1889–1975 · Fransk[1]
Clovis Trouille
Under större delen av sitt vuxna liv ägnade Clovis Trouille arbetsdagarna åt att restaurera och dekorera skyltdockor för varuhus. Arbetet var medvetet oglamoröst, och det var poängen: genom att hålla sina målningar helt åtskilda från handeln kunde han måla vad han ville, utan att stå till svars inför någon. Det han ville måla visade sig vara antiklerikal erotik, sardoniska scener om dödligheten och ihärdigt hån av borgerlig katolsk respektabilitet. Sådana motiv skulle ha gjort de flesta gallerister i mellankrigstidens Frankrike mycket illa till mods.
Biografi
Trouille föddes i La Fère 1889[1] och utbildade sig vid École des Beaux-Arts i Amiens från 1905[1] till 1910. Hans produktion var liten och utan brådska; han målade långsamt och bara för sig själv. Det förändrades på 1930-talet när Louis Aragon och Salvador Dalí mötte hans verk och visade dem för André Breton, som genast klassificerade honom som surrealist. Trouille accepterade beteckningen utan större entusiasm. Den gav honom uppmärksamhet, och han var pragmatisk nog att använda den. Han höll kontakt med Breton och Marcel Jean utan att någonsin helt ansluta sig till rörelsens ideologiska program.
Hans målningar förenar nunnor, präster, Marquis de Sade, första världskrigets blodbad och påfallande avklädda gestalter i kompositioner som känns mer spetsfundiga än skandalösa. Kvickheten är poängen: *Dialogue at the Carmel* (1944[1]) är antiklerikal polemik framförd som visuell komedi, medan *Lust* (1959), med de Sade, fungerar lika mycket som filosofi som provokation. En målning bar inskriften ”Oh! Calcutta! Calcutta!”, en tvåspråkig ordlek med den franska frasen ”Oh, quel cul t'as!”, som direkt inspirerade Kenneth Tynans titel till hans erotiska teaterrevy från 1969.
Trouille dog i Neuilly-sur-Marne i september 1975[1], 85 år gammal, efter att ha tillbringat större delen av livet i produktiv anonymitet. Hans namn lever vidare i Clovis Trouille Award, instiftat 2019 av National Leather Association International för surrealistisk erotisk konst.
Tidslinje
- 1889Föddes i La Fère.
- 1905Började utbilda sig vid École des Beaux-Arts i Amiens.
- 1910Avslutade utbildningen vid École des Beaux-Arts i Amiens.
- 1930Hans verk upptäcktes av Louis Aragon och Salvador Dalí, som visade dem för André Breton.
- 1930Klassificerades som surrealist av André Breton; Trouille accepterade beteckningen.
- 1944Målade ”Dialogue at the Carmel”.
- 1959Målade ”Lust”, med Marquis de Sade som motiv.
- 1969Inskriften ”Oh! Calcutta! Calcutta!” i hans målning inspirerade Kenneth Tynan till titeln på hans erotiska teaterrevy.
- 1975Dog i Neuilly-sur-Marne i september, 85 år gammal.
Viktiga verk
Tryck för att förstora.
Nästa anhalt
Utforska konstriktningarna →
Alla konstriktningar i samlingen, från renässansen till popkonsten.
Liknande konstnärer
Vanliga frågor
Vad är Clovis Trouille känd för?
Clovis Trouille är känd för sin antiklerikala erotik, sardoniska dödlighetsscener och sitt hån mot borgerlig katolsk respektabilitet. Hans målning med inskriften ”Oh! Calcutta! Calcutta!” inspirerade direkt Kenneth Tynans titel på hans erotiska teaterrevy från 1969[1].Vilket är det mest kända verket av Clovis Trouille?
Det är svårt att utse ett enda verk som Clovis Trouilles ”mest berömda”. Han är mest känd för sina provocerande och ofta bisarra bilder snarare än en viss enskild målning. Trouilles målningar förenade ofta antiklerikala, antiborgerliga och erotiska teman. Han utforskade surrealistiska och fantastiska motiv och använde ofta humor och satir. Han ville chockera och utmana vedertagna konstnärliga och sociala normer. Trouilles arbetssätt och motiv överensstämmer med surrealistiska principer, även om han stod något utanför den centrala surrealistgruppen. Hans målningar innehåller ofta drömlika scener, oväntade sammanställningar och okonventionella figurer. Han utvecklade en särpräglad stil som skilde honom från sin tids andra konstnärer. Under sina mest aktiva år fick han ingen bred uppmärksamhet från allmänheten, men hans verk har sedan dess omvärderats och uppmärksammats för sin originalitet och sitt bildstormande uttryck.Vad bör jag veta om trycken av Clovis Trouille?
Clovis Trouille (1889[1]-1975[1]) var en fransk konstnär knuten till surrealismen, även om han i stort sett förblev utanför dess centrala kretsar. Han arbetade i en föreställande stil och skapade provocerande och ofta hädiska bilder. Trouille började sin karriär som formgivare av skyltfönster och teateraffischer och övergick senare till konst. Hans grafiska blad innehåller ofta återkommande motiv: skyltdockor, religiösa gestalter och erotiserade kvinnor. Dessa element förenas i bisarra, drömlika scener som utmanar konventionell moral och god smak. Hans tryck kännetecknas av en noggrann teknik och en medvetet kitschig estetik. Trouilles verk satiriserar ofta borgerliga värderingar och det hyckleri han såg i det franska samhället. Hans konst kan ses som ett uppror mot samhällets normer, uttryckt genom mörkt humoristiska och visuellt slående kompositioner.Vilken stil eller konstriktning tillhörde Clovis Trouille?
Clovis Trouille är svår att kategorisera. Han arbetade utanför sin tids etablerade rörelser. Även om han ibland kopplas till surrealismen föregår Trouille dess formella framväxt. André Breton publicerade Surrealist Manifesto 1924[1]; Trouille skapade verk i liknande anda tidigare på 1920-talet. Hans målningar innehåller drömlika bilder, erotik och antiklerikala teman, vilket stämmer överens med vissa aspekter av surrealismen. Trouille själv motsatte sig dock att kallas surrealist. Han behöll en starkt självständig hållning under hela sin karriär. Vissa kritiker har föreslagit att hans verk förebådar inslag av popkonst genom användningen av populära bilder och provocerande teman. Andra ser honom som en outsiderkonstnär vars unika vision är svår att klassificera. Hans verk förblir intressanta för dem som studerar surrealismens och andra moderna konstriktningars utveckling.Vilka tekniker eller material använde Clovis Trouille?
Clovis Trouilles målningar är utförda i oljefärg på duk eller träpannå. Han använde ibland undermålning i tempera, en teknik där pigment bundna med äggula, lim eller kasein används för att skapa ett första lager av färg och form. Detta kan ge lyster och djup åt de efterföljande oljelagren. Trouille blandade ofta färgerna med ett medium som linolja eller terpentin för att uppnå önskad konsistens och glans. Han var känd för att bygga upp färgskikt och skapa textur och djup i sina kompositioner. Trouille gjorde också förberedande skisser i blyerts eller kol och överförde dessa till duken innan han började måla. Ibland införlivade han collageinslag, som fotografier eller tryckt material, för att skapa surrealistiska eller förvirrande effekter. Dessa blandtekniker bidrog till hans konsts bildstormande karaktär.Vad var Clovis Trouille känd för?
Utan mer specifikt källmaterial är det svårt att sammanfatta de viktigaste dragen i Clovis Trouilles verk. En överblick över titlar från perioden visar dock några av de teman och motiv som upptog tidens konstnärer. Bland dem fanns porträtt, som Henri de Toulouse-Lautrecs Countess Adèle de Toulouse-Lautrec in the Living Room of the Malromé Château från 1887 och hans Mademoiselle Marie Dihau at the Piano från 1890[1]. Stadslandskap var ett annat vanligt motiv, till exempel Alfred Sisleys The Bridge at Villeneuve-la-Garenne från 1872 och hans Autumn, Banks of the Seine near Bougival från 1873. Andra konstnärer målade vardagsscener, som Georges Seurats Bathers at Asnières från 1884 och hans A Sunday on La Grande Jatte från 1884-1886[1]. Dessa exempel ger ett sammanhang för att förstå den konstnärliga miljö där Trouille verkade, även utan närmare information om hans egna bidrag.När levde och verkade Clovis Trouille?
Clovis Trouille föddes den 31 december 1889[1] i La Fère, Aisne. Han dog den 24 september 1975[1] i Paris. Trouille började sin konstutbildning vid École des Beaux-Arts i Amiens omkring 1905[1]. Han blev dock relegerad för olydnad. Därefter flyttade han till Paris, där han arbetade som formgivare av skyltdockor för skyltfönster och som konservator. Hans konstnärliga karriär utvecklades långsamt. Han gjorde kommersiella arbeten för att försörja sig samtidigt som han ägnade sig åt sin egen konst. Först senare i livet fick han större erkännande. Trouilles målningar utforskade ofta provocerande teman, som erotik, antiklerikalism och det makabra. Han förknippas med surrealismen, även om han gick en självständig konstnärlig väg.Var kan jag se verk av Clovis Trouille?
Clovis Trouilles verk kan ses på olika platser, däribland museer och i resurser på nätet. Vissa museer visar medeltida konst, antingen original eller kopior, permanent eller under längre perioder. Musée des Thermes et de l’Hôtel de Cluny i Paris bevarar medeltida konst från Île de France i en genuin byggnad från senmedeltiden. Louvren i Paris visar också franska nationella samlingar på ett passande sätt. Palais de Chaillot har omsorgsfullt samlat avgjutningar och kopior av museikvalitet av monumentalskulpturer och fresker från hela Europa. Victoria and Albert Museum i London har en fin avgjutningssal. Många museer och bibliotek har webbplatser där deras skatter kan ses. British Library, Pierpont Morgan och Haag håller på att lägga ut fullständiga elektroniska kataloger med digitala bilder av illuminerade handskrifter.Varifrån kom Clovis Trouille?
Clovis Trouille var en fransk konstnär. François de Troy, historiemålare och porträttmålare, kom från Toulouse och flyttade till Paris efter 1662. Claude Michel, känd som Clodion, var en skulptör vars senare verk följde nyklassicistiska ideal och som föddes i Nancy. Han kan först ha studerat i Lille innan han kom till Paris 1755. Efter arbete med sin morbror eller farbror Lambert Sigisbert Adam blev han lärling hos Jean-Baptiste Pigalle, en ledande skulptör i Paris. År 1759 fick han grand prix i skulptur vid Royal Academy. År 1762 började han studera vid French[1] Academy i Rom under ett årtionde. Catherine the Great ville att han skulle arbeta i Sankt Petersburg, men han återvände till Paris och öppnade en ateljé. Under franska revolutionen återvände han till hemstaden Nancy, där han tillbringade resten av sin karriär med inredningsdekoration. Han dog i Paris strax före sjätte koalitionens invasion av staden.Vem påverkades av Clovis Trouille?
Det är svårt att säga exakt vilka Clovis Trouille påverkade. Forskning om Henri Matisse ger dock några indirekta kopplingar. Matisses inflytande syns hos olika konstnärer och rörelser. Konstnärer som Max Weber och John Marin, liksom Milton Avery, Stuart Davis och Audrey Skaling, visar Matisses inflytande i Amerika. Grace Hartigan hämtade också inspiration från Matisse, särskilt från verk som visades i en retrospektiv utställning 1951[1]. Matisses lärdomar om färganvändning i plana fält påverkade André Lhote och hjälpte honom att utveckla en variant av syntetisk kubism. Gruppen ”Support-surface”, som grundades av Claude Viallat i slutet av 1960-talet, ville omstörta stafflimåleriets traditioner med inspiration från Matisses pappersklipp La Vague. Richard Diebenkorns nästan abstrakta serie påverkades också av Matisses verk från 1912-17. Morris Louis lärde av Matisses fauvistiska drag, färganvändning och teckning med färgformer. Dessa konstnärer kan i sin tur ha haft någon senare koppling till Trouille, men det skulle kräva ytterligare forskning.Vem påverkade Clovis Trouille?
Clovis Trouilles verk har kopplingar till surrealismen. Han kände surrealistiska samlare, och hans konst delar teman med surrealismen, som sex, död, vansinne och antiklerikalism. Trouille var bekant med André-Francois Petit, en konsthandlare som specialiserade sig på surrealism. Petits galleri besöktes av personer som Roland Penrose, Lee Miller, Anna de Noailles och Valentine Hugo. Petit introducerade också människor till Yves Tanguys målningar. Trouilles målning *Oh! Calcutta! Calcutta!* (1946[1]) inspirerade titeln på en Broadwaymusikal. Trouille medverkade i produktionen och fick royalty under ett antal år. Han angav att han ville ha en fyrfärgsseparation, ”något verkligt”, snarare än en litografi till reklammaterialet. Trouille målade också vaxdockor för Musée Grevin i sin ungdom.Vem var Clovis Trouille?
Clovis Trouille (1889[1]-1975[1]) var en fransk konstnär, född i La Fère. Han beskrivs ofta som surrealist, även om han behöll en mycket personlig stil. Trouille studerade måleri vid École des Beaux-Arts i Amiens, där han fick en gedigen klassisk teknik. Han använde tekniken för att skapa illustrationer till regionala tidningar. En tidig målning, Palais des merveilles (1907[1]), antydde erotiken i hans senare verk. Han arbetade som reklamillustratör och sedan som konstnär och dockklädare i en fabrik som tillverkade skyltdockor av vax. År 1930 visades Trouilles målningar åter på Salon des artistes et écrivains révolutionnaires. Hans verk Remembrance, som föreställer en lustfylld präst, väckte uppmärksamhet. Därefter mötte han surrealisterna men deltog bara ibland i deras aktiviteter. Salvador Dali inspirerade hans förkärlek för en slät, polerad måleriteknik. Trouille målade samhällsfientliga, religionsfientliga och antimoraliska scener. Han intresserade sig för lockelsen hos katolska utsmyckningar och skrudar och kombinerade dem med kvinnors underkläder. Hans erotiska präster och kroppsnjutande nunnor tyder mindre på antiklerikalism än på en förkärlek för förbjudna njutningar. Trouille ställde ut på Salon des Indépendants och Salon des Surindépendants. Hans första separatutställning ägde rum i Paris 1963 på Galerie Raymond Cordier.
Källor
Texten om Clovis Trouille bygger på följande primära och tertiära källor.
- [1] wikipedia Wikipedia: Clovis Trouille Används för: biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet.
- [2] bok guggenheim-artoftomorrowfif1939gugg Används för: biografi.
- [3] bok guggenheim-paintingsfromare00solo Används för: biografi.
- [4] bok guggenheim-twopri00weis Används för: biografi.
- [5] bok Palmer, Allison Lee, Historical Dictionary of Neoclassical Art and Architecture Används för: biografi, stilanalys.
- [6] bok Bernard Lahire, This is Not Just a Painting Används för: biografi.
Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 15 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.
Redaktionella principerMetodRättelserOm AI-användningOm redaktionen