1946–2025 · Amerikansk[1]
David Lynch
David Lynch såg sig som en målare som råkade göra filmer. Han föddes i Missoula, Montana, den 20 januari 1946[1] och skrevs in vid Pennsylvania Academy of the Fine Arts i Philadelphia efter ett avbrutet försök att studera hos expressionisten Oskar Kokoschka i Österrike. Det var vid PAFA som gränsen mellan målning och film upplöstes: 1967[1] skapade han Six Men Getting Sick, en animerad projektion i slinga på en skulptural målning, som nästan av en slump blev hans första film.
Biografi
Bilderna Lynch skapade under hela sitt liv delar samma teman som hans filmer: förortsytor som störs av något ruttnande därunder, kroppsligt förfall återgivet i tjock impasto och gestalter som löses upp i industriella rester. Francis Bacon var ett formande inflytande, och släktskapet syns i de tillplattade perspektiven, de blåslagna färgskalorna och viljan att behandla människokroppen som instabilt material snarare än ett värdigt motiv. Lynch hämtade också inspiration från surrealism och Art Brut och byggde halvabstrakta målningar som motsätter sig en tydlig berättelse men utstrålar hot.
Hans gallerikarriär löpte parallellt med filmskapandet i mer än fem decennier. En stor retrospektiv, The Air is on Fire, öppnade på Fondation Cartier pour l'art contemporain i Paris i mars 2007[1], och senare översiktsutställningar visades i Brisbane, Polen och Maastricht. Han arbetade med måleri, teckning, fotografi, grafik, litografi och skulptur, och komponerade även musik och spelade in omgivningsljud.
Lynch dog den 15 januari 2025[1], tio dagar före sin 79-årsdag. Målningarna är märkligare än de flesta av hans filmer, och det är en betydelsefull iakttagelse.
Tidslinje
- 1946Född i Missoula, Montana, den 20 januari.
- 1967Skapade "Six Men Getting Sick" vid Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA), en animerad projektion i slinga på en skulptural målning.
- 2007En stor retrospektiv, "The Air is on Fire", öppnade på Fondation Cartier pour l'art contemporain i Paris.
- 2025Avled den 15 januari, tio dagar före sin sjuttionionde födelsedag.
Viktiga verk
Tryck för att förstora.
Nästa anhalt
Surrealism →
Utforska konstnärerna och idéerna bakom Surrealism.
Liknande konstnärer
Vanliga frågor
Vad är David Lynch känd för?
David Lynch är känd för målningar och filmer som ofta utforskar obehagliga teman. Konsten delar motiv med hans filmarbete, som förorternas oro och kroppsligt förfall.Vilket är det mest kända verket av David Lynch?
David Lynch är regissör, manusförfattare, producent och bildkonstnär. Han är känd för surrealistiska filmer, tv-program och andra verk. Även om frågan är subjektiv skulle många betrakta *Mulholland Drive* (2001[1]) som Lynchs mest berömda film. Den psykologiska thrillern utspelar sig i Hollywood och handlar om en aspirerande skådespelerska och en kvinna med minnesförlust som dras in i varandras liv. Filmen är känd för sitt icke-linjära berättande, surrealistiska bildspråk och utforskning av Hollywoods mörka sida. Andra verk som kan räknas till hans mest berömda är tv-serien *Twin Peaks* (1990-1991[1], 2017) och filmerna *Eraserhead* (1977), *The Elephant Man* (1980), *Blue Velvet* (1986) och *Lost Highway* (1997). *Twin Peaks* påverkade tv i synnerhet. Produktionerna delar drag som drömlogik, oroande stämningar och blandningar av humor och skräck.Vad bör jag veta om trycken av David Lynch?
För att förstå David Lynchs grafiska blad är det bra att känna till de olika typer av tryck som finns. Originalgrafik, som träsnitt, etsningar och litografier, utförs för hand av konstnären och skapas särskilt som tryck. Varje blad räknas som ett original eftersom konstnären själv skapar bilden på plåten, blocket, stenen eller screentrycksduken. Offsetreproduktioner, även kallade affischer, framställs med fotokemiska metoder. Giclée är konsttryck gjorda med bläckstråleteknik. Vid canvasöverföring förs en bild över på duk så att den ser ut som en målning. Originalgrafik säljs vanligen i begränsade upplagor och betingar högre priser än affischer, som inte numreras. Upplagans storlek begränsas av hur många avtryck som kan göras innan plåten slits ut, eller av förlaget för att höja tryckets värde. Priserna varierar beroende på faktorer som konstnärens anseende, bildens popularitet och materialens kvalitet.Vilken stil eller konstriktning tillhörde David Lynch?
David Lynch förknippas med surrealismen, en konstnärlig och litterär rörelse som började i början av 1920-talet. Surrealismen definieras inte av gemensamma visuella drag; snarare är den en metod för att förena visuella hänvisningar till det medvetna och det omedvetna. Surrealistiska konstnärer ville frigöra fantasin genom att skapa ologiska och främmande scener av vardagliga föremål. De ville utmana betraktarens antaganden och utforska det omedvetna. Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst och Joan Miró är andra konstnärer som förknippas med rörelsen. Dalí gjorde tillsammans med Luis Buñuel den första surrealistiska filmen, *Un Chien Andalou*, 1929. Med ”chockmontage” visar filmen bisarra och chockerande bilder som speglar psykisk automatism. Surrealismen bygger på kontrasten mellan det realistiska och det fantastiska.Vad var David Lynch känd för?
David Lynch är känd som filmregissör med en surrealistisk stil. Surrealismen, som började i början av 1900-talet, ställer realistiska och fantastiska inslag mot varandra. Surrealistiska konstnärer skildrar vardagliga föremål på ovana sätt för att rubba betraktarens invanda föreställningar. Konstnärer som Salvador Dalí, René Magritte och Joan Miró tog välbekanta föremål och framställde dem på ovanliga sätt. Magritte målade ofta plommonstop, som vissa menar representerade borgerligt liv och stod i kontrast till de mer fantastiska inslagen i verken. Dalí tog ofta med myror och ägg. Surrealistisk film, som *Un Chien Andalou* (1929), använder bisarra och chockerande bilder samt chockmontage för att skapa en drömlik effekt.Var kan jag se verk av David Lynch?
David Lynchs verk finns att se på flera museer, bland annat Museum of Modern Art i New York, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) i Los Angeles, Metropolitan Museum of Art i New York, Minneapolis Institute of Arts, Royal Ontario Museum i Toronto och Virginia Museum of Fine Arts i Richmond. Andra museer med verk av konstnärer från en liknande period är National Museums of Scotland (Royal Museum) i Edinburgh, Victoria & Albert Museum i London, Brighton Museum & Art Gallery och Manchester Art Gallery. Verk kan även finnas på Yale University Art Gallery i New Haven, Solomon R. Guggenheim Museum i New York, Hispanic Society of America Museum i New York, Whitney Museum of American[1] Art i New York, George Eastman House i Rochester, Pennsylvania Academy of the Fine Arts i Philadelphia, Philadelphia Museum of Art, Carnegie Museum of Art i Pittsburgh, Corcoran Gallery of Art i Washington, D.C., Hirshhorn Museum and Sculpture Garden i Washington, D.C., Library of Congress, National Gallery of Art i Washington, D.C., National Museum of American Art i Washington, D.C. och Phillips Collection i Washington, D.C.Varifrån kom David Lynch?
David Lynch föddes 1946[1] i Missoula i Montana. Under hans tidiga år flyttade familjen ofta på grund av faderns arbete som forskare vid US Department of Agriculture. Lynch tillbringade delar av barndomen i Idaho och delstaten Washington. Senare flyttade familjen till Alexandria i Virginia, en förort till Washington, D.C. De skiftande miljöerna påverkade hans framväxande konstnärliga känslighet. Lynch studerade måleri vid School of the Museum of Fine Arts i Boston, men slutade efter ett år för att studera vid Pennsylvania Academy of the Fine Arts i Philadelphia. Under tiden i Philadelphia bestämde han sig för att bli konstnär och började göra korta experimentfilmer.Vem påverkades av David Lynch?
David Lynchs inflytande kan spåras hos flera samtida konstnärer. Ett tydligt exempel är Ryan Trecartin, en amerikansk konstnär som skapar filmer om digital tekniks inverkan på kommunikation och samspel. Trecartins verk, ofta skapade tillsammans med Lizzie Fitch, använder ljud, färger och klipptekniker för att granska och parodiera den digitala tidsålderns konventioner. I hans filmer medverkar personer med bisarra peruker och sminkningar som påminner om Andy Warhols superstjärnor. Trecartins arbetssätt står i skuld till den experimentella filmkarriären hos Warhol, som var en viktig gestalt inom amerikansk popkonst. Warhols besattheter, som kändisskap, shopping, umgänge och sex, är nu centrala i nätkulturen. Jeremy Deller föreslog till och med att Warhol var ”ett internet i en enda person innan det uppfanns”. Warhols form av popkonst har haft ett grundläggande inflytande på Trecartin, en förgrundsgestalt bland millenniegenerationens konstnärer som reagerar på internet och sociala medier.Vem påverkade David Lynch?
David Lynch har nämnt en rad inspirationskällor. Zenmästaren Tanaka Sensei, som lärde Lynch att ”fem dagar är fem sekunder”, verkar ha varit viktig. Lynch besökte också freskcykler av italienska renässanskonstnärer i Toscana och beundrade hur de skapade berättande sekvenser i arkitektoniska rum. Han ser dessa verk som tidiga former av film och installationskonst. Andra konstnärer som beundrades av personer i Lynchs krets var Piero della Francesca, Titian, Rembrandt, Utamaro, Rubens, Velasquez, Goya, Fragonard, Ingres, Corot, Seurat, Renoir, Bonnard, Matisse och Miro. William Baziotes beundrade dem och ansåg att konstnärer kunde ha ett ”omedvetet samarbete”. Han tyckte att konstnärer borde se varandras verk för att undvika isolering. Han pekade också på Mondrian, Duchamp och Max Ernst i konstgemenskapen. Hans Hofmann och David Smith var viktiga för en annan konstnär, som såg en sund konkurrens med andra konstnärer som något värdefullt och tyckte att det var viktigt att ha konstnärer man respekterar ”där ute”. Den konstnären påverkades av analytisk kubism, den tidige Kandinsky, Miro, Matisse och Mondrian.Varför är verken av David Lynch viktiga idag?
David Lynch är betydelsefull för att han utmanar konventionella konstgränser. I likhet med konceptkonstnärer som Marcel Duchamp och John Cage utforskar Lynch nya sätt att se och uppleva konst. Han ifrågasätter konstvärldens etablerade regler och förväntningar och tänjer på gränserna för vad konst kan vara. Liksom andra konstnärer ifrågasätter Lynch de begränsningar som konsten har lagt på sig själv. Han vill upplösa dem genom att utmana traditionella bedömningssystem och uppmuntra en bredare diskussion om konstens mening och syfte. Verken uppmanar betraktaren att ompröva sin förståelse av konst och dess möjligheter. Lynch får oss att omvärdera konstnärliga värden, vilket gör hans verk relevanta i dagens samtal.Vilken konststil hade David Lynch?
David Lynchs konstnärliga stil hämtade influenser från Francis Bacon, surrealismen och Art Brut. Han skapade halvabstrakta målningar som motsatte sig tydliga berättelser men ändå förmedlade en känsla av hot.
Källor
Texten om David Lynch bygger på följande primära och tertiära källor.
- [1] wikipedia Wikipedia: David Lynch Används för: biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet.
- [2] bok Jesse Bryant Wilder, Art History For Dummies Används för: stilanalys.
- [3] bok guggenheim-britishartnowame00wald Används för: biografi.
- [4] bok guggenheim-twopri00weis Används för: biografi.
- [5] bok Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Används för: biografi.
- [6] bok Alexander Alberro; Patricia Norvell (editors), Recording Conceptual Art _ Early Interviews with Barry, Huebler, Kaltenbach, LeWitt, Morris, Oppenheim, Siegelaub, Smithson, and Weiner by Patricia Norvell Används för: biografi.
- [7] bok Beckett, Wendy, Sister Wendy's odyssey : a journey of artistic discovery Används för: biografi.
- [8] bok Sherwin, Richard K(Author), Visualizing Law in the Age of the Digital Baroque : Arabesques & Entanglements (1) Används för: stilanalys.
Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 16 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.
Redaktionella principerMetodRättelserOm AI-användningOm redaktionen