeln ”Afro-Modernism”.
• Vilka tekniker eller material använde Ellen Gallagher?+

  Ellen Gallagher är känd för blandteknikverk som kombinerar måleri, teckning och collage. Hon förändrar ofta ytan i sina verk och skapar varierande texturer. Gallagher använder ofta material som papper, duk och plastilina. Hon är särskilt känd för att använda funna annonser ur tidskrifter, särskilt sådana riktade till en svart publik från 1930- till 1960-talet. Dessa annonser innehåller ofta schablonbilder av svarta människor, som Gallagher omarbetar och vänder upp och ner på. En av Gallaghers tekniker innebär att lagra bilder och material och bygga upp ytorna över tid. Hon lägger ofta på färg i tunna toningar, så att tidigare lager skymtar igenom. Denna lagring skapar en känsla av djup och komplexitet. Hon använder också tekniker som att skära, skrapa och collagera för att bearbeta ytan i sina verk. Plastilina trycks ibland in i duken för att skapa upphöjda, strukturerade partier. Dessa tekniker gör det möjligt för Gallagher att utforska teman kring ras, identitet och representation i sin konst.
• Vad var Ellen Gallagher känd för?+

  Ellen Gallagher skapar verk om identitet och historia, ofta med anknytning till den svarta diasporan. Konsten undersöker hur identiteter och kulturföremål rör sig genom olika historiska epoker. Tillvägagångssättet kompletterar modeller som studerar sambandet mellan diaspora och hemland. Gallaghers verk ingår i ett sammanhang av samtida konstnärer från den svarta diasporan med en utåtriktad hållning, som ger sig in i okända områden för att pröva sin nyfikenhet. Konstnärerna verkar i nätverk för afro-modern världsskapelse, där människor rör sig mellan städer och kontinenter och knyter an till flera historier och geografier. Det ger upphov till kulturöverskridande utbyten där transnationella flöden av bilder och information ständigt kombineras på nytt. Gallaghers konst ingår i en dialog om de erfarenheter, insikter och idéer som svarta konstnärer och samhällen samlar på sig.
• När levde och verkade Ellen Gallagher?+

  Ellen Gallagher (född 1965^[1]) är en amerikansk konstnär som arbetar med måleri, skulptur, film och grafik. Hon är känd för att ompröva rasstereotyper och för sina hänvisningar till havet. Gallagher föddes i Providence i Rhode Island. Hennes mor har irländsk-amerikansk bakgrund och hennes far kommer från Kap Verde. Hon studerade vid Oberlin College i Ohio, School of the Museum of Fine Arts i Boston och Skowhegan School of Painting and Sculpture. I sina tidiga målningar från 1990-talet, som *Oh! Susanna* (1993), använde hon rutnät. Verken kombinerade bilder och symboler från minstrelshower och reklam. Hon använde ofta material som skrivövningspapper för att föra tankarna till skolklassrum och diskret hänvisa till rasintegrering i amerikansk utbildning. Gallaghers verk finns i många offentliga samlingar, bland annat Museum of Modern Art i New York, Tate Modern i London och Centre Pompidou i Paris. Hon bor och arbetar i New York och Rotterdam.
• Var kan jag se Ellen Gallaghers verk?+

  Ellen Gallaghers verk kan ses på flera framstående museer i USA. Dessa inkluderar Museum of Modern Art, på 11 West 53rd Street, New York; Metropolitan Museum of Art, på 1000 Fifth Avenue, New York; Los Angeles County Museum of Art (LACMA), på 5905 Wilshire Boulevard, Los Angeles; och Walker Art Center, på 1750 Hennepin Avenue, Minneapolis. Andra museer med samlingar som innehåller Gallaghers verk är Yale University Art Gallery, på 1111 Chapel Street, New Haven; Whitney Museum of American^[1] Art, på 945 Madison Avenue, New York; Philadelphia Museum of Art, vid 26th Street och Benjamin Franklin Parkway, Philadelphia; Carnegie Museum of Art, på 4400 Forbes Avenue, Pittsburgh; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, vid Independence Avenue och 7th Street SW, Washington DC; samt National Gallery of Art, vid 6th Street och Constitution Avenue NW, Washington DC.
• Varifrån kom Ellen Gallagher?+

  Ellen Gallagher föddes i Providence, Rhode Island, 1965^[1]. Hennes far hade rötter i Kap Verde och modern var irländsk-amerikansk. Hon växte upp både i USA och på Kap Verde. Gallagher studerade vid Oberlin College i Ohio och därefter vid School of the Museum of Fine Arts i Boston. Hon gick också på Skowhegan School of Painting and Sculpture. Hennes verk behandlar ofta frågor om ras, identitet och historia och tar avstamp i hennes egen blandade bakgrund. Temana utforskas i flera medier, bland annat måleri, skulptur och film. Verken förenar ofta inslag av minimalism och abstraktion med specifika historiska och kulturella sammanhang. Gallaghers konst har visats internationellt, och hon har fått många priser och utmärkelser för sina bidrag till samtidskonsten.
• Vem influerades av Ellen Gallagher?+

  Det är svårt att peka ut enskilda konstnärer som Ellen Gallagher direkt har påverkat. Däremot går det att göra mer allmänna iakttagelser om konstnärligt inflytande och utveckling. Intresset för afroamerikansk konst har ökat sedan den turnerande utställningen *30 Americans* öppnade 2008. Utställningen väckte större intresse hos museipublik och samlare och uppmuntrade museer att bredda sina samlingar för att förbli relevanta. Vissa konstnärer utforskar minne och historisk medvetenhet. Performancekonstnärerna Wanda Raimundi-Ortiz och Sheldon Scott skapar minnesakter som lyfter fram kulturtraditionernas kraft och hedrar förfäders närvaro. Kara Walker, född 1969, behandlar både den svarta befolkningens historia i USA och frågor i samtiden i sina silhuettinstallationer.
• Vem var Ellen Gallagher?+

  Ellen Gallagher är en amerikansk konstnär som arbetar med måleri, grafik och collage. Hon föddes i Washington, D.C., och använder många slags uttryck i sina verk. Hennes arbetsprocess är ofta spontan och organisk. Hon har berättat hur något hon stöter på mitt i ett projekt kan få henne att söka efter nya bilder eller färger. Djur återkommer ofta i hennes verk, ibland med symbolisk betydelse som inte alltid är uppenbar ens för konstnären själv. Gallagher ogillar att konstnärer placeras i fack eller begränsas av en signaturstil och har sagt att hon ännu inte funnit ”sin grej”. Hennes produktion är bred och omfattar stora målningar, gatukonst och fotografi. Hon har sagt att hon fascineras av allt och är intresserad av alla mänskliga aspekter, särskilt historia.
• Varför är Ellen Gallaghers verk viktiga idag?+

  Ellen Gallaghers konst är betydelsefull genom hennes behandling av ras och representation med ett modernistiskt bildspråk. Hennes arbetsmetod går ut på att isolera motiv med särskilda associationer och upprepade gånger rista in dem i ytan. Det är inte en enkel avbildning; hon förvränger själva villkoren för representation. Gallagher intresserar sig både för målningens omedelbara utseende och för hur den långsamt framträder, vilket knyter henne till en modernistisk hållning. Hon undersöker hur material skapar betydelse i färg, linjer, tusch och teckning. Hennes förhållande till motivet präglas av kritisk distans. Målningarna och trycken använder ett radikalt kodat bildspråk, filtrerat genom en subjektiv struktur. Genom att behandla tecken som former lösgör hon dem från deras ursprungliga associationer och omformar dem så att de får andra betydelser. Motiven bär på historiska berättelser, men en läsning som stannar vid de historiska associationerna missar poängen. Tecken av läppar och ögon täcker rutnätet och förökar sig som virus; grumliga gnidningar och missfärgningar liknar kulturer i petriskålar eller förstorade DNA-molekyler.