Hoppa till innehåll Laddar

Köp 3 konstverk till fullpris och spara 15 %

A Cup, A Bowl, A Chianti Bottle av Edwin Dickinson
Apple av Edwin Dickinson
Imaginary Paris Studio av Edwin Dickinson
An Anniversary av Edwin Dickinson
1891–1978 · Amerikansk[1]

Edwin Dickinson

Den ”Premier Coup”-disciplin som Edwin Dickinson undervisade i vid Art Students League (ett enda sittningstillfälle, ingen omarbetning, full koncentration) var motsatsen till hans eget arbete med stora dukar. ”Ruin at Daphne”, den väldiga drömlika komposition som nu finns på Metropolitan Museum of Art, tog honom 10 år att färdigställa.

Finns på 10 museerWikipedia4 källor

Porträtt av Edwin Dickinson

Biografi

Dickinson föddes i Seneca Falls i New York 1891[1] och utbildades för William Merritt Chase vid Art Students League och för Charles Hawthorne i Provincetown. En period i Frankrike 1919[1]–1920[1] riktade blicken mot de gamla mästarna: Velázquez, El Greco och Corot. Mötets tonala tyngd lämnade honom aldrig, även när de stora kompositionerna gled mot något märkligare och svårare att placera.

Hans större verk låter sig inte beskrivas enkelt. ”The Fossil Hunters” (1926[1]–28, Whitney Museum of American[1] Art) visar en rörig, gåtfull scen med splittrat rum och överlappande gestalter som har lika mycket gemensamt med det kusliga som med akademiskt måleri. ”Ruin at Daphne” (1943–53) är lika hemsökt. Inget av verken hör bekvämt hemma i mitten av århundradets dominerande rörelser, även om Willem de Kooning räknade Dickinson bland de målare han beundrade. ”Composition with Still Life” (1933–37, Museum of Modern Art) gav honom Temple Gold Medal.

Dickinson tillbringade årtionden i Provincetown på Cape Cod, målade ljuset och undervisade generationer av elever. Whitney Museum gav honom en retrospektiv 1965[1]. Han dog i Wellfleet i Massachusetts 1978[1], med ett märkligt begränsat anseende för en konstnär med så uthållig ambition. De små Premier Coup-skisserna, färdiga efter en enda sittning och aldrig omarbetade, hör fortfarande till de mest ljusfyllda verken inom amerikansk realism.

Tidslinje

  1. 1891Föddes i Seneca Falls i New York.
  2. 1919Flyttade till Frankrike och studerade gamla mästare som Velázquez och Corot fram till 1920.
  3. 1926Började arbeta med ”The Fossil Hunters”.
  4. 1928Färdigställde ”The Fossil Hunters”, som nu finns på Whitney Museum of American Art.
  5. 1933Började arbeta med ”Composition with Still Life”.
  6. 1937Färdigställde ”Composition with Still Life”, som gav honom Temple Gold Medal; verket finns nu på Museum of Modern Art.
  7. 1943Började arbeta med ”Ruin at Daphne”.
  8. 1953Färdigställde ”Ruin at Daphne”, som nu finns på Metropolitan Museum of Art.
  9. 1965Whitney Museum gav honom en retrospektiv.
  10. 1978Dog i Wellfleet i Massachusetts.

Nästa anhalt

Utforska konstriktningarna →

Alla konstriktningar i samlingen, från renässansen till popkonsten.

Planera ditt besök för att se Edwin Dickinson →

Vanliga frågor

  • Vad är Edwin Dickinson känd för?
    Edwin Dickinson är känd för sina Premier Coup-skisser, utförda under en enda sittning, och sina storskaliga kompositioner. Större verk som *The Fossil Hunters* och *Ruin at Daphne* låter sig inte beskrivas enkelt.
  • Vad är Edwin Dickinsons mest kända verk?
    Det är svårt att peka ut Edwin Dickinsons enskilt mest kända verk, eftersom hans ryktbarhet vilar på hans särpräglade stil och förhållningssätt till måleriet snarare än på ett specifikt, allmänt erkänt verk. Dickinson är kanske mest känd för sina ”premier coup”-målningar, en metod där konstverket färdigställs under ett enda sittande. Dessa verk har ofta komplexa kompositioner och en drömlik kvalitet. Hans ”fantasia”-målningar, som *An Anniversary*, är också betydelsefulla. Dessa storskaliga, allegoriska verk kännetecknas av sin gåtfulla symbolik och okonventionella perspektiv. Dickinsons konst går inte lätt att kategorisera och blandar element av realism, abstraktion och surrealism. Detta unika angreppssätt har gett honom en trogen skara beundrare bland konstintresserade och andra konstnärer.
  • Vad bör jag veta om Edwin Dickinsons tryck?
    Vid köp av ett tryck av Edwin Dickinson bör man ha några konstmarknadskonventioner i åtanke. Professional Art Dealers Association of Canada definierar ett originaltryck som en bild avsedd som tryck, utförd enbart som tryck, och vanligen del av en numrerad, signerad upplaga. Varje blad i upplagan är ett original, framställt från en platta, sten, screen eller kloss avsedd för det ändamålet. Konstnären bestämmer antalet blad i upplagan. Bladen numreras löpande (till exempel 12/25, vilket betyder blad nummer 12 av en upplaga på 25). Denna numrering har först nyligen blivit standard; äldre blad var ofta osignerade eller onumrerade. En reproduktion, däremot, är en kopia av ett verk som ursprungligen skapades i ett annat medium, som måleri eller akvarell, och som framställts med fotomekaniska metoder. Att numrera eller signera en reproduktion gör den inte till ett originaltryck. Vid bedömning av ett tryck bör man beakta de processer som använts för att skapa det. Avsikten bakom verket är också viktig: är det tänkt som ett originaltryck, eller som en reproduktion av något annat? Dessa faktorer kan vara till hjälp vid värderingen av trycket.
  • Vilken stil eller rörelse tillhörde Edwin Dickinson?
    Edwin Dickinson (1891[1]–1978[1]) trotsar enkel kategorisering. Han utforskade olika förhållningssätt genom hela sin karriär och motstod att binda sig vid en enda rörelse. Tidiga influenser omfattade impressionismen, synlig i hans hantering av ljus och färg. Dickinson studerade för Charles Hawthorne, vars undervisning betonade direkt observation. Vissa tidiga verk visar en tonalistisk estetik. Senare utvecklade Dickinson en särpräglad stil. Han blev känd för sina ”premier coup”-målningar, utförda i en enda session. Dessa verk innehåller ofta drömlika motiv och tvetydiga rum. Han är också känd för sina storskaliga ”fantasia”-kompositioner, som *An Anniversary* (1920[1]–1921[1]) och *Composition with Still Life* (1933–37). Dessa komplexa, symboliska verk motstår en enkel tolkning. Vissa kritiker förknippar Dickinson med amerikansk surrealism, på grund av hans intresse för det undermedvetna och okonventionella motiv. Andra ser honom som en föregångare till senare rörelser som magisk realism. I slutänden placerar Dickinsons unika vision honom utanför varje specifik skola. Han förblir en enskild gestalt inom 1900-talets amerikanska konst.
  • Vilka tekniker eller material använde Edwin Dickinson?
    Edwin Dickinsons målningsteknik innefattade noggranna förberedelser och ett distinkt förhållningssätt till material. Han grundade sina dukar med två lager terpentinutspätt Flake White, och slipade ytan när den torkat. Dickinson blandade vanlig konstnärsoljefärg med ett medium av vax och terpentin. Han höll detta medium varmt på en värmeplatta och blandade det med färgen med pensel omedelbart innan han applicerade färg på duken. Blandningen applicerades sedan med en pensel och bearbetades, för att säkerställa att den var grundligt blandad och täckte formen jämnt. Han bearbetade sedan färgen med en stor målarspatel och en liten målarkniv. Dickinson eftersträvade enhetlighet över ytorna i en och samma målning. Han var medveten om variabler, som att omfattande uppvärmning av mediet orsakade avdunstning, vilket kunde göra färgen klibbig. Han använde ofta rester av färg, med tillsatt vax, i efterföljande färgblandningar. Även om olja förblev det huvudsakliga bindemedlet var han aldrig helt säker på hur mycket vax som tillsatts oljefärgen i den slutliga ytan.
  • När levde och verkade Edwin Dickinson?
    Edwin Dickinson föddes i Philadelphia 1891[1]. Han är känd för sina bidrag till amerikansk konst, särskilt sitt särpräglade sätt att måla. Dickinson studerade vid Art Students League i New York, där han kom i kontakt med olika konststilar och tekniker. Han utvecklade ett personligt uttryck som ofta förenade inslag av realism och symbolism. Under sin karriär ställde han ut sina verk på gallerier och museer och fick erkännande för sin självständiga vision. Han undervisade i konst och påverkade flera generationer konstnärer. Bland hans lärartjänster fanns en vid Buffalo Fine Arts Academy. Dickinsons liv präglades av perioder av konstnärligt utforskande och personliga utmaningar. Han dog 1978[1] och lämnade efter sig verk som fortfarande studeras och uppskattas för sin originalitet och konstnärliga förtjänst.
  • Var kan jag se Edwin Dickinsons verk?
    Även om en heltäckande lista över platser som förvarar Edwin Dickinsons verk inte finns tillgänglig, har flera museer med samlingar av amerikansk konst möjligen verk av honom. I USA inkluderar dessa Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art och Whitney Museum of American[1] Art, alla i New York City. Andra platser är Los Angeles County Museum of Art (LACMA); Minneapolis Institute of Arts; Virginia Museum of Fine Arts i Richmond; Yale University Art Gallery i New Haven, CT; Art Institute of Chicago; Cleveland Museum of Art; samt Philadelphia Museum of Art. Utanför USA kan Royal Ontario Museum i Toronto ha exempel.
  • Vem påverkades av Edwin Dickinson?
    Det är svårt att peka ut specifika konstnärer som direkt påverkades av Edwin Dickinson, men vissa kopplingar kan dras genom delade förhållningssätt till konsten. Dickinsons betoning på personlig erfarenhet i den skapande processen finner en motsvarighet hos konstnärer som Denise Green, som i likhet med Dickinson genomsyrade sina målningar med subjektivitet och intimitet. Denna princip förkastades till stor del i minimalisternas verk. Dickinsons konstnärliga utforskningar knyter också an till en bredare amerikansk tradition. Mark Rothko noterade inflytandet från brittiska och europeiska stilar på amerikanska målare som John Singleton Copley och Gilbert Stuart, samt Thomas Eakins, Frank Duveneck och William Merritt Chase. Dickinsons plats inom denna linje antyder ett delat konstnärligt arv snarare än ett direkt inflytande på enskilda konstnärer. Vissa konstkritiker har dragit paralleller mellan Courbet och 1900[1]-talskonstnärer, däribland Franz Kline, på grund av ett delat bruk av geometriska former och uppdelning i färgzoner. Dickinsons verk kan även betraktas i ljuset av denna kontext av föränderliga konstnärliga tekniker och känslor.
  • Vem influerade Edwin Dickinson?
    Edwin Dickinson hämtade inspiration från en rad olika källor, både konstnärliga och naturliga. Han beundrade konstnärer som Lahey, Sloan, Matulka, Graham och Davis, och han uppskattade utbytet av idéer med sina samtida. Han fann riktning i naturen, genom att observera svalornas flykt, klippornas form och djurens färger. Dickinson fann också inspiration i föremåls struktur och relaterade dem genom associationer som var opåverkade av kommersen. Han var intresserad av slumpens natur och hur den kunde skapa enhet. Dickinsons influenser sträckte sig till ljuden och synintrycken i hans omgivning, till exempel pråmars bränslepumpar och mönstren i takstolar. Dessa skiftande influenser formade hans konstnärliga vision och förhållningssätt.
  • Vem var Edwin Dickinson?
    Edwin Dickinson (1891[1]–1978[1]) var en amerikansk målare känd för sina föreställande och abstrakta verk. Han föddes i Seneca Falls i New York och studerade vid Pratt Institute och Art Students League, där han utvecklade ett särpräglat uttryck som ofta förenade realism med drömlika bilder. Hans tidiga verk hade en akademisk prägel, men han gick snart mot ett mer personligt och experimentellt måleri. Han är särskilt känd för sina målningar av typen ”premier coup”, utförda vid ett enda tillfälle, och sina stora, komplexa allegoriska kompositioner. Verken låter sig inte enkelt kategoriseras och rymmer inslag av impressionism, kubism och surrealism. Dickinson undervisade vid flera institutioner, däribland Art Students League och National Academy of Design. År 1949[1] fick han ett Guggenheim Fellowship. Han fortsatte att ställa ut under hela karriären och blev erkänd för sitt särpräglade bidrag till amerikansk konst.
  • Varför är Edwin Dickinsons verk viktiga idag?
    Edwin Dickinson (1891[1]–1978[1]) är betydelsefull på grund av sitt särpräglade förhållningssätt till måleri, särskilt sin "premier coup"-metod och sina gåtfulla "fantasia"-kompositioner. Dickinsons inflytande sträcker sig till samtidskonsten genom hans betoning på personlig vision och subjektiv upplevelse. Hans "premier coup"-målningar, utförda under en enda session, fångar flyktiga ögonblick och intryck, och har påverkat konstnärer intresserade av omedelbarhet och process. Dessa verk anknyter till dagens utforskning av tid och perception. Dickinsons "fantasia"-målningar, som "Ruins at Daphne" (1943[1]–1953[1], 1960) och "An Anniversary" (1920–1921), presenterar drömlika, symboliska scener som inbjuder till flera tolkningar. Denna öppenhet ligger i linje med postmodernistiska förhållningssätt som värdesätter tvetydighet och betraktarens deltagande. Hans vilja att omfamna personlig symbolik framför objektiv representation ansluter till konstnärer som utforskar identitet, minne och det undermedvetna. Även om han inte alltid var brett erkänd under sin livstid, gör Dickinsons hängivenhet åt sin egen konstnärliga vision honom till en viktig gestalt för konstnärer som söker alternativ till rådande trender. Hans verk uppmuntrar till ett fokus på individuellt uttryck och den subjektiva upplevelsens kraft i konsten.
  • När föddes Edwin Dickinson?
    Edwin Dickinson föddes 1891[1]. Han dog 1978[1], 87 år gammal.

Källor

Texten om Edwin Dickinson bygger på följande primära och tertiära källor.

  1. [1] wikipedia Wikipedia: Edwin Dickinson Används för: biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet.
  2. [2] bok guggenheim-masterp00solo Används för: biografi.
  3. [3] bok Post-impressionism : cross-currents in European painting Används för: biografi.
  4. [4] bok Post-impressionism : cross-currents in European painting Används för: biografi.

Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 15 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.

Utforska vidare

Din kundvagn
Rated 4.6 on Judge.me
Din varukorg är tom
Har du ett konto? Logga in för snabbare utcheckning.
Fortsätt handla Fortsätt handla
Summa varukorg £0.00 GBP
Produktbild Produktinformation Kvantitet Produktsumma