Edward Burra

Planera ditt besök för att se Edward Burra →

• Vad är Edward Burra känd för?+

  Edward Burra är känd för skildringar av nattliv, karneval och oro, vilka har beskrivits som samhällssatir. Hans Harlem-målningar från 1930^[1]-talet, med skildringar av svarta amerikaners nattliv, uppskattas också.
• Vad är Edward Burras mest kända verk?+

  Edward Burra (1905^[1]-1976^[1]) var en engelsk målare, tecknare och grafiker, mest känd för sina akvarellmålningar. Även om han arbetade i andra tekniker, till exempel penna och bläck, är de flesta av hans mest kända verk akvareller som skildrar människor, ofta kvinnor, som roar sig. Hans stil beskrivs som skarp och något överdriven, och den förblev relativt oförändrad genom hela hans karriär. Burras motiv omfattar scener från den corniska kusten, den franska kusten, pubar och danssalonger. Han är känd för att ha kopierat figurer från böcker till sin konst. Under 1930^[1]-talet fick Burras verk en satirisk udd som påminner om George Grosz. Även om han umgicks med surrealister i Frankrike gick han aldrig formellt med i deras rörelse, eller någon annan.
• Vad bör jag veta om Edward Burras grafik?+

  Edward Burra är främst känd som målare, men han skapade även grafiska blad, huvudsakligen träsnitt och linoleumsnitt. Grafiken lät honom utforska teman och motiv från målningarna, som stadsliv, cirkus och kustmiljöer. För att förstå Burras blad är det bra att känna till några grundläggande grafiska termer. En upplaga är en grupp likadana blad som tryckts från samma block eller blockuppsättning. Upplagor kan vara öppna, utan bestämd gräns, eller begränsade till ett fast antal. Konstnären bestämmer vanligtvis om upplagan ska begränsas. Numret skrivs som ett bråk i bladets nedre vänstra marginal, med bladets nummer ovanför upplagans nummer. Titeln står i mitten och konstnärens signatur till höger. Grafiker följer ofta konventioner för märkning, även om de inte är lagstadgade. Beskrivningar av blad som säljs kommersiellt måste dock vara sanningsenliga enligt Trade Descriptions Act 1968^[1]. Samlare bör hantera tryckblock varsamt och undvika att måla eller vitmåla ytorna.
• Vilken stil eller rörelse tillhörde Edward Burra?+

  Edward Burra (1905^[1]-1976^[1]) undandrar sig enkel kategorisering, men förknippas i allmänhet med brittisk modernism och surrealism. Burras stil utvecklades på 1920^[1]- och 1930-talen, en period av betydande konstnärligt experimenterande. Även om han aldrig formellt anslöt sig till någon specifik grupp, har hans konst beröringspunkter med flera rörelser. Hans tidiga verk visar inflytande från expressionismen, särskilt i sina djärva färger och förvrängda former. Surrealismens inflytande syns i hans drömlika bildvärld och sammanställningen av oväntade element. Burras målningar innehåller ofta tvetydiga berättelser och olustiga scener, vilket speglar mellankrigstidens oro. Han hämtade även inspiration från populärkulturen, inklusive film, kabaré och amerikansk jazz. Även om han tog intryck av europeiska avantgardetrender förblev Burra distinkt brittisk i sin känsla. Hans konst innehåller ofta inslag av samhällskommentar och satir, vilket speglar hans intresse för vanliga människors liv. Han betraktas i dag som en säregen gestalt, vars personliga vision förenade skilda influenser till en unik och fängslande stil.
• Vilka tekniker eller material använde Edward Burra?+

  Edward Burra arbetade med akvarell men använde även andra medier, däribland vax, tempera och collage. När konstnärer målar använder vissa en begränsad färgskala för att undvika oönskad komplexitet. De kan välja konstnärsfärger av hög kvalitet för god färgmättnad och stabilitet. Väl ingångna penslar av svinborst uppskattas av vissa för sin trubbighet, som gör det möjligt att lägga på oljefärg i bredare drag. Som underlag används bland annat gessogrundad MDF, grundad duk fäst på MDF eller grundad duk. Konstnärer kan själva grunda och spänna upp dukarna för att säkra önskad kvalitet och samla tankarna före målningen. Förståelse av konstnärers tekniker och processer är avgörande för att förstå deras estetiska beslut.
• Vad var Edward Burra känd för?+

  Edward Burra (1905^[1]–1976^[1]) är känd för sina särpräglade akvareller, som ofta visar stadens undre värld, nattliv, danslokaler och pubar. Verken behandlar ofta främlingskap, sexualitet och död. Burra föddes i London och studerade vid Chelsea School of Art och Royal College of Art, men betraktade sig till stor del som självlärd. Han reste mycket, särskilt i Frankrike, Spanien och Mexiko. Resorna påverkade både stil och motivval. Mötet med olika kulturer och sociala miljöer kom till uttryck i skildringar av marginaliserade grupper. Stilen kännetecknas av djärva färger, förvrängda gestalter och en känsla av oro. Målningarna visar ofta groteska eller karikerade personer i trånga och klaustrofobiska miljöer. Även om han främst målade akvarell skapade han också collage, teckningar och scenografier för balett. Verken är svåra att placera i en enda kategori och förenar surrealism, expressionism och socialrealism. Burra höll avstånd till de etablerade konströrelserna och utvecklade en egen vision.
• Var kan jag se Edward Burras verk?+

  Edward Burras verk finns i flera offentliga samlingar. Tate har en omfattande samling målningar, teckningar och grafik som ger en bred bild av hans konstnärliga utveckling. Victoria and Albert Museum har också verk, särskilt formgivning och illustrationer. Utanför London visar flera regionala gallerier verk av Burra. Pallant House Gallery i Chichester, nära platsen där han bodde, har en samling som sätter konsten i ett lokalt sammanhang. Andra gallerier som ibland visar verk är Leeds Art Gallery och Towner Art Gallery i Eastbourne. Kontrollera alltid museets eller galleriets webbplats i förväg för att se vilka verk som visas, eftersom samlingarna växlar. Större utställningar med Burra är ovanliga men förekommer, ofta med lån från olika institutioner och privata samlingar. Kataloger över konstnärens samlade produktion och utställningskataloger ger mer information om var enskilda verk finns.
• Varifrån kom Edward Burra?+

  Edward Burra föddes i London 1905^[1]. Han är känd för akvareller av kvinnor och människor som roar sig, utförda i en skarp, lätt överdriven stil. Han bodde i Frankrike och kände flera surrealistiska konstnärer, men anslöt sig aldrig till dem eller någon annan rörelse. Han dog i Playden 1976^[1]. Ett exempel på hans verk är Cornish Landscape with Figures and Tin Mine. I denna akvarell från 1975^[1] fångade Burra de kraftfulla och nedstämda gestalternas uttryck i en miljö i Cornwall. Mannen i den randiga rocken, som förekommer två gånger, var någon Burra sett på en pub. De två tatuerade gestalterna är kopierade från en bok. Det spöklika huvudet i det övre vänstra hörnet kan spegla Burras intresse för surrealismen.
• Vilka influerades av Edward Burra?+

  Edward Burras inflytande är komplext, eftersom han verkade något vid sidan av de stora konstriktningarna. Hans särpräglade vision gör det svårt att spåra direkta influenslinjer. Vissa konstnärer har erkänt en skuld till Burras verk. Bland dem finns Gilbert and George, vars storskaliga fotobaserade verk ibland återspeglar Burras intresse för urbana subkulturer och udda karaktärer. Målaren John Bratby uttryckte också beundran för Burras oförskönade skildringar av verkligheten. Burras genomslag känns kanske bredare inom illustration och design. Hans djärva färger, förvridna perspektiv och groteska figurer föregriper vissa drag i punkens och new wave-estetiken. Modeskapare som Vivienne Westwood har nämnt hans verk som en inspirationskälla. Hans konst tilltalar dem som dras till det okonventionella, det teatraliska och det mörkt humoristiska. Han förblir en kultfigur; hans genomslag är mer diffust än direkt.
• Vem influerade Edward Burra?+

  Edward Burra tog till sig ett brett spektrum av influenser, från gamla mästare till samtida populärkultur. Han beundrade konstnärer som Piero della Francesca, för hans sätt att använda ljus och form, och Hieronymus Bosch, för hans fantasifulla bildvärld. Dessa tidiga inspirationskällor lade grunden för Burras konstnärliga utveckling. Harlemrenässansens konst, i synnerhet verk av konstnärer som Aaron Douglas, satte också sina spår. Burras möte med dessa konstnärer bidrog till hans intresse för att skildra stadsliv och sociala scener. Burra fascinerades dessutom av film, litteratur och dans. Dessa intressen tog sig in i hans konst, som ofta utforskade teman som sexualitet, våld och det groteska. Hans resor gav honom kontakt med andra kulturer och konstnärliga traditioner, vilket ytterligare vidgade hans konstnärliga horisont. Han besökte Frankrike och Italien upprepade gånger från 1920^[1]-talet och framåt, och senare Mexiko, där han samlade på sig vardagstryck. Dessa erfarenheter berikade hans visuella språk och gav honom nytt bildmaterial.
• Vem var Edward Burra?+

  Edward Burra (1905^[1]–1976^[1]) var en brittisk konstnär med en särpräglad stil. Han föddes i London och höll sig fri från konströrelser, även om han kände några surrealister när han bodde i Frankrike. Under 1930^[1]-talet blev Burras verk satiriska och inbjöd till jämförelser med George Grosz. Motiven omfattade kvinnor och människor som roade sig, återgivna på ett skarpt och något överdrivet sätt som förblev konsekvent. Han arbetade främst med akvarell. Burras *Mexican Church* (1938) ingick i utställningen Contemporary British^[1] Art, som British Council arrangerade i Kairo 1945. Bland de andra konstnärerna fanns Henry Moore, Graham Sutherland och John Tunnard. Utställningen var indelad i måleri, grafisk konst och barnkonst. Herbert Read, en ledande företrädare för den brittiska surrealismen, skrev förordet till katalogtexten om barnkonstavdelningen.
• Varför är Edward Burras verk viktiga idag?+

  Edward Burras konst förblir betydelsefull genom sitt unika förhållningssätt till samhällskommentar och sin stilistiska originalitet. Burra behandlade teman kring stadsliv, krig och marginaliserade grupper, ofta framställda med en mörkt humoristisk och satirisk udd. Hans verk skildrar ofta scener från nattklubbar, pubar och stadsgator befolkade av udda karaktärer. Dessa bilder erbjuder en kritisk blick på samhället och utforskar frågor om klass, ras och sexualitet. Burras särpräglade stil, som blandar inslag av expressionism, surrealism och socialrealism, skiljer honom från andra. Hans användning av akvarell och collage skapar en känsla av fragmentering och olust, som speglar den moderna erfarenhetens splittrade natur. Medan vissa kritiker en gång betraktade konstnärer som Honoré Daumier som tillhörande en irrelevant epok, skedde en förändring i takt med att 1800-talsmåleriets tekniska förmåga omvärderades. Burras konst uppskattas i dag för sin oförskräckta skildring av den mänskliga tillvaron och sitt nyskapande förhållningssätt till form och teknik.