Elga Sesemann

Elga Sesemann är känd för att ha utvecklat ett bildspråk präglat av oro. I verken förekommer ofta gestalter mellan verklighet och dröm, religiösa motiv samt bilder av ångest och ensamhet.

Det är svårt att utse Elga Sesemanns enskilt mest berömda verk, eftersom olika källor räknar upp många målningar utan att ange vilka som är mest kända. Hon målade flera personer, däribland Albert Kollmann, Ellen Warburg, Erdmute Esche with Doll, Friedrich Nietzsche, Harry Graf Kessler och Elisabeth Förster-Nietzsche. Hon målade också självporträtt och många familjebilder, till exempel Jonas Lie with His Family. Bland hennes barnporträtt finns Two Girls with Blue Aprons. Sesemann målade även landskap, som Beach with Rocks, House in Borre och Spring in Åsgårdstrand, samt grupper av människor, till exempel Drinkers, Groups of People on the Beach och Women on the Bridge.

Elga Sesemann (född 1922^[1]) var en tysk-finsk konstnär känd för sitt fotografi. För att förstå hennes tryck är det bra att känna till några grundläggande fakta om grafik och konstmarknaden. Originalgrafik framställs för hand: konstnären skapar bilden direkt på en plåt, ett block, en sten eller en skärm. Varje tryck betraktas som ett original, till skillnad från en fotokemiskt framställd reproduktion. Originaltryck säljs ofta på specialiserade gallerier. Grafiker begränsar ofta upplagans storlek, men det är konstnärens val och inget tekniskt krav. Varje tryck i en begränsad upplaga numreras, tituleras och signeras med blyerts, vanligen i den nedre marginalen. Numreringen, till exempel 12/25, anger exemplarets nummer och upplagans totala storlek. Denna konvention dokumenterar antalet tryck. Ett fotografis värde påverkas av när det framställdes på papper. Ett ”vintage”-tryck görs kort efter att originalfotografiet tagits, helst av fotografen själv eller under dennes uppsikt. Proveniens, det vill säga ägarhistoriken, kan också påverka värdet.

Elga Sesemanns praktik omfattade flera medier och både direkta och indirekta processer. En teknik hon använde var sandblästring på överfångsglas, där opakt glas, ofta mjölkglas, täcks av ett tunt skikt av en annan färg. En schablon lades på glaset och mönstret skars ut. Därefter slipade sandblästringen fram en relief där glaset var frilagt. Metoden kunde också matta glasets yta och skapa en grå ton mot svart bakgrund. Glasmålarfärger kunde även appliceras och brännas fast i en ugn. Sesemann arbetade också med akvarell och föredrog Whatman's Medium, ett velinpapper med jämn yta. Till skisser använde hon grafitpennor från F till 6B. För färgarbeten använde hon Raphael-penslar av sobelhår och akvarellfärger från Lefranc & Bourgeois samt Windsor & Newton. Hon undvek svart och vitt i sina akvarellmålningar.

Elga Sesemann (född 1922^[1]) är en finländsk konstnär känd för sina abstrakta målningar och sin grafik. Under 1940^[1]-talet studerade hon vid Free Art School (Vapaa Taidekoulu) i Helsingfors, då skolan var ett centrum för modernism i Finland. Hennes tidiga verk påverkades av konstruktivism och geometrisk abstraktion. Med tiden utvecklades stilen mot lösare, mer organiska former. Hon använde ofta färg för att skapa en känsla av djup och rum i kompositionerna. Sesemann tillhörde en generation finländska konstnärer som ville gå bortom traditionella konventioner. Hon ställde ut flitigt både i Finland och internationellt och bidrog till att främja abstrakt konst i landet. Även om hennes verk är mindre kända utanför Finland betraktas hon som en viktig gestalt i den finländska modernismens utveckling. Hennes grafik och målningar finns i stora finländska museisamlingar.

Det finns ingen fullständig förteckning över institutioner med verk av Elga Sesemann, men flera museer med närbesläktad konst kan vara intressanta. Det gäller bland annat institutioner med samlingar av art déco och postimpressionism, två rörelser som verkade ungefär samtidigt som Sesemann. I USA finns relevanta verk på Metropolitan Museum of Art i New York, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Minneapolis Institute of Arts, Museum of Modern Art i New York, Virginia Museum of Fine Arts i Richmond och Wolfsonian vid Florida International University i Miami Beach. I Kanada kan Royal Ontario Museum i Toronto vara intressant. I Storbritannien finns samlingar på Brighton Museum & Art Gallery, Geffrye Museum i London, Manchester Art Gallery, National Museums of Scotland i Edinburgh och Victoria & Albert Museum i London. På kontinenten kan man även se Kunsthalle i Bremen, Ludwig Museum i Köln, Folkwang Museum i Essen och Nationalgalerie i Berlin.

Det är svårt att peka ut enskilda personer som Elga Sesemann påverkade direkt. Hennes konstnärskap kan dock placeras i ett bredare sammanhang av assemblagekonstnärer med vissa gemensamma drivkrafter och arbetssätt. Den australiska assemblagekonstnären Rosalie Gascoigne ger en inblick i hur konstnärer inom detta medium tänker. År 1992^[1] bedömde Gascoigne ett konstpris för assemblage, collage och blandteknik. Hon noterade att konstnärerna ofta drivs av kärlek till upphittade föremål och uppskattar färg, form, struktur och slump. De upptäcker konst på oväntade platser och gläds åt uppfinningsrikedom. Gascoignes beskrivning ger en ram för att förstå influenserna som formar assemblagekonst, däribland Sesemanns verk.

Elga Sesemann (1904–1998^[1]) var en tysk-brittisk konstnär och fotograf. Verken ger en inblick i livet för emigrantkonstnärer i efterkrigstidens Storbritannien. Under 1920-talet studerade Sesemann fotografi i Berlin och tog intryck av den nya saklighetens estetik, med skarp skärpa och avskalade skildringar av vardagliga motiv. Efter att ha lämnat Tyskland 1933^[1] bosatte hon sig i London. Där blev hon del av en krets av konstnärer och intellektuella som också flytt nazityskland. Fotografier och målningar från denna period dokumenterar hennes omgivning och sociala nätverk, däribland porträtt av konstnärskollegor som Kurt Schwitters och scener från London. Verken är värdefulla som historiska dokument och som exempel på hur modernistisk estetik anpassades till en brittisk miljö. Sesemann arbetade i flera medier och gjorde fotografier, målningar och teckningar. Denna bredd speglade de konstnärskretsars tvärdisciplinära karaktär som hon tillhörde. Hennes verk finns numera i samlingar som National Portrait Gallery i London.

Elga Sesemanns konst visar inflytande från de Chiricos metafysiska avstånd och den tyska expressionismens känslomässiga direkthet. Samtidigt behåller hennes stil en tydligt finsk stillhet.

Elga Sesemann föddes 1922^[1]. Hon dog 2001^[1], 79 år gammal.

Elga Sesemann dog 2001^[1], 79 år gammal.