Clifford Possum Tjapaltjarri

Planera ditt besök för att se Clifford Possum Tjapaltjarri →

• Vad är Clifford Possum Tjapaltjarri känd för?+

  Clifford Possum Tjapaltjarri är känd för sina målningar, som är kartor över land sett ovanifrån. Målningarna skildrar drömtidsberättelser, sånglinjer och berättelser om förfäder i kompositioner av prickar och linjer. Hans verk *Warlugulong* (omkring 1976^[1]) såldes för AUD $2,4 miljoner 2007.
• Vilket är Clifford Possum Tjapaltjarris mest kända verk?+

  Clifford Possum Tjapaltjarri, en firad konstnär, är känd för sina målningar med rötter i aboriginska traditioner. Även om det är svårt att peka ut ett enda ”mest kända” verk, har flera arbeten fått stor uppmärksamhet. *Love Story*, från 1981^[1], finns i Tim och Vivien Johnsons samling, Sydney. Han samarbetade även med konstnärsvänner som Michael Nelson Tjakamarra och Tim Johnson. Tjapaltjarri stod för prickarna i Johnsons verk. Ibland byttes rollerna. Ett annat betydande verk, skapat i samarbete med Tim Leura Tjapaltjarri, är *Spirit Dreaming through Napperby Country*, 1980. Denna storskaliga målning (207,7 x 670,8 cm) finns i National Gallery of Victorias samling, Melbourne. Vivien Johnson, kommentator och teoretiker inom aboriginsk konst, skrev den första fullständiga monografin om en samtida aboriginsk konstnär, *The Art of Clifford Possum Tjapaltjarri* (1994).
• Vad bör jag veta om Clifford Possum Tjapaltjarris tryck?+

  Clifford Possum Tjapaltjarri (cirka 1932^[1]-2002^[1]) var en australisk konstnär från anmatyerrefolket, känd för sina målningar som skildrar aboriginska drömtidsberättelser. Hans verk väcker frågor om tradition, upphovsmannaskap och autenticitet, då de överför traditionella sandmålningar till duk för en bredare publik. Målningarna använder en utvald grupp mönster som förts vidare inom stammarna. Dessa verk uppmanar till eftertanke om huruvida deras förändrade sammanhang påverkar deras innebörd och hur de förhåller sig till postmodern kultur. Vissa kritiker menar att målningarnas delade upphovsmannaskap och självmedvetenhet stämmer överens med postmodernt tänkande. Tjapaltjarris konst uppmanar betraktaren att fundera över komplexiteten i kulturell representation och marknaden för aboriginsk konst. Hans målningar finns i samlingar från Sydney till New York till Paris. Ett exempel är *Love Story*, 1981^[1], akryl på duk.
• Vilken stil eller rörelse tillhörde Clifford Possum Tjapaltjarri?+

  Clifford Possum Tjapaltjarri förknippas med Papunya Tula-konströrelsen. Denna konststil växte fram ur samhället Papunya, nordväst om Alice Springs, i början av 1970^[1]-talet. Den innebar att traditionella aboriginska mönster överfördes till duk, ofta med akrylfärg. Dessa målningar, skapade för en utomstående publik, väcker frågor om autenticitet och relationen mellan tradition och modernitet. Konstnärerna använde selektivt mönster som förts vidare inom deras stammar, och anpassade dem till ett nytt medium och sammanhang. Användningen av prickar är ett kännetecknande drag, och även om den frammanar aboriginska förlagor, liknar den även benday-punktstekniken som används av konstnärer som Roy Lichtenstein. Tjapaltjarris arbete, tillsammans med andra aboriginska konstnärers, har fått internationell uppmärksamhet, och väcker komplexa frågor om kulturell appropriering och representationen av aboriginsk identitet inom den australiska kulturen. Hans målningar kan ses som en del av en bredare postmodern dialog, som återspeglar delat författarskap, marknadsmedvetenhet och ett avsteg från modernismens ideal om individuellt skapande.
• Vilka tekniker eller material använde Clifford Possum Tjapaltjarri?+

  Clifford Possum Tjapaltjarri, en urfolkskonstnär från Australien, använde tekniker och material som speglade både hans kulturella bakgrund och individuella konstnärliga val. Han är mest känd för sina målningar som skildrar berättelser från Drömtiden, ett centralt inslag i aboriginernas andlighet och kultur. Tjapaltjarri använde huvudsakligen akrylfärg på duk. Detta val gav kortare torktider, vilket passade hans stil av att lagra och bygga upp komplexa kompositioner. Hans utförande innefattade fina penslar för att skapa detaljerade mönster och symboliska framställningar av den australiska öknen. Ett viktigt inslag i hans teknik var användningen av prickar, ett vanligt drag inom Western Desert-konsten. Dessa prickar applicerades i varierande färger och täthet för att skapa struktur, djup och rörelse i hans målningar. Han införlivade även linjer och cirklar för att representera stigar, vattenhål och andra betydelsefulla element ur naturen och Drömtidens berättelser.
• Vad var Clifford Possum Tjapaltjarri känd för?+

  Clifford Possum Tjapaltjarri, en man från Arrerntefolket, uppmärksammades för sina målningar med anknytning till konströrelsen Papunya Tula. Rörelsen började 1971^[1], när konstläraren Geoffrey Bardon uppmuntrade aboriginska män i Papunya, en statlig bosättning, att måla sina Drömtidsberättelser på skivor för en bredare publik. Tjapaltjarris verk innehöll ofta traditionella mönster som förts vidare inom grupperna. Målningarna, gjorda för en extern publik, väckte diskussioner om autenticitet, tradition och utomståendes tolkning av aboriginsk konst. De väcker frågor om huruvida en rent estetisk uppskattning gör orättvisa åt verkens rituella användning och symboliska betydelser. Tjapaltjarri samarbetade också med Tim Johnson, en australisk konstnär av europeisk härkomst. Ibland satte Tjapaltjarri prickar på Johnsons målningar, ibland målade Johnson gestalter som Tjapaltjarri sedan kompletterade med prickar, så att deras roller växlade. Vivien Johnson, en skribent om aboriginsk konst, skrev en monografi om Tjapaltjarris konst.
• När levde och verkade Clifford Possum Tjapaltjarri?+

  Clifford Possum Tjapaltjarri var en australisk konstnär knuten till Papunya Tula-skolan, en rörelse som började i början av 1970^[1]-talet. Han föddes omkring 1932^[1] på platsen Napperby Station i Northern Territory. Han dog i Alice Springs 2002^[1]. Tjapaltjarri började måla i västra öknens stil omkring 1972. Då blev akrylfärg på duk allt vanligare bland aboriginska konstnärer och ersatte traditionella markmålningar. Verken skildrar ofta berättelser och drömtid från hans kultur, särskilt Anmatyerrefolkets. Han använde bildspråk för att återge dessa berättelser. Under karriären fick han erkännande och ställde ut både i Australien och internationellt. Stilen känns igen på färgerna och de komplexa mönstren. Han räknas till de viktigaste gestalterna inom samtida ursprungsbefolkningskonst i Australien.
• Var kan jag se Clifford Possum Tjapaltjarris verk?+

  Clifford Possum Tjapaltjarris verk kan ses på flera platser. I Northern Territory har Araluen Arts Centre i Alice Springs en betydande samling tidiga Papunyamålningar. Museum and Art Gallery of the Northern Territory (MAGNT) i Darwin visar också urfolkskonst. Outstation Gallery i Darwin samarbetar direkt med konstcentra för att lyfta fram konst från olika regioner, däribland Western Desert. I Queensland har både FireWorks Gallery och Queensland Art Gallery i Brisbane visat urfolkskonst. National Gallery of Victoria i Melbourne har verk av Tjapaltjarri och samproducerade utställningen *Tjukurrtjanu: Origins of Western Desert Painting* med Museum Victoria. Utställningen visades senare på Musée du quai Branly i Paris. Institutionerna ger möjlighet att se Tjapaltjarris målningar och lära sig om Western Desert-rörelsen.
• Varifrån kom Clifford Possum Tjapaltjarri?+

  Clifford Possum Tjapaltjarri förknippades med Papunya Tula-målerirörelsen, som började 1971^[1] i Papunya, en statlig bosättning 240 kilometer väster om Alice Springs. År 1934 träffade Albert Namatjira, en Arrernte-man, akvarellmålaren Rex Battarbee. Mötet anses i dag ha varit viktigt för att förändra kulturella föreställningar och erkänna den aboriginska konstens modernitet och platsens auktoritet. Namatjira tillbringade sina sista dagar i Papunya. Konstläraren Geoffrey Bardon flyttade till Papunya och uppmuntrade aboriginska män att överföra heliga berättelser till skivor för en bredare publik. Dessa händelser gav aboriginska konstnärer större handlingsutrymme. Tjapaltjarri samarbetade med konstnären Tim Johnson och utbytte målade "berättelser" eller mönster. Tjapaltjarri bidrog med prickar till Johnsons verk; i andra fall målade Johnson gestalter och Tjapaltjarri lade till prickarna.
• Vem influerades av Clifford Possum Tjapaltjarri?+

  Clifford Possum Tjapaltjarris inflytande är komplext. Papunya-målarrörelsen, som han var med och grundade, fick genomslag på 1980^[1]-talet. Den låg i linje med samtida konstdiskurser, underlättat av en förskjutning från ett etnografiskt till ett konstnärligt sammanhang. Vissa ser ekon av västerländsk abstraktion i urbefolkningskonsten, vilket gör det möjligt för den att engagera sig i modernismen samtidigt som den hävdar aboriginsk identitet. Denna ”dubblering” är ett återkommande drag i mottagandet av andra urbefolkningskonstnärer i Australien, som Rover Thomas och Emily Kame Kngwarreye. Vissa kritiker menar dock att den mellankulturella karaktären hos centrala verk lätt kan uppfattas som ett hot mot konstnärens kulturella autonomi och politiska handlingskraft. Personer som Tony Oliver ses av vissa enbart som en ”möjliggörare” snarare än en ”samarbetspartner”. Andra ser detta samarbete som ett medvetet sätt för urbefolkningskonstnärer att engagera sig i konstvärlden och öppna upp ett tydligt alternativ till de representationsformer som redan fanns tillgängliga för dem.
• Vem influerade Clifford Possum Tjapaltjarri?+

  Clifford Possum Tjapaltjarri samarbetade med Tim Johnson och Michael Nelson Tjakamarra. Johnson, en postkonceptuell konstnär, lät Tjapaltjarri och Tjakamarra ge honom dukar med sina målade ”berättelser”, eller mönster; Johnson fullbordade sedan verken med prickar och andra motiv. Denna process vändes senare om, då Johnson målade figurer, moln och blommor som Tjapaltjarri lade prickar på. Denna prickteknik påminner om de flerfärgade koncentriska ringarna i aboriginsk konst, men också om den benday-teknik som Roy Lichtenstein använde. Albert Namatjira, en Arrernte-konstnär, träffade Melbourne-akvarellisten Rex Battarbee 1934^[1]. Detta möte anses ha förändrat kulturella paradigm och bidragit till erkännandet av den aboriginska konstens modernitet. Geoffrey Bardon, en konstlärare, uppmuntrade aboriginska män att överföra heliga berättelser till skivor för en bredare publik. Dessa personer underlättade det tvärkulturella utbytet och påverkade utvecklingen av aboriginsk konst.
• Vem var Clifford Possum Tjapaltjarri?+

  Clifford Possum Tjapaltjarri (1932^[1]-2002^[1]) var en australisk aboriginsk konstnär inom Papunya Tula-skolan. Han tillhörde Arrerntefolket. Verken förknippas med det ökade globala intresset för aboriginsk konst under 1970^[1]-talet, då ursprungskonstnärer började måla traditionella mönster på duk för internationell export. Tjapaltjarri och andra aboriginska män uppmuntrades av konstläraren Geoffrey Bardon att överföra heliga berättelser till skivor. Det ledde till målerirörelsen Western Desert/Papunya Tula. Hans målning *Warlugulong* från 1977 är ett exempel på dessa ”punktmålningar” och finns nu på National Gallery of Australia i Canberra. Tjapaltjarri samarbetade också med konstnärer utanför ursprungsbefolkningen, som Tim Johnson. I dessa kulturmöten gav Tjapaltjarri målade ”berättelser” eller förlagor som Johnson färdigställde med punkter och andra motiv. Senare bytte de roller. Johnson skrev den första fullskaliga monografin om Tjapaltjarri 1994.