Doug Ohlson

Planera ditt besök för att se Doug Ohlson →

• Vad är Doug Ohlson känd för?+

  Doug Ohlson är känd för målningar med skarpt definierade, upprepade geometriska former och livfulla färgövergångar. Verken gav honom en plats i MoMAs översikt *The Art of the Real: 1948^[1]–1968^[1]* från 1968.
• Vad är Doug Ohlsons mest kända verk?+

  Det är svårt att utse ett enda verk som Doug Ohlsons ”mest kända”. Han är främst känd för stora abstrakta målningar som utforskar färg och form. Den mogna stil han utvecklade under 1960^[1]-talet bygger på skarpa geometriska former, ofta cirklar eller prickar, ordnade mot en monokrom bakgrund. Verken undersöker rumsliga relationer och färgens optiska effekter. Målningarna från perioden, däribland de som ingick i utställningen *Color and Field: Houston Collects*, uppskattas högt. Senare blev arbetssättet mer gestiskt, med mjukare kanter och blandade färger. Även när stilen förändrades förblev färgen och dess förmåga att väcka känslor och skapa rum centrala. Ohlson skapade konsekvent under flera årtionden, men ingen enskild målning har blivit så allmänt känd att den kan kallas hans ”mest kända”.
• Vad bör jag veta om Doug Ohlsons tryck?+

  Doug Ohlson (1936^[1]-2010^[1]) var en amerikansk abstrakt målare och grafiker. Han är mest känd för sina geometriska kompositioner och färgfältsmålningar. Ohlson studerade vid University of Minnesota, Minneapolis, och vid Central School of Art i London. Han förknippades med rörelsen postmålerisk abstraktion, en vidareutveckling av den abstrakta expressionismen. Denna stil betonar öppen formgivning med stora ytor av omodulerad färg. Hans tryck innehåller ofta enkla former, som cirklar och kvadrater, arrangerade i noggrant balanserade kompositioner. Färg är ett avgörande element i Ohlsons verk. Han utforskade samspelet mellan kulörer och deras effekt på betraktaren. Ohlson använde ofta en begränsad palett, vilket skapade subtila variationer i ton och valör. Ohlson undervisade vid flera institutioner, däribland Maryland Institute College of Art och Hunter College i New York. Hans verk finns i samlingarna på Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art och Whitney Museum of American^[1] Art, samtliga i New York.
• Vilken stil eller rörelse tillhörde Doug Ohlson?+

  Doug Ohlson var verksam under en period då flera stilar existerade sida vid sida och ofta innehöll samhällskommentarer. New York-skolan, som blev framträdande efter andra världskriget och fortsatte genom 1960^[1]-talet, präglades av att västvärldens konstliv både geografiskt och begreppsligt flyttades till New York. En utställning på Los Angeles County Museum of Art 1965, med titeln ”The New York School: The First Generation Painting of the 1940s and 19508”, omfattade konstnärer som Willem de Kooning, Philip Guston, Robert Motherwell, Jackson Pollock och Mark Rothko. Den första generationen New York-skolans målningar var stora och abstrakta. De betonade kraftfulla penseldrag. Kritikern Harold Rosenberg myntade uttrycket ”action painting” för dessa verk. De subjektiva och starkt gestiska verken behandlade mänskliga impulser och begär och kommenterade samhällets behov av att skapa ordning kring sådana uttryck samt definiera och kontrollera tabun genom myter.
• Vilka tekniker eller material använde Doug Ohlson?+

  Doug Ohlson (1936^[1]–2010^[1]) var en amerikansk abstrakt målare förknippad med colour field-måleri och geometrisk abstraktion. Han är känd för storskaliga dukar med enkla geometriska former. Ohlsons mogna verk bestod ofta av noggrant balanserade kompositioner av cirklar, rektanglar och trianglar. Dessa former framträder ofta som mjukt avgränsade färgblock. Han uppnådde denna effekt genom en noggrann process där han lade utspädd akrylfärg i lager på oprimad duk. Användningen av tunna färglager gjorde att dukens väv förblev synlig, vilket bidrog till den färdiga målningens ljushet. Ohlson använde ibland maskeringsteknik för att skapa skarpa kanter, och ställde dem mot de suddiga gränser som skapades av hans lagerteknik. Även om han främst var målare experimenterade Ohlson också med grafik och skapade screentryck som återspeglar de geometriska former och färgrelationer som finns i hans målningar. Dessa tryck gav honom möjlighet att utforska variationer på sina etablerade teman.
• Vad var Doug Ohlson känd för?+

  Doug Ohlson, en amerikansk konstnär, är känd för sina abstrakta målningar. År 1957^[1] flyttade Ohlson till New York och blev involverad i performancekonst. Han träffade konstnärer som George Brecht, Allan Kaprow, George Segal och Robert Whitman. Under slutet av 1950-talet och början av 1960-talet blev han en del av happenings. Hans tidiga verk omfattade gåtfulla bilder, monstruösa människogestalter och vardagsföremål. Han använde teckningar, collage och papier-maché. År 1961 öppnade han The Store, där välbekanta föremål i gips visades. Det speglade det amerikanska samhällets konsumtionsfirande. År 1962 betraktade kritiker honom som en viktig popkonstnär. Hans första offentliga utomhusmonument förverkligades 1967. Det var en konceptuell performance/handling bakom Metropolitan Museum of Art i New York. Som protest mot Vietnamkriget lät han en grupp gräva en rektangulär gravstor grop och sedan fylla igen den. Från mitten av 1960-talet föreslog han kolossala konstprojekt för städer. År 1969 installerades hans första ikoniska verk, *Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks*, vid Yale University.
• När levde och verkade Doug Ohlson?+

  Doug Ohlson var en amerikansk abstrakt målare, född i Cherokee i Iowa den 26 september 1936^[1]. Han förknippas med Color Field-rörelsen. Ohlson studerade vid University of Minnesota Duluth och University of Iowa, där han tog en BA-examen 1958^[1] och en MFA-examen 1960. I början av 1960-talet flyttade han till New York och blev del av en konstnärsgemenskap som utforskade färg och form. Han ställde ut på Fischbach Gallery, Tibor de Nagy Gallery och Susan Caldwell Gallery i New York. Ohlson undervisade vid flera institutioner, däribland School of Visual Arts i New York och University of Maryland. Han dog i New York den 1 maj 1999.
• Var kan jag se Doug Ohlsons verk?+

  Doug Ohlsons konstverk har ingått i grupputställningar på ett flertal museer. Bland dessa finns Contemporary Arts Museum i Houston; University Art Museum, California State University, Long Beach; Baltimore Museum of Art; Montgomery Museum of Fine Arts; Frederick R. Weisman Art Museum, University of Minnesota, Minneapolis; McNay Art Museum, San Antonio; Wichita Art Museum; Muskegon Museum of Art; Joslyn Art Museum, Omaha; Lowe Art Museum, University of Miami, Coral Gables; samt Toledo Museum of Art. Ohlsons verk har också visats på Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain, Nice; Contemporary Arts Center, New Orleans; Galena de Arte IBEU Copacabana, Rio de Janeiro; Seanle Art Museum; Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo; samt Kalamazoo Institute of Arts. Hans verk ingick i Solomon R. Guggenheim Museums ”Rendezvous: Masterpieces from the Centre Georges Pompidou”. Andra visningsplatser omfattar Colorado University Art Galleries, Boulder; Spencer Museum of Art, University of Kansas, Lawrence; Centre Cultural de la Fundacio 'la Caixa', Barcelona; Schim Kunsthalle, Frankfurt am Main; Museum of Modern Art, New York; samt Seattle Art Museum.
• Varifrån kom Doug Ohlson?+

  Doug Ohlson föddes i Storm Lake i Iowa 1936^[1]. Han förknippas med färgfältsmåleri och geometrisk abstraktion. Ohlson studerade vid University of Minnesota i Minneapolis 1954^[1]–1958^[1] och därefter vid Cornell University i Ithaca i New York 1958–1961. Han undervisade vid flera institutioner, däribland University of Southern California, Bennington College och Hunter College. Verken kännetecknas av storskaliga dukar med färgfält och geometriska former. Målningarna utforskar ofta rumsliga relationer och färgnyansernas samspel. Ohlsons konst ingår i den bredare utvecklingen mot abstraktion inom amerikanskt måleri under mitten av 1900-talet. Han hade separatutställningar på Graham Gallery och André Emmerich Gallery, båda i New York.
• Vem influerades av Doug Ohlson?+

  Det är svårt att peka ut enskilda konstnärer som Doug Ohlson påverkade direkt. Man kan däremot se hans verk i ett bredare konsthistoriskt sammanhang. Den abstrakta stilen, med betoning på färg och form, placerar honom i en tradition av abstrakt expressionism. Rörelsen fick ny kraft under 1980^[1]-talet, när yngre konstnärer omprövade USA:s nationella konsttradition. I New York, där Ohlson bodde och arbetade, fanns ett starkt stödsystem för framväxande konstnärer. När nyexpressionismen tappade i betydelse fick andra uttryck, däribland abstraktion, större uppmärksamhet. Ohlsons fokus på färg och geometriska former ligger nära denna bredare utveckling där konstnärer utforskade abstraktionen.
• Vem påverkade Doug Ohlson?+

  Doug Ohlsons konstnärliga utveckling präglades av flera influenser. I slutet av 1950^[1]-talet och början av 1960-talet fascinerades han av Louis och Nolands verk, särskilt Louis Veils och Unfurleds samt Nolands målskivor och chevroner. Ohlson noterade att deras förhållningssätt, som syftade till att introducera färg utan att förlita sig på gest eller motiv, representerade både ett avsteg från och en vidareutveckling av hans eget arbete. Tidigare, under sina studier vid Black Mountain College (1946–1948^[1]), blev Noland bekant med Albers färgteorier och Bauhaus principer. Noland ansåg dem dock för strikta. Han utnämnde Ilya Bolotowsky till sin viktigaste lärare där. Bolotowsky vägledde studenterna genom impressionismen, kubismen, den neoplastiska konsten och surrealismen. Noland beskrev Bolotowsky som någon som, utgående från Mondrians inflytande, ”målade i färg”. Mondrians teorier om färgrelationer, som uppstod ur rumslig indelning, förmedlades av Bolotowsky.
• Varför är Doug Ohlsons verk viktiga idag?+

  Doug Ohlson (1936^[1]-2010^[1]) var en amerikansk abstrakt målare. Han förknippas med Color Field-rörelsen, och hans verk kännetecknas ofta av geometriska former och noggrant genomtänkta färgrelationer. Ohlsons konst är betydelsefull för sin utforskning av färgteori, och hans målningar visar en exakt förståelse för hur färger samspelar. Han använde ofta enkla former, som cirklar och kvadrater, arrangerade på sätt som skapar optiska effekter. Dessa arrangemang kan skapa en känsla av djup eller rörelse på duken. Hans förhållningssätt till abstraktion var både intellektuellt och intuitivt. Ohlson planerade sina kompositioner noggrant, men tillät också spontanitet i färgapplicerandet. Denna kombination av struktur och frihet ger hans målningar en dynamisk kvalitet. Även om Ohlsons konst inte är lika allmänt känd som en del av hans samtidas, är hans bidrag till det abstrakta måleriet betydelsefulla. Hans målningar erbjuder en stillsam, kontemplativ upplevelse för betraktare intresserade av färgens och formens nyanser. Hans konst fortsätter att studeras av dem som intresserar sig för utvecklingen av abstrakt konst under andra hälften av 1900-talet.