Dana Schutz

Planera ditt besök för att se Dana Schutz →

• Vad är Dana Schutz känd för?+

  Dana Schutz är känd för figurativa målningar som utspelar sig i omöjliga situationer. I den tidiga serien om självförtäring använde hon absurd logik och behandlade kroppen som både motiv och material.
• Vilket är Dana Schutz' mest kända verk?+

  Det är svårt att peka ut Dana Schutz' enda "mest kända" verk. En av hennes mest diskuterade målningar är dock "Eating Atomic Sunshine" (2003). Detta verk är typiskt för Schutz' stil, som ofta visar gestalter i ovanliga, påhittade situationer. Schutz' konstnärskap behandlar ofta teman av socialt och politiskt intresse. Hon skapar påhittade, ibland groteska situationer som utforskar mänskligt beteende. Hennes målningar kännetecknas av sina djärva färgpaletter och tjocka färgpålägg. Hon förvränger ofta gestalter och perspektiv och skapar en känsla av obehag. Detta angreppssätt placerar henne inom en expressionistisk måleritradition, där känslomässig påverkan och subjektiv upplevelse går före realistisk återgivning. Hennes verk har väckt debatt och befäst hennes position som en betydande, om än kontroversiell, gestalt inom samtidskonsten.
• Vad bör jag veta om Dana Schutz' grafik?+

  Dana Schutz är en amerikansk konstnär känd för målningar och grafik som utforskar berättande och figuration. Hennes grafiska blad delar ofta teman med hennes målningar, som påhittade scenarier och förvridna perspektiv. När man betraktar Schutz grafik är det till hjälp att förstå begreppet ”originaltryck”. Enligt Professional Art Dealers Association of Canada (PADAC) är ett originaltryck tänkt av konstnären som ett tryck och utfört uteslutande som ett sådant, vanligen i en numrerad upplaga, och signerat. Varje blad i upplagan är ett original, framställt från en plåt, sten, screen, stock eller annan matris. Konstnären bestämmer antalet blad i upplagan. Vid kontakt med en förläggare bör konstnären skicka ett förfrågningsbrev, en kort biografi, en lista över gallerier som representerar deras verk, samt fem till tio prover i JPEG-, TIFF- eller diaformat. Vid skapandet av en begränsad upplaga bör alla blad numreras (till exempel 35/100). Det största talet är det totala antalet blad i upplagan, medan det mindre talet är bladets löpnummer. Vissa konstnärer avsätter tio procent som konstnärsexemplar och numrerar dessa separat med AP efter numret (t.ex. 5/100 AP). Många konstnärer signerar och numrerar sina blad i blyerts.
• Vilken stil eller rörelse tillhörde Dana Schutz?+

  Dana Schutz trädde fram som konstnär i en era som kännetecknades av flera stilar och en utbredd böjelse för social kommentar. Att peka ut en specifik rörelse som hon tillhör är därför svårt. Hennes verk har förknippats med narrativ konst, givet dess fokus på berättande och karaktärsutveckling, och med politisk konst, på grund av dess engagemang i sociala och politiska frågor. Vissa klassar Schutz som en "stigande stjärna", en term som betecknar konstnärer som får erkännande för sina nyskapande angreppssätt. Dessa klassificeringar utesluter dock inte varandra. Schutz konst kombinerar ofta element från flera stilar, vilket gör det svårt att placera henne inom en enda kategori. Hennes målningar innehåller ofta figuration, djärva färger och uttrycksfullt penseldrag, egenskaper som trotsar enkel kategorisering.
• Vilka tekniker eller material använde Dana Schutz?+

  Dana Schutz är känd för att använda oljefärg på duk. Hon lägger ofta på färgen tjockt och skapar strukturerade ytor. En metod går ut på att blanda oljefärg med ett medium av vax och terpentin. Vaxmediet hålls varmt på en värmeplatta för att bibehålla en flytande konsistens. Denna blandning kombineras sedan med färgen med hjälp av en pensel, för att säkerställa en fullständig sammansmältning innan den läggs på duken. Efter appliceringen bearbetas färgen med en stor målarspatel och en liten målarkniv för att uppnå önskad effekt. Konstnären försöker hålla ytorna i en och samma målning konsekventa och enhetliga. Schutz använder också färdiggrundad och färdigspänd duk. Andra tekniker som förknippas med oljefärg är scumbling, sgraffito och stippling. Lösningsmedel används för att rengöra penslar, och medierna kan vara baserade på alkydharts.
• Vad var Dana Schutz känd för?+

  Dana Schutz (född i Livonia i Michigan 1976^[1]) är en amerikansk konstnär känd för figurativa målningar som ofta visar påhittade eller fantastiska scener. Verken behandlar ofta sociala och politiska frågor samt konsthistoriska referenser. Schutz målningar kännetecknas av djärva färgskalor, gestiska penseldrag och förvrängda perspektiv. Hon skildrar ofta människor i kris, förvandling eller absurda situationer. Motiven omfattar vardagsliv, historiska händelser och påhittade scenarier. Ett exempel är målningen *Frank in the Woods* från 2005, där en stor grupp människor styckar den fiktiva figuren Frank. Ett annat är *Open Casket* (2016), som väckte kontrovers på grund av skildringen av Emmett Till, en afroamerikansk pojke som mördades 1955. Schutz verk har ställts ut på museer och gallerier världen över.
• Var kan jag se Dana Schutz' verk?+

  Dana Schutz konstnärskap har visats i många offentliga samlingar. I New York kan hennes konst ses på Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art och Whitney Museum of American^[1] Art. Andra amerikanska museer omfattar Yale University Art Gallery (New Haven), Philadelphia Museum of Art, Carnegie Museum of Art (Pittsburgh), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington DC), National Gallery of Art (Washington DC), National Museum of American Art (Washington DC) och Los Angeles County Museum of Art. I Europa kan Schutz konstnärskap ses på Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett (Berlin), Herzog Anton Ulrich-Museum (Braunschweig), Galleria degli Uffizi (Florens), Städel Museum (Frankfurt am Main), Musée du Louvre (Paris) och Kunsthistorisches Museum (Wien), bland andra. Museer med hennes konstnärskap finns även i Sydney, Bryssel, Toronto och Prag.
• Vem influerades av Dana Schutz?+

  Det är svårt att peka ut specifika konstnärer som direkt påverkats av Dana Schutz. Konstvärlden på 2000-talet är sammanflätad, och konstnärer hämtar inspiration från många källor. Det förnyade intresset för figurativ konst syns i verk av Jenny Saville och Kiki Smith, även om deras förhållningssätt skiljer sig starkt från Schutz. Saville överdriver kroppens omfång i sina självporträtt i överlivsstorlek, medan Smith utforskar kroppens socialt konstruerade natur i sina skulpturer. Samtida konstnärer som Kehinde Wiley och Kerry James Marshall behandlar identitetsfrågor i sin konst, ett tema som även finns hos Schutz. Wiley bearbetar historiska porträtt med unga svarta män som motiv, medan Marshall skildrar scener ur afroamerikanskt liv i stor skala. Vissa konstnärer, som Anselm Kiefer och Julian Schnabel, experimenterar med material och medier på sätt som ekar Schutz nyskapande förhållningssätt till måleriet. Kiefer införlivar halm och bly i sina strukturerade ytor, och Schnabel kombinerar krossat porslin och färg i sina nyexpressionistiska verk.
• Vem influerade Dana Schutz?+

  Dana Schutz influenser omfattar en rad moderna och samtida gestalter. Konstnärer som Eva Hesse, Georgia O'Keeffe och Louise Bourgeois har kopplingar till Schutz. Andra konstnärer som har influerat Schutz är Vincent van Gogh, Edvard Munch, Henri Matisse, Paul Klee, Alberto Giacometti, Pablo Picasso, Andy Warhol, Paula Rego, Alice Neel och Kara Walker. New York-skolan, med gestalter som Jackson Pollock, Arshile Gorky och Willem de Kooning, hade också en inverkan. En person mindes att ha sett Gorkys "Agony" (1947) och "The Liver Is the Cock's Comb" (1944) på Whitney 1951, vilket gjorde ett starkt intryck. Samma person såg också många av Pollocks verk från 1940-talet. Barnett Newman, Mark Rothko och Clyfford Still hade också en inverkan, särskilt vad gäller skalan i deras verk.
• Varför är Dana Schutz' verk viktiga idag?+

  Dana Schutz konst är betydelsefull eftersom den behandlar samtida sociala och politiska frågor. Sedan 1980-talet har många konstnärer fokuserat på konstens innehåll och mening, och förkastat den modernistiska formalismen. Denna förskjutning omfamnar konstens övertygande kraft, vilket möjliggör kommunikation med en bred publik. Schutz verk passar in i denna rörelse och behandlar teman kring personlig och kollektiv identitet. Många samtida konstnärer utforskar nationella, etniska, rasmässiga och religiösa identiteter. Afroamerikanska konstnärer använder till exempel sin konst för att kommentera rasfördomar och kulturella erfarenheter. På liknande sätt tar konstnärer med olika bakgrund upp kön och sexualitet, vilket speglar de sociala omvälvningar och kamper för lika rättigheter som ägt rum. Schutz konst deltar i dessa samtal och använder figuration och djärva kompositioner för att utforska den mänskliga tillvaron. Hennes målningar erbjuder ett utrymme där betraktaren kan reflektera över sin syn på sig själv och andra i en mångfaldig värld.
• När föddes Dana Schutz?+

  Dana Schutz föddes 1976^[1].