Dominique Appia

Dominique Appia är känd för sina drömlika kompositioner, där välbekanta stadsmotiv och landskapselement byggs om till scener som nästan verkar trovärdiga. Hans mest kända bild är *Entre les trous de la mémoire* (Between the Holes in the Memory).

För att förstå Dominique Appias grafik är det bra att känna till några grundläggande fakta om grafiska tryck. Tryckgrafik har en lång historia; dess ursprung kan spåras till det forntida Egypten och Kina, där man använde sigill. När papper blev lättillgängligt i Europa mot slutet av 1300-talet började tryckgrafiken blomstra. Det finns flera typer av tryck. En konstnär som gör en begränsad upplaga numrerar vanligtvis alla exemplar, till exempel 35/100. Den större siffran anger upplagans totala antal tryck, den mindre tryckets ordningsnummer. Konstnären kan reservera upp till tio procent som konstnärsprov, märkta AP efter numret, till exempel 5/100 AP. De signeras ofta med blyerts. T/P kan beteckna tidiga provtryck som framställts medan arbetet med tryckplåten fortfarande pågår. V2, V3 och så vidare betecknar en variantupplaga, till exempel när olika färger används. Trycken signeras för att bekräfta äktheten och konstnärens godkännande. Upplagorna begränsas för att kontrollera kvaliteten, påverka priset genom tillgången och förhindra tryckning när plåten har försämrats.

Dominique Appias konstnärliga förhållningssätt är nära knutet till de teorier om scenografi som hans far, Adolphe Appia, utvecklade i början av 1900-talet. Appia och Edward Gordon Craig ville reformera teatern genom att överge målade kulisser till förmån för tredimensionella, arkitektoniskt utformade konstruktioner. De skulle skapa ett dynamiskt rum där skådespelarna fick rörelsefrihet och utrymme för uttryck. Appias teorier påverkade den moderna scenografins utveckling och betonade ljusets, rummets och skådespelarens fysiska närvaros betydelse. Appia ansåg att scenografin skulle tjäna dramats inre rytm. Med förenklade former och nyanserat ljus skulle den skapa stämning och förstärka föreställningens känslomässiga verkan. I uppsättningar som Glucks opera *Orpheus and Eurydice* experimenterade Appia med ljus som ett centralt element, för att skapa slående visuella effekter och väcka en känsla av mystik. Hans arbete uppmuntrade användningen av rörelse för att uttrycka inre känslor, och han analyserade gester och deras psykologiska inverkan.

Dominique Appias praktik omfattade en rad material och tekniker för byggande med jord. Dit hörde adobe, bauge och pisé. Adobestenar tillverkades av jord, växtbaserade stabiliseringsmedel och vatten; blandningen formades i rektangulära formar. Med bauge-tekniken formade man jorden direkt för hand, ofta med inblandning av hushållsavfall, för särskilda byggnadsbehov som reparation av dörrar. Pisé-konstruktioner bestod av massiva väggar av sand, silt och lera. Jorden hämtades ofta lokalt. Saada-regionen gav till exempel ren sand för murningsarbeten. Jordblandningarna bereddes för hand och senare med mekanisk blandning. Den mekaniska blandningen gav jämnare material, särskilt när det gällde vattenhalten. Även stabiliseringsmetoder som tillsats av cement användes för att göra materialet mer väderbeständigt. Teknikerna visar hur traditionella metoder anpassades till modern byggnad och konservering.

Dominique Appia föddes i Bryssel den 28 juli 1926^[1]. Fadern var schweizare och modern kom från Belgien. Appia är känd som målare och grafiker. Från 1942^[1] till 1946 studerade han vid École des Beaux-Arts i Genève. Därefter flyttade han till Paris, där han gick vid École Nationale Supérieure des Beaux-Arts till 1949. Under denna period mötte Appia geometrisk abstrakt konst på utställningar som Salon des Réalités Nouvelles. Han intresserade sig för konstnärer som Max Bill, Auguste Herbin och Richard Lohse. Appia besökte också Salon de Mai, där han såg verk av Parisskolans konstnärer, däribland Henri Matisse. Hans verk påverkades även av Henri de Toulouse-Lautrecs affischer, japanska träsnitt, Wassily Kandinsky, Jean Arps träsnitt och Matisses tuschteckningar.

Dominique Appias influenser spänner över musik, dans och filosofi. Filosofiskt kan Appia ha påverkats av Rudolf Laban och hans rörelseteorier. Det finns inga direkta belägg för att Laban påverkade Appia, men deras gemensamma miljö och likheter i filosofin tyder på en gemensam källa. Musikaliskt har Appias arbete kopplingar till tonsättare som Alban Berg och Arnold Schönberg. Liksom Appia bröt dessa tonsättare mot konventionerna. Appias dansverk "Scenario", som hade premiär 1997^[1], innehöll musik av Takehisa Kosugi. Samarbetet visar Appias intresse för samtida musikformer. Bland hans influenser fanns också Pierre Boulez, som utforskade förhållandet mellan harmoni och melodi. Dessa personer och koreograferna Isadora Duncan, Martha Graham och Mary Wigman bidrog till Appias konstnärliga utveckling.

Dominique Appias betydelse ligger i hans bidrag till en särskild period inom fransk arkitektur och formgivning. Under 1980^[1]-talet skedde en förskjutning från strikt funktionalism mot ett mer uttrycksfullt individualistiskt formspråk. Appia ingick i denna rörelse, som ville återupprätta fantasins företräde genom föremål. Perioden innebar ett brott med den moderna rörelsens funktionalistiska principer. Appia och andra formgivare hämtade inspiration från flera kulturella källor, däribland futurism, konstruktivism och popkonst. Målet var att skapa ett nytt språk av tecken och färger, där föremålets förmåga att representera och väcka känslor prioriterades framför dess rena funktion. Informelrörelsen, som Appia förknippades med, kritiserades för att sakna tydlig inriktning men erbjöd ett alternativ till den etablerade Parisskolan. Förhållningssättet uppmuntrade en återupptäckt av sammanhang och rationalitet i kontrast till vad vissa uppfattade som lockande, lättköpta effekter i formgivningen. Appias verk speglar därmed en bredare tendens att "lugna vattnet" och ompröva hur föremål förmedlar mening utöver sin rena nytta.

Dominique Appias konststil kan beskrivas som drömlika kompositioner där välbekanta stads- och landskapselement sätts samman på nytt till scener som känns nästan verkliga. Verken ligger närmare det kusliga än den surrealistiska teatern.

Dominique Appia föddes 1926^[1]. Dominique Appia dog 2017^[1], 91 år gammal.

Dominique Appia dog 2017^[1], 91 år gammal.