född 1949 · Amerikansk[1]
Edith Vonnegut
Edith Vonnegut har ägnat sin karriär åt att måla mötet mellan det himmelska och det vardagliga: änglar som hjälper till med disken och gudomliga gestalter som sköter livets vanliga sysslor. Det är en känslighet som passar väl ihop med hennes far Kurt Vonneguts sardoniska humanism, även om hon kom fram till den självständigt och på sina egna villkor.
Biografi
Vonnegut föddes den 29 december 1949[1] i Schenectady, New York, och växte upp i Barnstable på Cape Cod, där hennes föräldrar uppmuntrade hennes tecknande från tidig ålder. Hon utbildade sig vid Boston Museum School of Fine Arts och University of Iowa och utvecklade ett figurativt språk som är både torrt humoristiskt och varmt. Hennes bok Domestic Goddesses från 1998, som samlade målningar med hennes egna kommentarer, gav verken större spridning och en titel som blev bestående.
Vonnegut har levt mellan New York och Cape Cod under en stor del av sitt vuxna liv och återvände till Cape Cod för att uppfostra sin familj. Moderskapet blev, enligt henne, en källa till stoff snarare än ett avbrott i arbetet. Den hemmiljö som hennes målningar befolkar är ingen begränsning utan ett motiv: verkligt, roligt, ibland absurt och värt att ta på allvar.
År 2020 redigerade hon Love, Kurt: The Vonnegut Love Letters, 1941–1945[1], en samling av hennes föräldrars brevväxling under kriget. Det var ett annat slags arkivarbete, men hade samma egenskap som hennes målningar: en vilja att betrakta privatlivet utan sentimentalitet och finna något värt att bevara.
Tidslinje
- 1949Född i Schenectady, New York, den 29 december. Hennes far var Kurt Vonnegut.
- 1998Publicerade ”Domestic Goddesses”, en bok med hennes målningar och kommentarer.
- 2020Redigerade ”Love, Kurt: The Vonnegut Love Letters, 1941–1945”, en samling av hennes föräldrars brevväxling under kriget.
Viktiga verk
Tryck för att förstora.
Nästa anhalt
Utforska konstriktningarna →
Alla konstriktningar i samlingen, från renässansen till popkonsten.
Liknande konstnärer
_%E2%80%93_LOC.jpg)
Vanliga frågor
Vad är Edith Vonnegut känd för?
Edith Vonnegut är känd för målningar av gudomliga gestalter som ägnar sig åt vardagliga sysslor i hemmet. Hennes bok *Domestic Goddesses* från 1998, med målningar och hennes egna kommentarer, bidrog till att hennes verk fick större spridning.Vilket är det mest kända verket av Edith Vonnegut?
Det är svårt att peka ut ett enda verk som Edith Vonneguts mest berömda. Hon är främst känd för sitt grafiska arbete, särskilt etsningar, akvatinter och screentryck. Verken utforskar ofta minne, familjehistoria och personlig identitet. I trycken förekommer ofta text och bilder hämtade ur hennes eget liv och erfarenheter. Hon har också skapat flera konstnärsböcker som förenar grafiska blad och egen text. Bland de mer kända trycken finns serier baserade på familjefotografier och barndomsminnen. Verken har ofta en drömlik kvalitet och suddar ut gränsen mellan verklighet och fantasi. Hennes tryck finns i många offentliga samlingar, bland annat Indianapolis Museum of Art.Vad bör jag veta om trycken av Edith Vonnegut?
När du ser Edith Vonneguts tryck bör du känna till att konsttryck finns i många tekniker och marknader. Terminologin hjälper dig förstå metoderna och värdet. Tryck delas ofta in i ‘original prints’, ‘offset reproductions’ och ‘giclée prints’. Originaltryck, som träsnitt, linoleumsnitt och etsningar, framställs för hand av konstnären. Varje tryck räknas som ett original eftersom konstnären själv skapar bilden på plåten, träblocket eller skärmen. De säljs genom specialiserade tryckerigallerier, ramverkstäder och konstgallerier. Offsetreproduktioner, även kallade affischer och bildtryck, framställs fotokemiskt. Giclée-tryck är konsttryck som görs med färgkopiorteknik; Iris-tryck är bilder som skannas in i en dator och skrivs ut i stort format. När du köper tryck bör du kontrollera om de ingår i öppna eller begränsade upplagor. Begränsade upplagor har ett fast antal tryck och varje exemplar bör vara numrerat, till exempel 35/100, där 100 är det totala antalet och 35 numret på det enskilda trycket. Konstnärer sparar ibland en andel som konstnärsexemplar, märkta AP efter numret.Vilken stil eller konstriktning tillhörde Edith Vonnegut?
Utifrån den tillgängliga informationen är det svårt att placera Edith Vonnegut i en viss konstriktning. Texterna behandlar mode och samhällsförändringar kring sekelskiftet samt italiensk modedesign i mitten av 1900-talet, men nämner inte Vonnegut eller hennes konstnärliga stil. En passage tar upp kvinnors förändrade roll och hur de avbildades i konsten omkring 1900. Den beskriver kontrasten mellan begränsande sociala normer och den ”nya kvinnan”, som hävdade sin frihet genom klädsel och rörelse. Konsten förändrades betydligt vid denna tid; konstriktningar som art nouveau, symbolism och tidig expressionism utforskade nya sätt att återge människokroppen och det föränderliga samhällslandskapet. Utan mer specifik information om Vonneguts verk går det inte att knyta henne säkert till en viss riktning. För att fastställa hennes konstnärliga tillhörighet krävs ytterligare forskning om hennes verk.Vilka tekniker eller material använde Edith Vonnegut?
Edith Vonnegut arbetade med flera slags material, bland annat blyertspennor och akrylfärger. När hon tecknade med blyerts använde hon tekniker som streckskraffering, korsskraffering, skuggning, tonövergångar, blandning och texturerad skuggning. Streckskraffering skapar skugga med parallella streck; ju tätare strecken ligger, desto mörkare blir tonen. Korsskraffering lägger parallella streck i olika vinklar för att ge mörkare skuggning. Hon arbetade också med akrylfärg, ibland med en teknik där färgen späds med vatten och stryks ut i överlappande horisontella drag. Hon kan även ha använt pennor och tusch i sina verk. Pennteknikerna omfattar konturlinjer, parallella linjer, punktteknik, korsande linjer och korsskraffering. Konturlinjer följer föremålets form, medan parallella linjer ger ett jämnt, slätt intryck. Punktteknik använder en serie punkter för att återge textur, och korsande linjer är hårstråstunna linjer som överlappar slumpmässigt. Korsskraffering använder korsande linjer för att skapa valörer och textur.Vad var Edith Vonnegut känd för?
Edith Vonnegut, född Edrita Fried, var mor till Jaqueline (Jaqui) Fried och är känd som motivet i Joan Mitchells målning *Edrita Fried* från 1983. Mitchell träffade Edrita och Jaqui när de seglade till Europa 1960. I en anteckning till Giséle beskrev Mitchell Edritas ”joint or pad in Paradise” som halvt wienskt och halvt New York, med swimmingpool och två unga manliga kockar. Intellektuella som Freud och Anna tittade in på te och kakor, medan Franz Kline kom för spriten. Målningen *Edrita Fried* med fyra paneler visades på Whitneybiennalen 1983, som Jaqui besökte. När museets hissdörrar öppnades mot den 26 fot breda målningen hoppade Jaqui till: ”för det var som om min mor stod där … Det var verkligen min mor!”Var kan jag se verk av Edith Vonnegut?
Edith Vonneguts verk finns på flera museer och i offentliga samlingar, däribland Aarhus Kunstmuseum i Danmark och Amos Andersonin Taidemuseo i Helsingfors. Andra platser är Arkiv för Dekorativ Konst i Lund och Art Institute of Chicago. Verken finns också på Bergens Kunstforening, Busch-Reisinger Museum vid Harvard University i Cambridge, Massachusetts, och Cincinnati Art Museum. Hennes konst finns även på Cleveland Museum of Art, Fondation Maeght i Saint Paul de Vence i Frankrike och Fyns Stifts Kunstmuseum (Fyn County Museum of Fine Arts) i Odense i Danmark. Verk finns också på Graphische Sammlung Albertina i Wien, Solomon R. Guggenheim Museum i New York och Sonja Henies og Niels Onstads Stiftelser (Henie-Onstad Art Center) i Hovikodden i Norge. Andra platser är Kunstmuseum Bern och Kunstmuseum Luzern.Varifrån kom Edith Vonnegut?
Edith Vonnegut, född Edith Suschitzky, kom från Wien i det Österrike-Ungerska kejsardömet, som nu är Österrike. Hon föddes den 28 augusti 1908. Hon är känd för sin fotografi, särskilt förmågan att skildra mänsklighet med empati och i synnerhet för bilder av barn. För Tudor-Hart var konst och politik nära förbundna; hon blev en betydande brittisk fotograf och spion för KGB, den sovjetiska underrättelsetjänsten. År 1928 började hon på Bauhaus. År 1929 skulle hon ha mött László Moholy-Nagys verk genom andras undervisning, hans egna publikationer och FiFo-utställningen (Film und Foto, Werkbunds film- och fotoutställning) i Wien 1930. Hon dog i Brighton i Storbritannien den 12 maj 1973.Vem påverkades av Edith Vonnegut?
Det är svårt att isolera enskilda konstnärer som direkt påverkats av Edith Vonnegut. Under 1900-talet blev konstvärlden alltmer pluralistisk; ingen konstnär eller rörelse dominerade helt. Det går ändå att se på möjliga influenser och paralleller med andra konstnärer från hennes tid. Abstrakt expressionism i USA på 1950-talet innebar att en ny generation konstnärer utforskade abstraktion och måleriska tekniker. Joan Mitchells verk, bland dem *Pour Patou* (1976), visar till exempel djärva färger och atmosfäriska kvaliteter. Perle Fine, en annan abstrakt expressionist, skapade verk som *Plan for the White City* (1950) och *Image d’Hiver* (1958), kännetecknade av flödande linjer och organiserade kompositioner. Monet sena näckrosmålningar påverkade också amerikanska abstrakta expressionister. Dessa storskaliga verk, med sin abstrakta men energiska stil, återupptäcktes på 1950-talet. Konstnärer som Childe Hassam tog intryck av impressionismen i sitt måleri; hans serie *Isle of Shoals* påminner om Monets havsbilder.Varför är verken av Edith Vonnegut viktiga idag?
Edith Vonneguts verk är betydelsefulla för sitt unika perspektiv och konstnärliga grepp. Även om informationen om henne är begränsad ger verken en inblick i sin tids konstnärliga miljö. Hennes koppling till Anni och Josef Albers, båda betydande konstnärer och pedagoger, tyder på ett engagemang i modernism och abstraktion. Anni Albers utmanade i synnerhet den traditionella konsthierarkin genom att lyfta textil till fri konsts nivå. Albers makars samarbete och ömsesidiga respekt ger också en modell för konstnärligt partnerskap. Vonneguts verk är mindre kända men bidrar till en bredare förståelse av konstnärliga praktiker och samtal i denna krets. Konsten kan spegla liknande intresse för form, material och förhållandet mellan konst och liv, i linje med värderingarna inom Bauhaus, som Albers var knutna till. Genom att utforska verken blir bilden av periodens konstnärliga utbyten och innovationer mer fullständig.Vilken konststil hade Edith Vonnegut?
Edith Vonnegut utvecklade ett figurativt bildspråk som är både lågmält och varmt. Hennes målningar utforskar hemmets sfär med både humor och allvar.När föddes Edith Vonnegut?
Edith Vonnegut föddes 1949[1].
Källor
Texten om Edith Vonnegut bygger på följande primära och tertiära källor.
- [1] wikipedia Wikipedia: Edith Vonnegut Används för: biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet.
- [2] bok Elizabeth Otto & Patrick Rössler, Bauhaus Women Används för: biografi, stilanalys.
- [3] bok guggenheim-annialbers00webe Används för: biografi.
- [4] bok guggenheim-refigur00kren Används för: biografi.
- [5] bok Albers, Patricia, Joan Mitchell : lady painter : a life Används för: stilanalys.
- [6] bok Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Används för: biografi.
- [7] bok Anne-Marie O'Connor, The Lady in Gold Används för: stilanalys.
Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 16 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.
Redaktionella principerMetodRättelserOm AI-användningOm redaktionen