född 1980 · Amerikansk[1]
Daniel Arsham
- arkitektur
När orkanen Andrew drog genom Miami 1992 förstörde den den tolvårige Daniel Arshams barndomshem. Upplevelsen av plötslig förstörelse och välbekanta föremål reducerade till spillror blev en av drivkrafterna bakom ett konstnärskap som sedan dess har kretsat kring förfall, tid och samtidens märkliga arkeologi. Hans karakteristiska verk, som han kallar framtida reliker, framställer vanliga föremål som om de grävts fram ur någon avlägsen civilisation: kameror, tennisracketar och mobiltelefoner täckta av kristall eller delvis uppslukade av vulkanisk aska.
Biografi
Arsham föddes i Cleveland i Ohio 1980[1] och fick ett heltäckande stipendium till Cooper Union i New York. Där började han utveckla den estetik som skulle göra honom till en av de mest igenkännliga konstnärerna i mötet mellan konst, arkitektur och kommersiell kultur. Han grundade design- och arkitektkontoret Snarkitecture med Alex Mustonen 2007 och har formgett miljöer för kunder från Merce Cunningham Dance Company till Dior. År 2014 grundade han Films of the Future som produktionsbolag för videoverk.
De kommersiella samarbetena har varit omfattande: Adidas, Tiffany & Co., Rimowa, Porsche och en mycket omtalad serie med Pokémon som förde hans estetik av fiktiv arkeologi till publik utanför gallerikretsarna. I november 2020 utnämndes han till kreativ chef för basketlaget Cleveland Cavaliers och blev senare minoritetsdelägare i klubben.
Hans separatutställning PHASES öppnade på Fotografiska New York 2024. Hans verk finns vid institutioner som Museum of Contemporary Art Miami och har ställts ut på MoMA PS1 i New York.
Tidslinje
- 1980Föddes i Cleveland i Ohio.
- 1992Hans barndomshem i Miami förstördes av orkanen Andrew, en händelse som påverkade hans senare konstnärliga teman.
- 2007Grundade design- och arkitektkontoret Snarkitecture tillsammans med Alex Mustonen.
- 2014Grundade Films of the Future som produktionsbolag för videoverk.
- 2020Utnämndes till kreativ chef för basketlaget Cleveland Cavaliers.
- 2024Hans separatutställning "PHASES" öppnade på Fotografiska New York.
Viktiga verk
Tryck för att förstora.
Nästa anhalt
Utforska konstriktningarna →
Alla konstriktningar i samlingen, från renässansen till popkonsten.
Liknande konstnärer
_%E2%80%93_LOC.jpg)
Vanliga frågor
Vad är Daniel Arsham känd för?
Daniel Arsham är känd för sina ”framtida reliker”: vardagsföremål som ser ut att ha grävts fram ur en avlägsen civilisation. Det kan vara kameror, tennisracketar och mobiltelefoner, ofta täckta av kristall eller delvis uppslukade av vulkanisk aska.Vilket är det mest kända verket av Daniel Arsham?
Det är svårt att utse Daniel Arshams enda mest berömda verk, eftersom hans produktion varierar och omfattar arkitektur, skulptur och performance. Hans praktik kretsar ofta kring idén om en fiktiv arkeologi: han föreställer sig framtida civilisationer som möter lämningarna av vår samtid. Verken gjuts ofta av moderna föremål i material som kristall, aska, stål och selenit. Föremålen ser ut att ha grävts fram efter århundraden av förfall eller en naturkatastrof. Exempel är Future Relic 04, en bandspelare i gjutjärn, och Eroded Bust of Julius Caesar. Skulpturerna leker med tid, material och betraktarens förväntningar. Arsham gör även arkitektoniska ingrepp och förändrar rum så att upplevelsen blir surrealistisk och desorienterande.Vad bör jag veta om trycken av Daniel Arsham?
Daniel Arsham är en amerikansk konstnär vars praktik omfattar skulptur, arkitektur och performance. Grafik ingår i hans bredare produktion. Konsten behandlar ofta förfall, erosion och tidens gång. Han skapar återkommande skulpturer och installationer som liknar arkeologiska fynd från en framtid eller alternativ verklighet. Verken innehåller ofta kristall, aska och selenit, vilket ger dem ett särpräglat eroderat uttryck. Hans praktik kan sättas i relation till Marcel Duchamp, som ifrågasatte originalitet genom att göra repliker av sina readymades. Duchamp samarbetade med Arturo Schwarz om upplageversioner av verk som Fountain (1917), ett urinoar av porslin. Replikerna utforskade idéer om konstnärligt värde och konstens natur. Liksom Duchamps repliker behandlar Arshams grafik reproduktion och originalitet i samtidskonsten.Vilken stil eller konstriktning tillhörde Daniel Arsham?
Det är svårt att placera Daniel Arsham i en enskild konstriktning. Verken förenar inslag från olika stilar och leker ofta med tid, förfall och mötet mellan dåtid, nutid och framtid. Vissa betraktare kan se en koppling till modernismen, med dess minimalistiska estetik, geometriska former och industriella material. Arshams återkommande geometriska former och industriella material, som hydrostone och glasfiber, kan passa in där. Andra kan se en relation till den bredare abstrakta konsten, där form och färg förmedlar betydelse. Han dekonstruerar ofta välbekanta föremål och visar dem i förändrade tillstånd som utmanar vår uppfattning. I grunden låter sig Arshams praktik inte lätt kategoriseras. Han förenar arkitektur, skulptur och performance på sätt som går utöver traditionella konstgränser.Vilka tekniker eller material använde Daniel Arsham?
Daniel Arshams praktik omfattar arkitektur, skulptur och performance. Han är känd för sin ”fiktiva arkeologi”, där han gjuter moderna föremål i material som selenit, vulkanisk aska och kristalliserade mineraler. Verken ser ut som framtida arkeologiska fynd. Arsham samarbetar ofta över konstområdena. Han har arbetat med koreografen Merce Cunningham, musikern Pharrell Williams och modeskaparen Hedi Slimane. Samarbetena suddar ofta ut gränserna mellan konstformer. De arkitektoniska ingreppen omfattar väggar som tycks smälta eller erodera och utmanar uppfattningen om rum och tid. Med dessa metoder utforskar han förfall, förvandling och tidens gång. Arsham gör även teckningar och grafik som kompletterar skulpturerna och ofta återkommer till eroderade eller förändrade former. Verken undersöker relationen mellan dåtid, nutid och framtid.Vad var Daniel Arsham känd för?
Daniel Arsham är känd för konst som förenar arkitektur, design och performance. Verken utforskar ofta tid, förfall och relationen mellan dåtid, nutid och framtid. Han skapar ofta skulpturer och installationer som ser ut som moderna föremål i förfall eller förstenade. De består ofta av material som kristall, aska och geologiska ämnen och ska likna arkeologiska fynd från en framtida epok. Arsham utforskar också arkitektur i sin praktik. Installationerna förändrar rumsuppfattningen och utmanar konventionella arkitektoniska former. Han manipulerar ofta väggar, skapar förvrängda perspektiv och leker med ljus och skugga. Utöver skulptur och arkitektur har Arsham arbetat med film, scenografi och produktdesign och tillämpat sitt särpräglade uttryck inom flera kreativa områden.Var kan jag se verk av Daniel Arsham?
Daniel Arshams verk har visats på separatutställningar och grupputställningar vid institutioner runt om i världen, däribland Museum of Contemporary Art i North Miami, Museum of Modern Art i New York och Van Abbemuseum i Eindhoven i Nederländerna. Arshams praktik omfattar skulptur, arkitektur, måleri och performance. Skulpturerna gjuts ofta av moderna föremål i material som gips och vulkanisk aska, så att det samtida framstår som arkeologiska lämningar. Många museer funderar nu på hur installationskonst bäst ska visas och bevaras och hur förändringarna i dessa verk ska dokumenteras. Repliker på museiutställningar väcker också frågor om originalitet och autenticitet, men kan göra verken tillgängliga när originalen inte går att visa. Frågorna diskuteras fortlöpande av museipersonal, konsthistoriker och konservatorer.Vem påverkade Daniel Arsham?
Det kan vara svårt att fastställa vad som påverkat en viss konstnär, men vissa paralleller kan dras mellan Arsham och tidigare konstnärer. Den italienske konstnären Alighiero Boetti, medlem i Arte Povera-rörelsen, kan vara en jämförelsepunkt. Boetti använde enkla material och utforskade relationen mellan konst och liv. Han tog också in samarbete i sin praktik och anlitade lokala hantverkare för att förverkliga idéerna. Andra konstnärer som arbetade med okonventionella material är Robert Rauschenberg och Jasper Johns. Rauschenberg utforskade särskilt relationen mellan föremål och måleri. Även Marcel Duchamp kan nämnas; med sina readymades utmanade han traditionella föreställningar om konst. Konstnärerna delar ett intresse för att tänja på gränserna för vad konst är och hur den samspelar med världen.Varför är verken av Daniel Arsham viktiga idag?
Daniel Arshams konst är betydelsefull eftersom den engagerar sig i aktuella strömningar på konstmarknaden och visar hur Marcel Duchamp fortsätter att påverka samtidskonsten. Sedan slutet av 1960-talet har konstvärlden blivit alltmer internationell, och geografiska gränser och nationalitet anses mindre viktiga. Arshams verk ingår i denna globaliserade sektor. Duchamps påverkan märks fortfarande. Varje konstnär med högskoleutbildning efter 1970-talet har introducerats till konceptkonst, ofta med Duchamps liv och verk som grund. Venedigbiennalen liksom andra konstmarknader och museer speglar konstvärlden efter Duchamp. Koncept- och performancekonstnärer tar Duchamp på allvar genom att skapa repliker av vardagsföremål. Armory Show på Manhattan är uppdelad med en avdelning för modern konst före 1970 och en annan för samtidskonst präglad av Duchamps arv av skämt och idéer. Konstexperter diskuterar fortfarande vad ”inflytande” innebär, och konsthandlare vill gärna framställa sina konstnärer som inflytelserika eftersom det driver försäljningen.När föddes Daniel Arsham?
Daniel Arsham föddes 1980[1].
Källor
Texten om Daniel Arsham bygger på följande primära och tertiära källor.
- [1] wikipedia Wikipedia: Daniel Arsham Används för: biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet.
- [2] bok Dorling Kindersley, Artists: Inspiring Stories of the World's Most Creative Minds Används för: biografi.
- [3] bok Laura Gray, Contemporary British Ceramics and the Influence of Sculpture Används för: biografi, stilanalys.
- [4] bok guggenheim-transfsi00wald Används för: biografi.
- [5] bok Witham, Larry; , Picasso and the Chess Player Används för: biografi, stilanalys.
- [6] bok Antoinette LaFarge, Sting in the Tale Används för: biografi.
- [7] bok Moffitt, John F.(Author), SUNY Series in Western Esoteric Traditions : Alchemist of the Avant-Garde : The Case of Marcel Duchamp Används för: stilanalys.
Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 16 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.
Redaktionella principerMetodRättelserOm AI-användningOm redaktionen