Dario Villares Barbosa

Dário Villares Barbosa är känd för porträtt, nakenmotiv, landskap och stilleben. Hans mest särpräglade verk visar scener från Spain och North Africa i klara färger med influenser från fauvismen.

Dario Villares Barbosa är en spansk konstnär vars verk kretsar kring bilden och människokroppen. Han kände ett behov av att bryta med den spanska abstrakta informalismen. Barbosa är känd för sina ”inkapslingar”. År 1967 började han omsluta gestalter i genomskinliga puppor av plexiglas. Detta frigjorde bilden från ett traditionellt underlag och placerade den i ett tredimensionellt rum. Bilden framträdde som en bubbla, ett andra teknologiskt skinn som omsluter människan. Enligt konstnären gjorde detta människans oförmåga att kommunicera tydligare. Under det sista årtiondet blev hans verk gradvis mer konkreta. Distans samexisterar med känslomässigt uttryck, en dualism som förenas i de senare verken. Han tilldelades Bienal de Sao Paulo Prize 1973.

Trycken av Dario Villares Barbosa anknyter till grafikkonstens längre historia, särskilt reproduktionen av populära målningar. Under 1600-talet blev efterfrågan på kopior av venetianska mästare som Veronese så stor att patricier försökte hindra kopiering för att bevara originalens särprägel och därmed värde. När den venetianska regeringen gav Veroneses *Feast in the House of Simon* till Louis XIV 1664 ökade konstnärens internationella anseende. När målningen flyttades till Versailles växte handeln med repliker. Samlare och konsthandlare kunde då bedöma verk från konstnärens ateljé negativt; vissa experter hävdade att en del verk kunde ha utformats av konstnären men inte färglagts eller färdigställts av honom. Vid den här tiden hade Veroneses anseende spridits utanför Venedig, och han beundrades för sin skicklighet i *disegno*, *colorito* och uppfinningsrikedom.

Dario Villares Barbosas konstnärliga tillhörigheter är komplexa. Han kan sättas i relation till konkretismen eller kanske postkonceptualismen. Verken liknar den rörliga modell som föreslogs redan 1955 i texter som ”The Open Work of Art”. Hans metod bygger på intertextualitet och ett sökande efter stil. I slutet av 1960-talet såg vissa hans överdrivna stil som ett avsteg från det konkretistiska program han hjälpt till att grunda ett årtionde tidigare. Texterna visar en expansiv tendens och de många referenserna kan ibland bli svindlande. Barbosas ”Galáxias” betraktas som en postmodern artefakt som inledde en ny era i brasiliansk kultur eller motkultur. Mångfalden av stilar som växte fram i Brazil under slutet av 1960-talet och 1970-talet, senare samlade under beteckningen ”poesia marginal”, står i skuld till ”Galáxias”.

Dario Villares Barbosas konstnärskap omfattar en rad material och tekniker. Han använder bland annat hartspaneler, som ofta används som invändig väggbeklädnad. Han införlivar även metallpaneler av koppar, aluminium och rostfritt stål i sina verk. Därtill använder han syntetiskt papper och tyger. Förutom dessa mindre konventionella val arbetar Barbosa också med traditionella material som papper och duk. I sina skulpturer använder han metaller som brons, koppar och aluminium. Teknikerna omfattar kantbearbetning, screentryck, oljemåleri, bildöverföring, sömnad och keramik. Han förenar dessa arbetssätt i tvärdisciplinära assemblage. I sina tvådimensionella verk bearbetar han panelerna genom att slipa dem och förbereda ytan för överförda bilder och färg. Han lägger också lager av siden och andra tyger på ytorna.

Dario Villares Barbosa (1900^[1]-1995^[1]) var en brasiliansk målare, gravör, illustratör och professor. Han är främst känd för sina bidrag till grafikens utveckling i Brasilien, särskilt träsnitt och litografi. Barbosa studerade vid National School of Fine Arts i Rio de Janeiro och undervisade senare där i gravyr, vilket påverkade generationer av brasilianska konstnärer. Hans verk skildrade ofta brasilianskt liv, kultur och historia och förenade modernistiska element med traditionella brasilianska motiv. Barbosa tillhörde Brazilian^[1] Artistic Family, en organisation som främjade konst i Brasilien. Han deltog i många utställningar både i Brasilien och internationellt och fick flera utmärkelser. Hans tryck och målningar finns i stora brasilianska samlingar, däribland National Museum of Fine Arts i Rio de Janeiro och São Paulo Museum of Art. Han skapade också bokillustrationer och tidskriftsformgivning.

Dario Villares Barbosas verk kan ses på flera museer med art deco. Dessa finns i Europa och Nordamerika. I USA finns art deco på Charles Hosmer Morse Museum of American Art i Winter Park i Florida, Los Angeles County Museum of Art i Los Angeles, Metropolitan Museum of Art i New York, Minneapolis Institute of Arts i Minneapolis, Museum of Modern Art i New York, Virginia Museum of Fine Arts i Richmond och Wolfsonian vid Florida International University i Miami Beach. I Kanada finns art deco-verk på Royal Ontario Museum i Toronto. I Storbritannien kan man besöka Bakelite Museum i Williton, Brighton Museum & Art Gallery i Brighton, Geffrye Museum i London, Manchester Art Gallery i Manchester, National Museums of Scotland Royal Museum i Edinburgh och Victoria & Albert Museum i London. Andra museer med art deco-samlingar är Museo Art Nouveau y Art Deco i Salamanca i Spanien, Museu Calouste Gulbenkian i Lissabon i Portugal, Museu d’Art Modern i Barcelona i Spanien, Brangwyn Museum i Brugge i Belgien, Clockarium Museum i Bryssel i Belgien, Musée d’Art et d’Industrie i Roubaix i Frankrike, Musée de l’École de Nancy i Nancy i Frankrike, Musée des Arts Décoratifs i Paris i Frankrike och Musée des Beaux-Arts i Nancy i Frankrike.

Dario Villares Barbosas konstnärliga fokus låg på livet, särskilt människor och grundläggande verkligheter. Han ville lämna den spanska abstrakta informalismen och i stället koncentrera sig på känslor utan intellektuell bearbetning. Hans verk har jämförts med Genoves och Canogars kritiska realism. Dessa konstnärer tog avstånd från informalismen och försökte göra mer direkta politiska eller sociala uttalanden. Villares Barbosa avvisade dock inte informalismen helt, utan bara några av dess mest uppenbara drag. Hans materialval, fotografi och plast, motsvarade den verklighet han ville skildra: människans villkor i den moderna världen och främlingskap i en teknologisk miljö. Han fokuserade särskilt på alienation som leder till skarp fysisk eller psykisk smärta, sjukdom eller vansinne och kan resultera i sjukhusvistelse, fängelse eller andra former av uteslutning från samhället. Han såg isoleringen och det psykiska lidandet som särskilt starkt hos dem som fortsatte att leva i samhället. Figurerna, i grunden flyktingar eller offer för samhället, blir bilder av vår egen tillvaro.

Dario Villares Barbosa påverkades av olika konstnärer och rörelser. Som student drogs han till surrealismen och konstnärer som Francis Bacon och Hieronymus Bosch. Barbosa uttryckte också beundran för Michelangelo och barockkonstnärer. Pablo Picasso var hans "idol" tack vare förmågan att ta till sig och personifiera andras verk. Barbosa ansträngde sig medvetet för att hänvisa till andra konstnärer, införliva deras landvinningar och utveckla en egen stil. Han nämnde Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Cy Twombly och Joseph Beuys som samtida influenser. Rauschenbergs sätt att hantera material och förhållandet mellan illusion och verklighet tilltalade honom. Han studerade även tidig europeisk abstrakt konst, som kubismen, Piet Mondrian och Paul Klee. Klee tilltalade honom särskilt eftersom konsten inte var rent formalistisk utan behandlade konst, verklighet och symbolik på olika nivåer.

Dario Villares Barbosa (1900^[1]-1995^[1]) var en brasiliansk målare, formgivare, gravör och professor. Han förknippas med den modernistiska rörelsen i Brasilien. Barbosa studerade vid National School of Fine Arts i Rio de Janeiro, där han var elev till Rodolfo Amoedo och Baptista da Costa. Senare blev han professor vid samma institution och påverkade generationer av brasilianska konstnärer. Hans konstnärliga produktion omfattade målningar med brasilianska motiv, men han arbetade även i andra medier. Han formgav affischer och bokomslag och skapade gravyrer. Verken förenade ofta europeisk modernism med brasilianska kulturmotiv. Han deltog i många utställningar i Brasilien och internationellt och bidrog till att främja brasiliansk konst. Under sin livstid fick han flera utmärkelser.

Dario Villares Barbosas konst är viktig eftersom den kritiskt belyser portugisisk historia och kultur, särskilt landets koloniala förflutna och diktaturens följder. Under 1960-talet förde Portugal kolonialkrig i Afrika, vilket ledde till stora sociala och politiska omvälvningar. Resurser styrdes om, unga män inkallades och många flydde landet för att undvika militärtjänst. Regimen svarade med ökat förtryck och censur, kontrollerade informationsflödet och tystade den offentliga diskussionen om krigets brutala verklighet. Barbosas verk, tillsammans med konstnärer som António Manuel och Artur Barrio, utmanade regimens berättelse och erbjöd andra tolkningar av portugisisk identitet. Konstnärerna ifrågasatte mätandets godtycke och kritiserade det politiska klimatet. Genom att utmana etablerade normer och ta upp sin tids sociala och politiska frågor skapade Barbosa och hans samtida konst som fortfarande är relevant för förståelsen av Portugals komplexa historia och fortsatta kulturutveckling.

Dário Villares Barbosa påverkades konstnärligt av sina möten med Matisse och Picasso i Paris. Han utvecklade en livfull färgskala och ett uttrycksfullt penseldrag, vilket placerar honom bland de tidiga brasilianska modernisterna.