Dolfi Trost

Det är svårt att utse ett enda verk till Dolfi Trosts mest berömda. Han var en mångsidig konstnär verksam inom flera genrer. Trosts verk omfattar religiösa scener, landskap och genrescener ur bondelivet. Han är känd för sin rika, tjocka färgapplicering. Hans *Judith* från omkring 1625 är ett av hans mest kända verk. Konstnären gjorde själv flera kopior för furstliga samlingar. Målningen skildrar Judith som en praktfull barockhjältinna, med kontrasterande rörelser mellan Holofernes halshuggna kropp och Judiths vridna kropp. Hennes klänning är vid och böljande och lyser upp hela målningen. Blicken följer veckens virvlande rörelse och stannar vid den runda halsringningen och den unga kvinnans mjuka, släta, glänsande hud. Andra betydande verk är *Venus Dressing*, *Peasants Fighting* och *Peasant Wedding Feast*.

Dolfi Trost var en konstnär som skapade grafiska blad, men uppgifterna om hans verk är knapphändiga i de angivna referenserna. Grafik är en bred kategori som omfattar tekniker som gravyr. Gravyr innebär att en bild skärs in i en yta, ofta en metallplåt, och sedan överförs till papper med tryckfärg. Många tidiga grafiska blad var reproduktioner av målningar eller teckningar. Flera plåtar i Galleria Giustiniana, en samling gravyrer efter klassiska skulpturer och målningar, utfördes exempelvis av grafiker efter andra konstnärers förlagor. Bland dem finns Michel Natalis gravyr efter Giovanni Lanfranco och Theodore Mathams frontespis efter François Duquesnoy. Grafiska blad användes också som illustrationer i böcker om olika ämnen, från Roms topografi till numismatik. Konstnärer som Hendrik Goltzius bidrog med bokillustrationer, vilket syns i hans blad för H. Goltzius's Julius Caesar. Grafik kunde också fungera som reseaffischer, som de som producerades för Hamburg-America Line. Utan specifika exempel är det svårt att närmare beskriva Dolfi Trosts grafiska blad.

Det är svårt att hänföra Dolfi Trost till en enda konströrelse. Hans verk har vissa kopplingar till italienska rörelser från mitten av 1900-talet, men kopplingarna är inte entydiga. Efter andra världskriget utforskade många italienska konstnärer abstraktion. Vissa, som konstnärerna kring Gruppo Origine, ägnade sig åt icke-figurativ konst. Andra arbetade med Art Informel och införlivade känslomässigt laddad färg och metaforiskt djup. Ytterligare andra, som Lucio Fontana och Piero Manzoni, utforskade Spazialismo och Movimento Nucleare, som tänjde på vedertagna konstnärliga konventioner genom radikala bildspråk. Trosts användning av kasserade material och skapande av ”fantasifulla maskiner” har jämförts med metafysisk konst och påminner om Giorgio de Chirico. Utan mer information är det dock svårt att säkert placera Trost inom en specifik rörelse.

Dolfi Trost använde en rad material och metoder i sin konst. Några tekniker innebar att oljefärg blandades med terpentin och lades med en fin textningspensel i fåror skapade med palettkniv. Han använde också en palettkniv för att utföra hela ”teckningen” och frilade ibland den grundade duken. Trosts porträtt av Dhotel visar hans användning av *haute pâte*, där en tjock blandning av oljefärg, terpentin, färglaveringar och kornigt råmaterial ströddes över och blandades in i ytan innan någon teckning gjordes. Det sista skiktet av gräddfärg lades på huvudet och axlarna innan konturer och detaljer tecknades med palettkniv. För täta svarta bakgrunder använde han en avancerad kombination av oljefärg, aska, sand och koldamm. Inslag av rent karmosinrött lades till de svärtade linjerna. Han drog också tjocka gräddfärgade blandningar med en bred spatel över färgens och materialets smuliga yta.

Dolfi Trost, född i Österrike-Ungern 1906, var målare, grafiker och författare. Han är mest känd för sin koppling till den wienska surrealiströrelsen. Efter andra världskriget blev Trost medlem i Art Club of Vienna och deltog i dess utställningar. Han anslöt sig också till avantgardegruppen ”Hundsgruppe”. År 1950^[1] var han med och grundade ”Galerie der Menschen”, en plats avsedd att presentera österrikisk modern konst för en bredare publik. Hans verk utforskade ofta alienation, ångest och det moderna livets absurditet och återspeglade surrealistiska och expressionistiska influenser. Trost använde flera medier, bland annat måleri, collage och assemblage, för att skapa oroande och drömlika bilder. Han skrev också poesi och prosa och införlivade ofta sitt litterära arbete i sin bildkonst. Han dog i Wien 1990.

Det är svårt att säga exakt var du kan hitta verk av Dolfi Trost. Flera museer har dock samlingar med art déco, en konststil som Trost förknippas med. Bland dem finns institutioner i USA, Kanada och Storbritannien. I USA kan du prova Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles), Metropolitan Museum of Art (New York), Minneapolis Institute of Arts, Museum of Modern Art (New York), Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) eller Wolfsonian vid Florida International University (Miami Beach). I Kanada kan Royal Ontario Museum (Toronto) ha relevanta verk. I Storbritannien är möjliga platser Bakelite Museum (Williton), Brighton Museum & Art Gallery, Geffrye Museum (London), Manchester Art Gallery, National Museums of Scotland (Edinburgh) och Victoria & Albert Museum (London).

Dolfi Trost var en rumänsk konstnär och teoretiker. Han var verksam inom den rumänska surrealiströrelsen. Tillsammans med Gherasim Luca försökte Trost ta sig över Rumäniens gräns olagligt vintern 1947^[1]-1948^[1]. Efter det misslyckade försöket ansökte de om tillstånd att emigrera till Israel. De fick först avslag men kunde slutligen lämna Rumänien för Israel 1950. Senast 1952 hade Trost flyttat till Paris, som blev ett centrum för hans intellektuella och konstnärliga liv. Under denna period skickade Trost och Luca brev och originalverk till André Breton. Försändelserna innehöll beskrivningar av surrealistisk verksamhet i Rumänien och teoretiska essäer. En sådan essä, från augusti 1951, var Trosts *L’âge de la reverie* (*The Age of Daydreaming*). Trost hävdade senare att han hade grundat den rumänska surrealistgruppen. Han meddelade Breton om sin brytning med Luca, varefter de tog sig till Paris var för sig. Senare i livet flyttade Trost till USA och bodde i New York och Chicago.

Dolfi Trosts direkta inflytande är svårt att spåra exakt. Vissa kopplingar kan dock göras till bredare konströrelser och enskilda konstnärer. Trosts verk, särskilt användningen av metallskrot för att skapa fantasifulla maskiner, har jämförts med den metafysiska konsttraditionen i Italien. Det förbinder honom, om än indirekt, med konstnärer som Giorgio de Chirico, Francis Picabia och Marcel Duchamp, som också utforskade liknande teman med icke fungerande maskiner och märkliga sammanställningar. Hans estetik med material som förbrukats av tiden förbinder honom också med Art Informel. Rörelsen omfattade olika konstnärer, däribland Alberto Burri, vars arbete med okonventionella material utmanade traditionella föreställningar om måleri och skulptur. Trosts utforskande av kasserade material och tidens gång anknyter till Art Informels frågor och antyder en gemensam känsla.

Dolfi Trost (1916^[1]-1966^[1]) var en rumänsk surrealistisk teoretiker och konstnär. Hans viktigaste bidrag till rörelsen var *Vision dans le cristal* (1945^[1]), även känd som *Oniromancie obsessionelle*. Där argumenterade han för att ta bort åtskillnaden mellan dag och natt och mellan medvetandet och det undermedvetna. Trost föredrog objektiv slump och automatism framför freudiansk psykoanalys. Han ansåg dem vara bättre vägar till bilder som avslöjade den objektiva världens hemligheter. Essän *Le profil navigable: Negation concrete de la peinture* argumenterade mot bilder framställda med traditionella målerimetoder. Han ersatte dem med ”surautomatismen” i sina ”färgade grafier”. Verken ställdes ut 1945 och skapades genom ofrivilliga handrörelser utan avsikt eller eftertanke. År 1947-1948^[1] försökte Trost och Gherasim Luca utan framgång ta sig över den rumänska gränsen. År 1950 emigrerade de till Israel och flyttade sedan till Paris 1952. Trost hävdade att han grundat den rumänska surrealistgruppen. Han underrättade André Breton om brytningen med Luca, vilket en tid skadade Lucas ställning i surrealistkretsar. Trost flyttade senare till USA och bodde i New York och Chicago.

Dolfi Trost var medlem av futurismen, som ville bryta med 1800-talets konventionella estetik. Futurismens betydelse i dag ligger i påverkan på modern konst och i att den förebådade senare tendenser. Idéerna påverkade måleri, skulptur och teater. Manifesten var extrema men fungerade som ett vapen mot befintliga former. De förespråkade dynamik, hastighet och en syntes av föremål och bilder. Prampolini, Balla och Depero var pionjärer inom futuristisk scenografi. Bragaglias Teatro degli Indipendenti utforskade nya tekniska möjligheter. Marinettis syntetiska teater påverkade scenografin och hans ”kvällar” väckte de akademiska teatrarna. Futurismens begrepp återkommer inom bland annat collageskulptur, mobiler, action painting och musique concrete. Sant'Elias arkitektoniska vision förebådade senare årtiondens formgivning. Betoningen på nya material speglas i användningen av glas i moderna byggnader.

Trost skapade ”färgade grafier”, märken gjorda genom ofrivilliga handrörelser utan föregående avsikt, något han kallade ”surautomatism”.

Dolfi Trost föddes 1916^[1]. Dolfi Trost dog 1966^[1], 50 år gammal.