







De Wain Valentine
Det verk som definierade De Wain Valentines karriär började med ett problem som ingen annan kunde lösa. 1966[2] samarbetade han från sin ateljé i Los Angeles med en kemiingenjör för att utveckla en patentskyddad hartsblandning, som han kallade Valentine MasKast Resin. Den gjorde det äntligen möjligt för honom att gjuta monumentala polyesterverk som vägde långt mer än gränsen på 50 pund som hade begränsat hans tidiga experiment. De stora, genomskinliga skivorna och pelarna fångade och böjde ljuset på ett nästan atmosfäriskt sätt och etablerade honom som en central gestalt i Kaliforniens Light and Space-rörelse.

Biografi
Valentine föddes i Fort Collins i Colorado 1936[2] och studerade vid University of Colorado i Boulder, där han arbetade tillsammans med Richard Diebenkorn och tillskrev honom att ha riktat hans blick mot färg. Han flyttade till Los Angeles 1965[2] och ställde ut på Ace Gallery inom tre år. Hans första separatutställning 1968 väckte omedelbar uppmärksamhet, och verk som *Double Pyramid* (1968) och *Diamond Column* (1978) införlivades i större samlingar, bland annat MoMA, Norton Simon Museum och Denver Art Museum. En liten hartsskiva såldes på auktion 2011 för 32 500 dollar; hans monumentala verk har sedan dess nått priser på mellan 500 000 och 1 miljon dollar.
Omkring 1979[2] började Valentine arbeta med glas, ännu ett material som kunde ge de subtila optiska förvandlingar han utforskat sedan 1960-talet. Han fick ett Guggenheimstipendium 1980 och formgav 1989 Governor’s Awards for the Arts för Kalifornien. En stor retrospektiv på Hauser & Wirth 2018 bekräftade hans ställning inom den västkustminimalistiska kanon. Han dog den 20 februari 2022[2], 86 år gammal.
Tidslinje
- 1936Föddes i Fort Collins i Colorado.
- 1965Flyttade till Los Angeles.
- 1966Samarbetade med en kemiingenjör för att utveckla Valentine MasKast Resin.
- 1968Hade sin första separatutställning och skapade ”Double Pyramid”.
- 1978Skapade *Diamond Column*.
- 1979Övergick till att arbeta med glas.
- 1980Fick ett Guggenheim Fellowship.
- 1989Formgav Governor’s Awards for the Arts i Kalifornien.
- 2018En stor retrospektiv hölls på Hauser & Wirth.
- 2022Dog den 20 februari, 86 år gammal.
Viktiga verk
Tryck för att förstora.
Var du kan se De Wain Valentine
1 museum världen över.
Nästa anhalt
Utforska konstriktningarna →
Alla konstriktningar i samlingen, från renässansen till popkonsten.
Vanliga frågor
Vad är De Wain Valentine känd för?
De Wain Valentine är känd för sina stora genomskinliga skivor och kolonner som på ett stämningsfullt sätt bryter och formar ljuset. År 1966[2] utvecklade han Valentine MasKast Resin, vilket gjorde det möjligt för honom att gjuta monumentala skulpturer i polyester.Vad är De Wain Valentines mest kända verk?
Det är svårt att utse ett enda verk som De Wain Valentines mest berömda. Han är främst känd som västkustkonstnär som arbetade med gjuten polyesterharts och skapade stora, genomskinliga skulpturer. På 1960[2]-talet började Valentine experimentera med plast. Han utvecklade metoder för att gjuta stora, felfria block av harts, ofta i subtila färger. Skulpturerna utforskar ljus, färg och perception. Ingen enskild skulptur överträffar resten av hans produktion, men serierna med stora skivor och kolonner är särskilt välkända. Verken har ofta suggestiva titlar som *Gray Column* eller *Double Red-Yellow*. De finns i större museisamlingar. Valentine förknippas med Light and Space, en grupp konstnärer i Kalifornien som utforskade perceptionsfenomen genom minimalistiska former och industrimaterial.Vad bör jag veta om De Wain Valentines grafik?
De Wain Valentine arbetade vid grafikverkstäder som Universal Limited Art Editions, Inc. (ULAE), Graphicstudio/University of South Florida, Gemini G.E.L. och Tyler Graphics Ltd. Dessa verkstäder är fyllda med utrustning för olika processer: träblock för högtryck; metallplåtar för etsning; kalksten eller metallplåtar för litografi; och skärmar av syntetfiber för screentryck. Det finns ritmaterial; vätskor och kritor; maskeringsmaterial; avgränsande verktyg; fetter, gummi och vax; syraresister; samt syror för etsning. Dessutom finns tryckfärger, torkmedel och tillsatser för att ändra färgens konsistens. Grafikverkstäder har var sin särprägel, men också en mängd gemensamma inslag. Gemini G.E.L., som grundades i Los Angeles 1966[2], blev känt för sin tekniska förmåga, sin användning av material och processer, sin strävan efter största möjliga tryckta bildformat, och sin tendens att skapa serier av verk snarare än enstaka upplagor. Tyler Graphics Ltd fördjupade sitt intresse för handgjort papper, vilket blev en hörnsten i hans nya verksamhet.Vilken stil eller rörelse tillhörde De Wain Valentine?
De Wain Valentine förknippas med Light and Space-rörelsen, en utveckling med anknytning till minimalismen och opkonsten. Tendensen uppstod i södra Kalifornien under 1960[2]-talet. Valentine, liksom Larry Bell, Robert Irwin och Craig Kauffman, utforskade perception, ljus, volym och skala i sina verk. De använde ofta industrimaterial som harts, glasfiber och gjuten akryl för att skapa föremål som tycks upplösas i det omgivande ljuset. Valentine är främst känd för sina genomskinliga skulpturer i stor skala. Verken har ofta formen av skivor, pelare och andra geometriska figurer. De samspelar med ljus och rum och förändrar betraktarens upplevelse av omgivningen. De släta, polerade ytorna och subtila färgskiftningarna bidrar till verkens eteriska karaktär.Vilka tekniker eller material använde De Wain Valentine?
De Wain Valentine förknippas med bruket av särskilda material, i synnerhet gjuten polyesterharts. Han utvecklade tekniker för att skapa storskaliga, genomskinliga skulpturer med detta material. På 1960[2]-talet experimenterade Valentine med polyesterharts, vilket gjorde det möjligt för honom att skapa jämna, klara och ofta färgstarka former. Hans konstnärskap innebar en komplex process av att lagra harts, ibland med tillsatta pigment, i gjutformar. Detta resulterade i föremål som verkar lysa inifrån. Valentines konstnärskap omfattade också bruket av glasfiber, som gav strukturellt stöd åt hans större hartsverk. Kombinationen av dessa material gjorde det möjligt för honom att uppnå en säregen estetik, kännetecknad av rena linjer och lysande ytor. Hans nyskapande förhållningssätt till material bidrog till utvecklingen av Light and Space-rörelsen i Kalifornien.Vad var De Wain Valentine känd för?
De Wain Valentine är känd för sina bidrag till Light and Space-rörelsen, särskilt sina storskaliga skulpturer i resin. Dessa verk hade ofta formen av transparenta skivor, kolonner och andra geometriska former. Valentines intresse för ljus och yta är tydligt i hans verk, som manipulerar ljus på ett sätt som förändrar betraktarens uppfattning av rummet. Hans arbetsprocess innebar att han utvecklade nya tekniker för att arbeta med industriella material, som polyesterharts. Detta gjorde det möjligt för honom att skapa felfria, genomskinliga objekt som verkar upplösas i ljuset. Valentines verk finns i samlingarna hos Los Angeles County Museum of Art, Whitney Museum of American[2] Art i New York och Solomon R. Guggenheim Museum, även det i New York.När levde och verkade De Wain Valentine?
De Wain Valentine föddes i Fort Collins i Colorado den 27 juni 1936[2]. År 1956[2] flyttade han till Boulder och började först studera ingenjörsvetenskap vid University of Colorado. Sedan bytte han huvudämne och tog en kandidatexamen i konst 1958. Han fortsatte vid samma lärosäte och tog en masterexamen i konst 1960. Valentine förknippas med Light and Space-rörelsen, som uppstod i södra Kalifornien på 1960-talet. Han är känd för minimalistiska skulpturer av gjuten polyesterharts, ofta i stor skala. Verken utforskar ljusets, färgens och genomskinlighetens egenskaper. Valentine bodde och arbetade främst i Kalifornien. Han hade en ateljé i Venice i Los Angeles och fortsatte att skapa konst där till sin död den 27 november 2022[2], 86 år gammal.Var kan jag se De Wain Valentines verk?
De Wain Valentines verk kan ses på flera museer i USA och Kanada. Dessa inkluderar Los Angeles County Museum of Art (LACMA), på 5905 Wilshire Boulevard, Los Angeles; Metropolitan Museum of Art, vid Fifth Avenue i New York; samt Museum of Modern Art, även det i New York, på 11 West 53rd Street. Valentines konst finns även på Minneapolis Institute of Arts, beläget på 2400 Third Avenue South, Minneapolis. En annan plats är Charles Hosmer Morse Museum of American[2] Art, på 445 North Park Avenue, Winter Park, Florida. Du kan även hitta hans verk på Virginia Museum of Fine Arts, 200 N. Boulevard, Richmond. Slutligen finns hans konstnärskap representerat på Royal Ontario Museum, 100 Queens Park, Toronto.Vem påverkades av De Wain Valentine?
Det är svårt att peka ut specifika konstnärer som direkt påverkades av De Wain Valentine. Hans verk förknippas dock med Light and Space-rörelsen, en konstriktning som växte fram i södra Kalifornien på 1960[2]-talet. Denna rörelse omfattade konstnärer som Larry Bell, Robert Irwin och James Turrell. Dessa konstnärer delade ett intresse för att utforska perception, ljus, volym och skala. De använde ofta industriella material som resin och glasfiber för att skapa minimalistiska skulpturer och installationer. Deras arbete syftade till att förändra betraktarens sinnesupplevelse och skapa en medvetenhet om det omgivande rummet. Även om det är svårt att namnge konstnärer som direkt efterliknade Valentines stil, hjälpte hans bidrag till Light and Space-rörelsen till att forma en särskild känsla inom den bredare konstvärlden. Denna känsla värdesatte perceptuell upplevelse och användningen av nya material.Vem var De Wain Valentine?
De Wain Valentine föddes 1937[2] i Bedford i Indiana. Senare bodde han i Woodacre. Valentine gick vid Columbia High School i Richland i Washington, där han träffade Robert Hudson och William Allan på konstlektionerna. Han tog en BFA 1960 och en MFA 1962 vid California School of Fine Arts i San Francisco. I mitten av 1960-talet började han kombinera bilder och text i sina verk efter att ha sett en retrospektiv utställning med René Magritte. Han deltog i Funk Art-rörelsen. Valentine undervisade vid University of California i Davis från 1962 till 1973 och vid San Francisco Art Institute 1963 och från 1966 till 1967. Han är känd för sina akvareller, konstruktioner och stora linjära målningar. Dessa verk innehåller ofta ordlekar och tvetydiga formuleringar.Varför är De Wain Valentines verk viktiga idag?
De Wain Valentine (född 1936[2]) förknippas med Light and Space-rörelsen som växte fram i södra Kalifornien under 1960[2]-talet. Denna grupp konstnärer experimenterade med industriella material som harts och glasfiber för att utforska perception och ljusets effekter. Valentines storskaliga, genomskinliga skulpturer exemplifierar detta intresse. Hans mest kända verk är släta, färgglada cylindrar och skivor i harts. Dessa verk framstår som bedrägligt enkla, men deras tillkomst innebar komplexa tekniska processer. Valentine utvecklade egna metoder för att gjuta harts för att uppnå de felfria ytor och subtila färgövergångar som kännetecknar hans konst. Hans skulpturer inbjuder betraktaren att begrunda samspelet mellan ljus, färg och form, och erbjuder en kontemplativ visuell upplevelse. Valentines nyskapande med material gör honom till en betydande gestalt inom efterkrigstidens amerikanska skulptur.Vilken konststil hade De Wain Valentine?
De Wain Valentines konststil innebar subtila optiska förvandlingar, först med monumentala polyesterskulpturer och senare med glas. Hans verk förknippas med västkustminimalism.
Källor
Texten om De Wain Valentine bygger på följande primära och tertiära källor.
- [1] museum Art Institute of Chicago Används för: museiinnehav.
- [2] wikipedia Wikipedia: De Wain Valentine Används för: biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet.
- [3] bok Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Används för: biografi.
- [4] bok Landauer, Susan, The not-so-still life : a century of California painting and sculpture Används för: biografi.
Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 16 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.
Redaktionella principerMetodRättelserOm AI-användningOm redaktionen



_%E2%80%93_LOC.jpg)




