Edmonia Lewis

Planera ditt besök för att se Edmonia Lewis →

• Vad är Edmonia Lewis känd för?+

  Edmonia Lewis är känd som USA:s första framstående icke-vita skulptör. Hon är också känd för en serie marmorskulpturer med motiv ur Hiawatha och Minnehaha, som hon utförde mellan 1866^[1] och 1872. Det var ovanligt att afroamerikanska eller ursprungsamerikanska konstnärer skapade sådana skulpturer och målningar.
• Vilket är Edmonia Lewis' mest kända verk?+

  Edmonia Lewis (född omkring 1844^[1], död efter 1911) hade afroamerikanskt och amerikanskt urfolksursprung. Hon betraktas som Amerikas första framstående icke-vita skulptör. Mellan 1866^[1] och 1872 bodde Lewis i Rom bland en gemenskap av amerikanska och brittiska kvinnliga konstnärer i exil. Under denna period fullbordade hon en serie marmorskulpturer på temat Hiawatha och Minnehaha; dessa gestalter var älskande i Henry Wadsworth Longfellows episka dikt *The Song of Hiawatha* från 1855. Longfellows dikt byggde på en verklig person från samma urfolksgrupp som Lewis mor. Hennes skulpturer förenade kunskap från moderns chippewafolk med klassiska och renässanslärdomar hon fick i Rom. Det klassiska inflytandet syns i formen på Hiawathas huvud och profil, eftersom Lewis använde föreställningen om den stolta men okultiverade ädla vilden. Hon undvek den typiska manliga konstnärens skildring av en naken figur och skapade i stället en man i traditionell klädsel. Lewis anlitade sällan italienska hantverkare i Rom och fullbordade det mesta av sin skulptur utan hjälp.
• Vad bör jag veta om Edmonia Lewis' tryck?+

  Edmonia Lewis var skulptör, inte grafiker. Det finns därför inga originaltryck av henne. Däremot reproducerades bilder av hennes skulpturer som fotografiska tryck, gravyrer och möjligen litografier under hennes livstid och senare. Dessa reproduktioner spreds för att göra hennes verk mer tillgängliga för en bredare publik. De tjänade också till att dokumentera hennes skulpturer, av vilka några i dag är förlorade eller skadade. Tryck av Lewis skulpturer finns i museisamlingar, arkiv och privata samlingar. Motiven i dessa tryck omfattar hennes mest kända verk, som ”Forever Free” (1867^[1]) och ”The Death of Cleopatra” (1876). Dessa reproduktioner ger en inblick i Lewis konstnärliga praktik och det kulturella sammanhang hon var verksam i. De speglar också det växande intresset för skulptur som medium för konstnärligt uttryck och samhällskommentar under 1800-talet.
• Vilken stil eller rörelse tillhörde Edmonia Lewis?+

  Edmonia Lewis förknippas med den nyklassicistiska stilen. Efter tidigt arbete med porträttmedaljer reste Lewis till Rom, där hon levde och arbetade nära andra konstnärer. Hon skapade statyer av historiska och bibliska gestalter, samt skulpturer av den forntida egyptiska drottningen Kleopatra. Lewis hade ursprung både bland urfolk i Amerika och afroamerikaner. Hon skapade skulpturer av afroamerikaner och urfolk i Amerika, med en klassisk europeisk stil som vanligtvis reserverades för skildringar av vita personer. Hennes skulpturer var släta och realistiska till utseendet, baserade på antik grekisk och romersk konst. Lewis afroamerikanska skulpturer skildrade förslavade människor, motiv som ofta ignorerades i konsten. Lewis ateljé var ett populärt resmål. Hon arbetade självständigt i Europa och använde abolitionistiska nätverk för att väcka amerikanskt intresse för sitt arbete. Till skillnad från de flesta skulptörer, som högg sina verk i lera för att italienska stenhuggare skulle kopiera dem i marmor, högg Lewis allt sitt eget arbete.
• Vilka tekniker eller material använde Edmonia Lewis?+

  Edmonia Lewis arbetade huvudsakligen i marmor, i den nyklassicistiska stilen. Skulptörer som arbetar i marmor använder verktyg som klubbor och mejslar för att ta bort sten. Olika vikter och former av verktyg används, beroende på hur mycket marmor som ska tas bort. Klomejslar, med taggiga tänder, kan användas för att skapa struktur, och plana mejslar ger en jämnare finish. Raspar eller filar används efter mejslingssteget för att göra mejselmärkena osynliga; sandpapper, vått eller torrt, används för att uppnå olika grader av polering. Hon arbetade också i brons. Bronsskulpturer görs vanligtvis inledningsvis med den additiva metoden, som innebär att man bygger upp och modellerar en form från ett mjukt material som lera, gips eller skulptörsvax (ett formbart vax) innan den gjuts i brons. Gjutningen utförs i ett gjuteri av hantverkare, sällan av konstnären själv, även om konstnären övervakar processen.
• Vad var Edmonia Lewis känd för?+

  Edmonia Lewis (född omkring 1844^[1], död efter 1911) var en amerikansk skulptör med afroamerikanskt och ursprungsamerikanskt ursprung. Hon brukar räknas som den första icke-vita amerikanska skulptören som blev framstående. En del av sin karriär tillbringade Lewis i Rom bland en grupp amerikanska och brittiska kvinnliga konstnärer. Mellan 1866^[1] och 1872 skapade hon en serie marmorskulpturer inspirerade av Henry Wadsworth Longfellows dikt ”The Song of Hiawatha” (1855). Verken föreställde Hiawatha och Minnehaha, ett par tragiska älskande. Lewis mor var Ojibwa (Chippewa), samma ursprungsfolk som Longfellows Hiawatha. Hennes arbetssätt förenade kunskaper från uppväxten med klassiska och renässansinspirerade tekniker hon lärt sig i Rom. Lewis gjorde också porträttmedaljonger och sålde dem för att finansiera resan till Rom. Där skapade hon statyer av historiska och bibliska gestalter. Hennes skulptur av Cleopatra visades på en utställning i USA. Lewis högg sina verk själv i stället för att anlita italienska stenhuggare.
• När levde och verkade Edmonia Lewis?+

  Edmonia Lewis, med afroamerikanskt och ursprungsamerikanskt påbrå, föddes omkring 1844^[1] eller 1845^[1]. Källor antyder att hon dog 1907^[1], men vissa menar att hon levde efter 1911. En del av karriären tillbringade Lewis i Rom, i en krets av amerikanska och brittiska konstnärskvinnor. Hon kom dit omkring 1865. Under sin tid i Rom, särskilt mellan 1866 och 1872, skapade hon marmorskulpturer med motiv ur Henry Wadsworth Longfellows dikt The Song of Hiawatha. Verken föreställer Hiawatha och Minnehaha. Innan hon flyttade till Rom studerade Lewis skulptur i Boston. Tidigare hade hon gått på Oberlin College i Ohio, men lämnat skolan efter att ha anklagats för stöld och förgiftning. En del tror att hon återvände till USA omkring 1872, men att hon var tillbaka i Rom 1911. År 1867 skapade hon skulpturen Forever Free, som placerades i Tremont Temple i Boston två år senare.
• Var kan jag se Edmonia Lewis' verk?+

  Edmonia Lewis konstverk kan ses på flera platser. I USA finns de bland annat på Metropolitan Museum of Art (New York), Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Minneapolis Institute of Arts, Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) och Charles Hosmer Morse Museum of American^[1] Art (Winter Park, Florida). Utanför USA kan hennes konst ses på Royal Ontario Museum i Toronto. Lewis hade afroamerikanskt och amerikanskt urfolksarv. Född i delstaten New York var hon känd som Wildfire under sin ungdom. Hon fick konstundervisning i Boston och skapade en skulptur av Hiawatha, en gestalt från Henry Wadsworth Longfellows dikt *Sången om Hiawatha*.
• Varifrån kom Edmonia Lewis?+

  Edmonia Lewis (född omkring 1844^[1], död efter 1911) hade afroamerikanskt och ursprungsamerikanskt påbrå. Hon växte upp bland ursprungsamerikaner i delstaten New York och fick först namnet Wildfire. Lewis blev föräldralös innan hon fyllt fem och tillbringade en del av sin barndom hos sin mors folk, ojibwa (chippewa). Under sina tidiga år gick Lewis en tid på Oberlin College i Ohio. Hon tvingades dock lämna skolan efter anklagelser om stöld och om att ha förgiftat andra studenter. Hon frikändes med hjälp av en advokat, men erfarenheten fick henne att flytta till Boston. Där tog hon konstlektioner för en lokal skulptör innan hon flyttade till Rom. Under en del av sin karriär bodde Lewis i Rom, bland en grupp amerikanska och brittiska kvinnliga konstnärer som levde utomlands. Det antas att hon återvände till USA 1872^[1], men 1911 var hon tillbaka i Rom.
• Vem påverkades av Edmonia Lewis?+

  Edmonia Lewis inflytande syns hos senare konstnärer som tog upp liknande teman kring ras och identitet. Alain Lockes *The Negro in Art: A Pictorial Record of the Negro Artist and of the Negro Theme in Art* (1968) erkänner hennes plats i svarta konstnärers historia. Lewis blandade afroamerikanska och amerikansk-indianska ursprung påverkade hur kritiker och konsthistoriker såg på hennes konst, och hon framställdes ibland antingen som en "exotisk" gestalt eller en "listig subversiv feminist". Denna dubbelhet gjorde det svårt att analysera och förstå hennes konstnärliga insatser. Vissa samtida betraktare, som Lydia Maria Child, hade fördomsfulla uppfattningar om Lewis förmåga och menade att hennes bakgrund begränsade hennes förståelse för "ett förfinat liv". Child såg Lewis drivkraft som konstnär som ett barnsligt otålmodigt beteende, snarare än en legitim strävan efter självständighet och karriär. Trots sådana fördomar höll Lewis stånd och utmanade de rådande berättelser som försökte definiera henne utifrån hennes ras och ursprung. Hennes beslutsamhet banade väg för kommande generationer av icke-vita konstnärer.
• Vem influerade Edmonia Lewis?+

  Edmonia Lewis (född omkring 1844^[1]/5) hade afroamerikanskt och ursprungsamerikanskt påbrå. En del av sin karriär tillbringade hon i Rom, i en krets av amerikanska och brittiska kvinnor verksamma inom konsten. Under sin tid i Rom, 1866^[1]–1872^[1], utförde hon marmorskulpturer med motiv från Hiawatha och Minnehaha i Henry Wadsworth Longfellows dikt *The Song of Hiawatha* (1855). Longfellows gestalt kom från samma ursprungsfolk som Lewis mor. Hennes skulpteringsmetod förenade kunskaper från uppväxten bland moderns Chippewa-folk med klassiska lärdomar och renässansläror från Rom. Det klassiska inflytandet syns i den idealiserade formen på Hiawathas huvud och hans eleganta profil. Lewis anlitade sällan italienska hantverkare i Rom och färdigställde det mesta av sin skulptur utan hjälp.
• Vem var Edmonia Lewis?+

  Edmonia Lewis (cirka 1844^[1] till efter 1911) var en amerikansk skulptör. Hon räknas som den första icke-vita amerikanska skulptören som fick ett betydande erkännande. Lewis hade afroamerikanskt och ursprungsamerikanskt påbrå. Som ung kallades hon Wildfire och tillbringade en del av sin barndom hos sin mors ojibwastam. Lewis studerade konst och teckning på college, men anklagades senare för stöld och förgiftning. Efter att ha friats flyttade hon till Boston och började en formell skulpturutbildning. Bland hennes tidiga verk fanns porträttmedaljer, som hon sålde för att finansiera sin flytt till Rom. Från 1866^[1] till 1872 bodde Lewis i Rom, i en krets av amerikanska och brittiska konstnärskvinnor. Där skapade hon marmorskulpturer med motiv som Hiawatha och Minnehaha, gestalter ur Henry Wadsworth Longfellows dikt The Song of Hiawatha. Hennes kunskap om moderns chippewakultur, förenad med klassiska tekniker och renässanstekniker, präglade hennes konstnärliga arbetssätt. Skulpturen Forever Free, färdigställd 1867, skildrar de svartas frigörelse. Den placerades i Tremont Temple i Boston två år senare. Lewis tillbringade större delen av sin karriär i Rom, men återvände till USA när hennes offentliga skulpturer invigdes.