Corrado Cagli

Corrado Cagli är känd för att ha deltagit i landstigningarna i Normandie i juni 1944^[1] och för att ha varit bland soldaterna som gick in i Buchenwald. Han skapade direkta dokumentära konstverk utifrån det han såg där.

Corrado Caglis konstnärliga produktion omfattar flera medier och stilar, vilket gör det svårt att utse ett enda entydigt ”mest berömt verk”. Han är kanske främst känd för sin anknytning till den romerska skolan (Scuola Romana), en rörelse som förkastade den dominerande stilen Novecento Italiano till förmån för ett mer expressionistiskt och färgstarkt uttryck. Under 1930^[1]-talet utvecklade Cagli en särpräglad stil som han kallade ”magisk realism”, kännetecknad av drömlika bilder och symboliskt innehåll. Till exempel från perioden hör muralmålningar och målningar med klassiska motiv. Efter att ha flyttat till USA 1939 fick Caglis konst nya dimensioner. Han experimenterade med abstrakt expressionism och tog intryck av sina erfarenheter från kriget. Hans formgivning till baletten *The Seasons* (1947), med musik av John Cage, gav honom erkännande i New Yorks konstkretsar. Senare i livet återvände Cagli till Italien, och hans sena verk utforskade ofta minne och identitet. Med tanke på karriärens bredd bygger hans betydelse på flera grupper av verk snarare än ett enda specifikt verk.

För att förstå Corrado Caglis grafiska blad är det bra att känna till några grundläggande termer och arbetssätt inom grafiken. Ett ”originaltryck” är tänkt som ett tryck, utfört enbart som ett tryck och vanligen framställt i en numrerad upplaga som konstnären signerat. Varje tryck i upplagan är ett original, tryckt från en plåt, sten, screentrycksram, ett block eller en annan matris som skapats för ändamålet. Det finns inget enskilt originaltryck från vilket kopior görs. Tryck framställs ofta i begränsade upplagor där konstnären bestämmer antalet. Exemplaren numreras, till exempel betyder 35/100 det 35:e trycket av 100. Vissa konstnärer gör också konstnärsexemplar märkta ”AP”. Upplagenumret är konstnärens uppgift och ökar verkets värde. Grafiska tekniker omfattar träsnitt, gravyr, linoleumsnitt, mezzotint, etsning, litografi och serigrafi. Offsetreproduktioner, även kallade affischer, framställs med fotokemiska metoder. Giclée-tryck är konsttryck gjorda med bläckstråleteknik. Vid duköverföring förs bilden över till duk för att ge den ett måleriskt utseende.

Corrado Caglis konstnärliga anknytningar är komplexa. Han arbetade i flera stilar och låter sig inte enkelt kategoriseras. I slutet av 1930^[1]-talet kom han i kontakt med Corrente-gruppen i Milano. Därmed räknades han till de konstnärer som avvisade fascistisk kulturpolitik. Gruppen ville återknyta kontakten med europeisk konst och vända sig bort från nationalistisk klassicism. Den förespråkade en allmän expressionism. Efter andra världskriget förknippades Cagli med Fronte Nuovo delle Arti 1947. Gruppen ville förena motstående tendenser och satte en dialog mellan former framför en fast estetik. Fronte blev dock kortlivad, och Caglis fortsatta inriktning är mindre tydlig. Senare i karriären rörde sig hans konst mot abstraktion. Vissa kritiker förknippar honom med rörelser som Arte Informel, som avvisade traditionell form och betonade konstnärens gest och material. Caglis ställning inom dessa senare rörelser kräver dock ytterligare undersökning.

Corrado Cagli experimenterade med en rad material och metoder. Liksom många konstnärer förstod han att materialets fysiska egenskaper påverkar det färdiga verket. Han är känd för att ha utvecklat en "ny typ av glasmålning". Det rörde sig inte om genomskinliga fönsterpartier utan om ogenomskinliga glasverk avsedda att hängas på en vägg eller monteras i en byggnad, inomhus eller utomhus. Han använde blästring. Cagli arbetade med överfångsglas, som vanligen består av en mjölkglasstomme med ett tunt lager färgat glas ovanpå, ofta svart eller rött. Vid blästring täcktes glaset med en schablon; motivet skars ut och sand under högt tryck slipade fram en relief i de exponerade partierna. Kortare blästring kunde ge en matt yta i stället för en relief. Cagli använde också glasfärger, som fixerades genom bränning i ugn.

Corrado Cagli (1910^[1]–1981) var en italiensk målare och skulptör, som också uppmärksammades för scenografi och kostym. På 1930^[1]-talet tillhörde han den romerska skolan, som vände sig bort från den dominerande stilen Novecento Italiano. Gruppen föredrog ett mer expressionistiskt uttryck. Under perioden utvecklade Cagli en personlig stil med inslag av kubism och futurism. Han är känd för sina väggmålningar och sitt deltagande i den antifascistiska motståndsrörelsen under andra världskriget, varefter han emigrerade till USA. Efter kriget rörde sig hans stil mot abstraktion. Cagli experimenterade med olika medier, däribland grafik och scenografi, och intresserade sig för färglära. På 1960-talet återvände han till Italien, där han fortsatte att arbeta fram till sin död.

Corrado Cagli föddes i Ancona i Italien 1910^[1]. Han dog i Rom 1976^[1]. År 1937^[1] skapade Cagli en väggmålning för Italiens paviljong vid den internationella utställningen i Paris. Han deltog i den antifascistiska motståndsrörelsen under andra världskriget. Efter kriget vistades han en tid i USA och målade en väggmålning för geologiska institutionen i Kansas City i Missouri. Ett år senare återvände han till Italien. Cagli deltog i den internationella utställningen för abstrakt och konkret konst i Milano 1948. Han ställde också ut på utställningen Abstrakt och konkret konst i Italien i Rom 1951. År 1952 medverkade Cagli i utställningen Omaggio a Leonardo på Fondazione Origine i Rom.

Corrado Caglis verk finns i många offentliga samlingar. Dit hör Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Metropolitan Museum of Art i New York, Minneapolis Institute of Arts och Museum of Modern Art, också i New York. Andra platser är Royal Ontario Museum i Toronto, Virginia Museum of Fine Arts i Richmond och Wolfsonian vid Florida International University i Miami Beach. I Storbritannien kan man se Caglis konst på Brighton Museum & Art Gallery, Geffrye Museum i London, Manchester Art Gallery, National Museums of Scotland i Edinburgh och Victoria & Albert Museum i London. Verk finns också i flera universitetssamlingar, till exempel Ackland Art Museum, Allen Memorial Art Museum, Princeton University Art Museum, Fogg Art Museum, University Art Museum i Santa Barbara, University of Michigan Museum of Art och Yale University Art Gallery.

Det är svårt att peka ut enskilda konstnärer som direkt påverkades av Corrado Cagli. Men några allmänna iakttagelser kan göras om hans konstnärliga miljö och möjliga influenser. Efter andra världskriget präglades italiensk konst av en spänning mellan att ta till sig internationell modernism och att skapa en självständig identitet. Vissa konstnärer tog till sig "picassism", en stil efter kubismen. Andra, som Giuseppe Marchiori, ville återknyta till futurismens och den metafysiska konstens originalitet. Under denna period fick den abstrakta konsten fäste i Rom genom Forma-gruppen, där Giulio Turcato, Pietro Consagra och Achille Perilli ingick. Turcato förenade postkubism med Ballas abstraktioner och skapade ett känsloladdat rum med färg. En annan medlem, Dorazio, analyserade form och inspirerades av Ballas skimrande rutnät. Kritikern Germano Celant beskrev en kulturell förändring i Milano omkring 1956^[1]–1958^[1], präglad av utställningar och diskussioner som tänjde på konstens gränser. Lucio Fontana och Piero Manzoni utforskade nya visuella språk och påverkade koncept- och performancekonst.

Corrado Caglis konstnärliga utveckling skedde i en miljö präglad av en mångfald gestalter och rörelser. Under hans formativa år hade futurismen en stark närvaro i italiensk konst. Vissa forskare har beskrivit Giulio Evola, som hade nära band till futurismen, som i praktiken elev till Giacomo Balla. Evola besökte ofta Ballas ateljé tillsammans med konstnärer som Enrico Prampolini och bröderna Corradini. Ballas inflytande var tydligt i Evolas tidiga teosofiska abstraktion. Cagli bör ha mött futurismens bredare sammanhang, där influenserna kom från många håll. Filippo Marinetti, en central gestalt inom futurismen, spred rörelsens idéer. Umberto Boccioni, Carlo Carrà och Gino Severini, alla viktiga futurister, bidrog till att utveckla dess teorier och praktiker. Futurismen påverkades i sin tur av konstnärer som Picasso, Michelangelo och Henri Matisse.

Corrado Cagli (1910^[1]-1976^[1]) var en italiensk konstnär med en varierad karriär inom måleri, skulptur och scenografi. Han föddes i Ancona och flyttade till Rom, där han blev en del av den romerska skolan. De tidiga verken visade ett intresse för sociala teman, men senare utvecklade han en mer abstrakt stil. Under fascisttiden betraktades hans konst som degenererad, och han lämnade Italien för Paris och därefter USA. Han tjänstgjorde i den amerikanska armén under andra världskriget. Efter kriget återvände Cagli till Italien och engagerade sig i Art Club i Rom. Stilen fortsatte att utvecklas och införlivade abstrakta och expressionistiska inslag. Han utforskade också scenografi för teater och balett. Verken kännetecknas av experiment med form och material, och karriären speglar 1900-talets konstnärliga och politiska förändringar.

Corrado Cagli (1910^[1]–1981) var en italiensk-amerikansk konstnär vars karriär omfattade flera riktningar; verken fungerar som en kulturell bro mellan Europa och USA. De tidiga arbetena förknippas med den romerska skolan. Han utvecklade en personlig stil och deltog i Venedigbiennalen 1942^[1]. Under andra världskriget tjänstgjorde Cagli i den amerikanska armén och blev amerikansk medborgare efter kriget. Under efterkrigstiden bidrog han till att introducera italiensk konst för den amerikanska publiken. Han hade en separatutställning på Catherine Viviano Gallery i New York 1950. Galleriet spelade en viktig roll för att främja modern italiensk konst i USA. Cagli var en betydelsefull kulturell ambassadör och bidrog till dialogen mellan italienska och amerikanska konstnärer under kalla kriget. Verken ger en inblick i periodens konstnärliga utbyten.