Hoppa till innehåll

Köp 3 konstverk till fullpris och spara 15 %

Output av Derek Boshier
Untitled (5 Pepsi's and Sun 2 Guns) av Derek Boshier
Untitled av Derek Boshier
The Identi-Kit Man av Derek Boshier
Untitled (Head top right Toothpaste/Toothbrush/Pyramid) (271 - A G) av Derek Boshier
1937–2024 · Brittisk[1]

Derek Boshier

  • samtida konst
[1]

Bland den första generationen brittiska Pop-konstnärer började Derek Boshier på Royal College of Art 1959[1] och studerade där tillsammans med David Hockney, R. B. Kitaj, Allen Jones och Patrick Caulfield. Medan andra i kretsen drogs till kändisskap och konsumtionsglädje drev Boshier uttrycket mot politisk kritik.

Finns på 8 museerWikipedia6 källor

Porträtt av Derek Boshier

Biografi

Hans första Pop-målning, Situation in Cuba (1961[1]), visade den amerikanska flaggan äta sig in i den kubanska flaggan, som en direkt reaktion på invasionen i Bay of Pigs. Samma år ställde han ut på den banbrytande Young Contemporaries-utställningen. År 1962 filmade Ken Russell honom tillsammans med Peter Blake, Pauline Boty och Peter Phillips för BBC-dokumentären Pop Goes the Easel. Russell noterade att verken av Boshier hade en tydligt intellektuell och analytisk ton jämfört med kollegornas. Med Kellogg's flingförpackningar och Pepsi-logotyper som råmaterial dissekerade hans målningar efterkrigstidens konsumism i stället för att hylla den.

I början av 1970[1]-talet hade Boshier lagt måleriet åt sidan och arbetade med fotografi, film, video och assemblage. Han undervisade vid Central School of Art and Design, där en av hans elever var John Mellor, senare känd som Joe Strummer i The Clash. Förbindelsen blev fruktbar: Boshier formgav bandets andra sångbok och arbetade också med David Bowie och Pretty Things. Han återvände till måleriet i slutet av decenniet.

Hans senare produktion fortsatte under sex årtionden utan att mattas av. Ett Guggenheim Fellowship 2017[1] uppmärksammade hans långvariga insats, och hans verk kom in i samlingarna på Tate Britain, Museum of Modern Art, Centre Pompidou och Yale Center for British[1] Art. Han dog den 5 september 2024[1], 87 år gammal. En målning från 1962, Man Versus Look, Versus Life, Versus Time, Versus Man About, såldes på auktion 2019 för £237,500.

Tidslinje

  1. 1937Derek Boshier, född 1937, blev en del av den brittiska popkonströrelsen.
  2. 1959Vid 22 års ålder började Boshier studera vid Royal College of Art tillsammans med David Hockney och andra.
  3. 1961Boshier skapade "Situation in Cuba", sin första popmålning, som en reaktion på invasionen i Grisbukten.
  4. 1961Boshier ställde ut på Young Contemporaries.
  5. 1962Filmades av Ken Russell för BBC-dokumentären Pop Goes the Easel tillsammans med Peter Blake och andra.
  6. 1970Boshier slutade måla och började arbeta med fotografi, film, video och assemblage.
  7. 1970Boshier undervisade vid Central School of Art and Design, där Joe Strummer var en av hans elever.
  8. 1979Boshier återvände till måleriet.
  9. 2017Boshier tilldelades ett Guggenheim Fellowship.
  10. 2024Boshier avled den 5 september, 87 år gammal.

Nästa anhalt

Utforska konstriktningarna →

Alla konstriktningar i samlingen, från renässansen till popkonsten.

Planera ditt besök för att se Derek Boshier →

Vanliga frågor

  • Vad är Derek Boshier känd för?
    Derek Boshier är känd som en av de ursprungliga brittiska popkonstnärerna. Han är också känd för att ha drivit popkonsten mot politisk kritik och använt sina målningar för att dissekera efterkrigstidens konsumtionskultur.
  • Vad är Derek Boshiers mest kända verk?
    Derek Boshier är mest känd för sin popkonst, särskilt sina verk från 1960[1]-talet. Han använder starka färger och grafiska bilder, ofta med teman kring konsumtion och populärkultur. Ett av hans mest kända verk är målningen *Image in Revolt* från 1962. Det är ett verk i olja på duk. *Image in Revolt* använder collageelement och textfragment, typiskt för den tidiga popkonsten. Verket kritiserar mediernas och reklamens genomgripande inflytande. Ett annat betydande verk är *The Identi-kit Man* (1964). Detta verk utforskar vidare konstnärens intresse för identitetsskapande och massmediernas påverkan på individens uppfattning. Boshiers verk från denna period kännetecknas av en kritisk granskning av det samtida samhället. Han ifrågasätter bildernas roll i att forma vår förståelse av världen. Boshiers konst ger en kommentar till 1960-talets kulturella förändringar. Hans verk förblir relevanta för sina insikter om förhållandet mellan konst, handel och identitet.
  • Vad bör jag veta om Derek Boshiers grafik?
    Derek Boshiers tryck, liksom alla konsttryck, betraktas som originalverk om de uppfyller vissa kriterier. Professional Art Dealers Association of Canada definierar ett originaltryck som en bild som konstnären utformat specifikt som ett tryck och som enbart har utförts som ett tryck, vanligtvis i en numrerad upplaga och signerad av konstnären. Varje tryck i upplagan är ett original, tryckt från en plåt, sten, screen, block eller annan matris som skapats för ändamålet. Det finns inget enskilt originaltryck som kopior görs från. Varje tryck färgas och dras för hand var för sig; det är ett medium med flera original. Antalet tryck i upplagan bestäms av konstnären. Den löpande numreringen ger en redovisning av hur många tryck upplagan omfattar. Varje tryck har ett specifikt nummer, till exempel 12/25 (upplagan omfattar 25 tryck, och det aktuella trycket är nummer 12). Tidiga tryck var oftast varken numrerade eller signerade; i vissa fall kan konstnären ha signerat plåten eller stenen i sig, utan någon blyertssignatur på det enskilda trycket. Tryck bör förvaras mellanlagda med syrafritt silkespapper i en låda eller back. På grund av att många pigment är flyktiga bör tryck inte hänga under längre perioder i starkt ljus. Vissa färger bleknar snabbare än andra, vilket ger trycket ett helt annat utseende än det ursprungligen avsedda. Tryck bör inte heller hängas ovanför element eller andra värmekällor.
  • Vilka tekniker eller material använde Derek Boshier?
    Derek Boshier förknippas med popkonsten, och hans praktik omfattar måleri, collage, fotografi, grafik och tredimensionella konstruktioner. På 1960[1]-talet arbetade Boshier med screentryck, ofta med förenklad bildvärld och djärva färgkombinationer. Han utforskade kommersiell estetik och massmediebilder i sin grafik och sina målningar. Hans tidiga verk innehöll ofta referenser till reklam, konsumtionskultur och samtida händelser. Senare rörde sig Boshier mellan olika medier, och skapade teckningar, målningar och collage som kombinerade varierat källmaterial. Han har även skapat skivomslag för musiker som David Bowie och The Clash, vilket ytterligare visar hans intresse för populärkultur. Boshier undervisade vid olika institutioner, inklusive Royal College of Art, och hans verk har ställts ut internationellt. Hans angreppssätt kännetecknas av experimenterande och en vilja att arbeta med olika visuella språk.
  • Vad var Derek Boshier känd för?
    Derek Boshier är en brittisk konstnär förknippad med popkonsten. Hans verk tar ofta upp populärkultur och politiska kommentarer. Tidigt i karriären behandlade han bland annat kapplöpningen till rymden och internationell politik. Ett exempel är målningen *Hers is a lush situation* från 1958[1], inspirerad av en analys av en Buick från 1957 i den amerikanska tidskriften *Industrial Design*. Boshier skapade också tillhörande studier och texter om komposition, ideologi och pressat stål i bilkarosser. Hans verk engagerar sig i massmedier och reklam. Han använder bilder från bland annat annonser för Andrex-toalettpapper för att utforska vördnad, cynism och vad han kallade ”coola” eller ”icke-aristoteliska” reaktioner på populärkultur.
  • När levde och verkade Derek Boshier?
    Derek Boshier är en brittisk popkonstnär, grafiker, skulptör och akademiker. Han föddes i Portsmouth i England 1937[1]. Boshier studerade vid Yeovil School of Art i Somerset från 1953[1] till 1957 och därefter vid Royal College of Art i London från 1959 till 1962, där han förknippades med den brittiska popkonsten. Bland hans samtida fanns David Hockney, Allen Jones, Peter Phillips och R. B. Kitaj. Från 1962 till 1969 undervisade han vid Central School of Art and Design i London. På 1980-talet flyttade Boshier till USA. Från 1980 till 1997 undervisade han vid University of California, San Diego. Därefter flyttade han till Houston i Texas, där han fortfarande bor och arbetar.
  • Var kan jag se Derek Boshiers verk?
    För att se Derek Boshiers verk finns det flera institutioner att besöka. I Storbritannien kan man besöka Brighton Museum & Art Gallery (Royal Pavilion Gardens, Brighton), Manchester Art Gallery (Mosley Street, Manchester), National Museums of Scotland (Royal Museum, Chambers Street, Edinburgh) och Victoria & Albert Museum (Cromwell Road, London). Utanför Storbritannien finns bland annat Los Angeles County Museum of Art (LACMA, 5905 Wilshire Boulevard, Los Angeles), Metropolitan Museum of Art (1000 Fifth Avenue, New York), Minneapolis Institute of Arts (2400 Third Avenue South, Minneapolis) och Museum of Modern Art (11 West 53rd Street, New York). Andra alternativ är Royal Ontario Museum i Toronto, Virginia Museum of Fine Arts i Richmond i Virginia, samt Wolfsonian vid Florida International University i Miami Beach.
  • Vem påverkades av Derek Boshier?
    Det är svårt att dra bestämda slutsatser om Boshiers inflytande utifrån det tillgängliga materialet. Ett avsnitt nämner Bill Ainslie, en sydafrikansk konstnär som uppmuntrades att ägna sig åt abstrakt konst efter att ha sett landsmannen Portways verk. Portways tekniker påverkade även Louis Maqhubela, som träffade Portway i England 1966[1]. Ett annat avsnitt handlar om den australiska konstscenen och dess mottagande av internationella modernistiska idéer på 1960-talet. Kritikern Allan McCulloch kritiserade en utställning som "ett rent imitationsimport av ett annat lands abstrakta konst". Ian Burn, en konstnär som ingick i utställningen, noterade att hard edge- och colour field-måleri godtyckligt trängde undan expressionistiskt figurativt arbete och abstrakta uttryck i Australien.
  • Vem influerade Derek Boshier?
    Det är svårt att fastställa specifika influenser på Derek Boshier utifrån det tillgängliga materialet. Texterna innehåller många namn på konstnärer och illustratörer, men de förekommer i listor eller i diskussioner om andra personer. Namnet William Blake nämns till exempel, men bara som illustratör. Aubrey Beardsley nämns i relation till Toulouse-Lautrec. Rosalie Gascoigne beundrade Ken Whisson, Pablo Picasso och Colin McCahon. Andra konstnärer och illustratörer som nämns är Hans Sebald Beham, Thomas Bewick, Émile Bernard och Frank Brangwyn. Texterna nämner också illustratörer av barnberättelser, som Ernest Shepherd, och naturforskare som Eric Fitch Daglish. Keith Henderson uppmärksammas för sina stiliserade dekorationer, medan Rex Whistler är känd för sin humor. Utan ytterligare sammanhang är det omöjligt att med säkerhet säga vilken, om någon, av dessa personer som direkt påverkade Boshiers konstnärliga utveckling.
  • Vem var Derek Boshier?
    Derek Boshier var en av de ursprungliga brittiska popkonstnärerna och studerade vid Royal College of Art tillsammans med David Hockney och andra. Han använde konsten för politisk kritik, till skillnad från sina kollegor som fokuserade på kändisar och konsumism.
  • Varför är Derek Boshiers verk viktiga idag?
    Derek Boshier är en betydande gestalt inom brittisk popkonst. Han är känd för sina målningar, grafiska blad och skulpturer som kritiserar konsumtionskulturen och den politiska makten. Boshier föddes i Portsmouth 1937[1] och studerade vid Royal College of Art tillsammans med David Hockney, Allen Jones och Peter Phillips. Dessa konstnärer bidrog till att definiera popkonströrelsen i Storbritannien. Boshiers tidiga konst kombinerade ofta bilder från reklam, massmedia och konsthistoria. Han ifrågasatte värderingarna i ett samhälle som alltmer formades av kommersialism. Under 1960[1]-talet skapade Boshier verk som kommenterade Vietnamkriget och kärnvapenspridningen. Hans serie ”The Vietnam Pictures” använde djärva färger och förenklade former för att förmedla sitt antikrigsbudskap. Senare utforskade han televisionens påverkan på samhället. Hans grafiska blad innehåller ofta logotyper, slogans och kändisbilder. Boshier har undervisat vid flera institutioner, bland annat Central School of Art and Design och Royal College of Art. Hans konst har ställts ut internationellt och förblir relevant genom sitt kritiska engagemang i samtidsfrågor. Hans konst uppmanar betraktaren att tänka på de budskap de tar emot från medierna och de krafter som formar deras värld.
  • Vilken konststil hade Derek Boshier?
    Derek Boshier arbetar i popkonstens stil. Han använde Kellogg's flingpaket och Pepsi-logotyper som råmaterial till sina målningar.

Källor

Texten om Derek Boshier bygger på följande primära och tertiära källor.

  1. [1] wikipedia Wikipedia: Derek Boshier Används för: biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet.
  2. [2] bok Landon, Carolyn, Banksia Lady - Celia Rosser, Botanical Artist Används för: biografi.
  3. [3] bok guggenheim-richardhamilton00hami Används för: stilanalys.
  4. [4] bok Alastair Sooke, Pop Art Används för: biografi, stilanalys.
  5. [5] bok Sooke, Alistair, Pop Art Una storia a colori Används för: biografi, stilanalys.
  6. [6] bok Jule, Walter, Precarious Balance Används för: biografi.

Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 22 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.

Utforska vidare

Din kundvagn
Rated 4.6 on Judge.me
Din varukorg är tom
Har du ett konto? Logga in för snabbare utcheckning.
Fortsätt handla Fortsätt handla
Summa varukorg £0.00 GBP
Produktbild Produktinformation Kvantitet Produktsumma