1924–2013 · Brittisk[1]
Charles Waterhouse
På morgonen den 19 februari 1945[1] landsteg Charles Waterhouse med den första anfallsvågen på Iwo Jimas stränder. Han var tjugo år, menig marinsoldat som hade tagit värvning arton månader tidigare, och sårades på stranden. Han tilldelades Purple Heart. Sextionio år senare, på dagen, gravsattes han på Arlington National Cemetery.
Biografi
Han föddes i Columbus, Georgia, 1924[1] och studerade efter kriget vid Newark School of Fine and Industrial Art. Han tog examen 1950[1] och utbildades i Brandywinetraditionens romantiska realism under Steven R. Kidd och W.T. Aylward. Därefter följde illustrationsarbete, och hans målningar publicerades i hundratals publikationer under 1950- och 1960-talen.
Tre uppdrag som civil stridskonstnär under Vietnamkriget fördjupade hans koppling till marinkåren. År 1971[1] fick han i uppdrag att skapa fjorton målningar av marinsoldater under den amerikanska revolutionen inför tvåhundraårsfirandet. Resultaten var så betydande att kåren skapade en titel särskilt för honom: Artist in Residence, den första och enda personen som innehaft den. Han befordrades så småningom till överste och gick i pension i februari 1991.
Vid åttioett års ålder började han dokumentera mottagare av Medal of Honor och färdigställde till slut 225 målningar och 107 porträtt. År 2012[1] donerade han hela serien till National Museum of the Marine Corps. Han avled den 16 november 2013[1] i Toms River, New Jersey.
Tidslinje
- 1924Född i Columbus i Georgia.
- 1945Landsteg på Iwo Jima med den första anfallsvågen vid 20 års ålder och sårades, vilket gav honom Purple Heart.
- 1950Tog examen vid Newark School of Fine and Industrial Art.
- 1971Fick i uppdrag att skapa fjorton målningar av marinsoldater under den amerikanska revolutionen.
- 1971Utsågs till Artist in Residence för marinkåren, den första och enda personen som innehaft titeln.
- 1991Gick i pension från marinkåren som överste i februari.
- 2005Började dokumentera mottagare av Medal of Honor vid 81 års ålder och färdigställde 225 målningar och 107 porträtt.
- 2012Donerade serien med porträtt av mottagare av Medal of Honor till National Museum of the Marine Corps.
- 2013Avled i Toms River, New Jersey, den 16 november.
Viktiga verk
Tryck för att förstora.
Nästa anhalt
Utforska konstriktningarna →
Alla konstriktningar i samlingen, från renässansen till popkonsten.
Liknande konstnärer
Vanliga frågor
Vad är Charles Waterhouse känd för?
Charles Waterhouse är känd för sina illustrationer och målningar av marinsoldater, särskilt serien om mottagare av Medal of Honor som han skänkte till National Museum of the Marine Corps.Vilket är det mest kända verket av Charles Waterhouse?
John William Waterhouse målade i en sen prerafaelitisk stil. Även om han utforskade nyklassicistiska teman tidigt i karriären är han främst känd för målningar av tragiska hjältinnor och mytologiska motiv. *The Lady of Shalott*, målad 1888, hör till Waterhouses mest igenkännliga verk. Den visar en scen ur Alfred, Lord Tennysons dikt med samma namn. Målningen fångar den dödsdömda damens sista färd; hennes skönhet dominerar kompositionen. Konstnärens omsorg om detaljer syns i vassen och speglingarna i vattnet. Kvinnan i målningen tros vara konstnärens hustru. Andra välkända målningar av Waterhouse är *Ophelia* och *La Belle Dame sans Merci*. Liksom *The Lady of Shalott* visar dessa vemodiga kvinnogestalter och hämtar inspiration från litteraturen. Waterhouses förmåga att fånga dramatiska ögonblick bidrog tillsammans med hans måleriteknik till populariteten.Vad bör jag veta om trycken av Charles Waterhouse?
Charles Waterhouse (1924[1]–1998[1]) var brittisk målare och grafiker, känd för marina motiv. Han arbetade i olja, akvarell och grafik och skildrade ofta historiska fartyg och sjöslag. Waterhouse studerade vid Newport School of Art och därefter Cardiff College of Art. Han undervisade sedan i konst vid flera skolor i Wales innan han blev yrkesverksam konstnär. Den ingående kunskapen om fartyg byggde på omfattande efterforskningar, bland annat studier av fartygsritningar och besök på sjöfartsmuseer. Grafiken är främst reproduktioner av målningar, ofta utgivna i begränsade upplagor, och blev populär bland samlare av marinkonst. Den gjorde verken tillgängliga för en bredare publik. Originalmålningarna finns i flera offentliga och privata samlingar, främst i Storbritannien. Motiven omfattar HMS Victory, olika klipperskepp och sjöslag och speglar intresset för brittisk sjöfartshistoria.Vilken stil eller konstriktning tillhörde Charles Waterhouse?
John William Waterhouse (1849–1917[1]) förknippas med den prerafaelitiska rörelsens senare fas. Denna konstnärliga stil, som hade börjat tidigare under 1800-talet, återuppväcktes mot århundradets slut, och Waterhouse bidrog till att föra den in i 1900-talet. Prerafaelitismen innebar en återgång till de detaljerade skildringar och lysande färger som syntes i den tidiga renässanskonsten, före Raphael. Prerafaeliterna föredrog moraliska, religiösa eller upphöjda motiv, ofta med symboliska föremål. Waterhouse började dock i en nyklassicistisk stil och gick senare över till ett mer utpräglat prerafaelitiskt uttryck. Hans målningar visade ofta scener ur poesi och mytologi med fokus på dramatiska ögonblick och kvinnlig skönhet. Exempel på hans verk är *The Lady of Shalott*, *Ophelia* och *La Belle Dame sans Merci*.Vilka tekniker eller material använde Charles Waterhouse?
Charles Waterhouse (1924[1]–1998[1]) var en brittisk målare känd för föreställande konst, särskilt militära motiv. Han arbetade främst med akvarell, ett medium väl lämpat för att fånga stämningen och detaljerna i historiska scener. Tekniken kombinerade noggrann teckning med flytande färgskikt. Ofta började han med en detaljerad blyertsskiss för att fastställa kompositionen och motivens proportioner. Sedan lade han på akvarell i lager och byggde gradvis upp valörer och textur. Arbetssättet gjorde det möjligt att nå hög realism och samtidigt bevara akvarellens transparens och lyskraft. Waterhouse använde också gouache, en täckande akvarellfärg, för att lägga till högdagrar och detaljer. Tekniken gav målningarna större djup och rymd. Hans skicklighet i att återge uniformer, utrustning och ansiktsuttryck bidrog till de militära målningarnas precision och realism. Han är ihågkommen som en tekniskt skicklig konstnär som behärskade akvarellmediet.Vad var Charles Waterhouse känd för?
John William Waterhouse (född i Rom 1849; död i London 1917) var en konstnär som följde den prerafaelitiska stilen. Prerafaeliterna var en grupp konstnärer som insisterade på att måla efter direkt observation med skarp fokus och tydlig stil. Waterhouse är känd för scener ur poesi och mytologi, ofta med vemodiga kvinnliga modeller. Han hade känsla för dramatiska ögonblick och god kompositionsförmåga. Hans måleriteknik var enastående. Hans motiv omfattade St Cecilia, Ophelia och La Belle Dame sans Merci. Andra titlar är The Lady of Shalott; Tate Gallery i London har hans version av motivet från 1888. Waterhouse arbetade först i en nyklassicistisk stil men gick sedan över till ett mer prerafaelitiskt uttryck.Var kan jag se verk av Charles Waterhouse?
Charles Waterhouses verk kan ses på flera museer. I USA finns bland annat Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles), Metropolitan Museum of Art (New York), Minneapolis Institute of Arts (Minneapolis), Museum of Modern Art (New York), Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) och Wolfsonian vid Florida International University (Miami Beach). I Kanada finns hans verk på Royal Ontario Museum i Toronto. Museer i Storbritannien med verk av honom är Bakelite Museum (Williton), Brighton Museum & Art Gallery (Brighton), Geffrye Museum (London), Manchester Art Gallery (Manchester), National Museums of Scotland Royal Museum (Edinburgh) och Victoria & Albert Museum (London).Vem påverkades av Charles Waterhouse?
John William Waterhouse utvecklade en tidig nyklassicism i en mer prerafaelitisk riktning. Hans St Cecilia, utgiven som fotogravyr av Arthur Tooth 1895, anknöt till Rossettis favoritmotiv. Andra titlar av Waterhouse är Ophelia, The Lady of Shalott och La Belle Dame sans Merci. Hans målning The Lady of Shalott (1888) har lyster och noggrant återgivna detaljer. Den berättar en tragisk historia och visar ett nära observerat måleri. Varje sävstrå och vassrör är omsorgsfullt skildrat; samma omsorg ägnades åt speglingarna i vattnet. Waterhouse fortsatte prerafaeliternas intresse för scener ur poesi och mytologi. Han visade känsla för det dramatiska ögonblicket, förenad med god kompositionsförmåga och en enastående måleriteknik. Hans vemodiga kvinnliga modeller säkrade hans popularitet.Vem påverkade Charles Waterhouse?
Charles Waterhouses konst påverkades av prerafaeliterna. Han delade deras intresse för scener ur poesi och mytologi. Liksom prerafaeliterna hade Waterhouse en säker känsla för det dramatiska ögonblicket, god känsla för komposition och en enastående måleriteknik. Hans målningar visar ofta vemodiga kvinnliga modeller, vilket bidrog till hans popularitet. Även andra konstnärer påverkade honom. William Merritt Chase rådde sina elever att besöka Metropolitan Museum of Art. Chase ville att eleverna skulle inspireras av stora målningar och försvarade behovet av att ta till sig andras framsteg. Hoppers skiss av 3 män i ett galleri som noggrant betraktar målningarna dokumenterar troligen hans besök med klasskamraterna för att studera mästarnas målningar på plats.Vem var Charles Waterhouse?
John William Waterhouse (född i Rom 1849; död i London 1917) var en konstnär som följde den prerafaelitiska stilen. Rörelsen föredrog romantiska, klagande teman, ofta med en italienskt präglad estetik. Waterhouse arbetade först i en nyklassicistisk stil. Han antog senare ett mer prerafaelitiskt uttryck och återknöt till Rossettis favoritmotiv. Waterhouses målningar visade ofta scener ur poesi och mytologi. Bland verken finns *St Cecilia*, utgiven som fotogravyr 1895, samt *Ophelia*, *The Lady of Shalott* och *La Belle Dame sans Merci*. Waterhouse hade känsla för dramatiska ögonblick. Tillsammans med god kompositionsförmåga och en enastående måleriteknik hjälpte detta honom att skapa populära verk. Skönheten hos hans vemodiga kvinnliga modeller, av vilka en tros ha varit hans hustru, har säkrat hans bestående popularitet. Hans målning *The Lady of Shalott* (1888) visar omsorgen om detaljer och ljusverkan. Varje sävstrå och vassrör är omsorgsfullt återgivet, liksom speglingarna i vattnet.Varför är verken av Charles Waterhouse viktiga idag?
Charles Waterhouse (1924[1]-1998[1]) var brittisk målare och grafiker, främst känd för sina skildringar av naturen och särskilt fåglar. Hans konst har värde av flera skäl. Waterhouses detaljerade fågelstudier ger inblick i ornitologi och naturhistoria. Trycken fångar ofta olika arters särskilda kännetecken och kan därför användas för artbestämning och studier. Verkens noggrannhet och detaljrikedom tilltalar både konstintresserade och personer med intresse för djurliv. Grafik gjorde det möjligt att sprida bilderna bredare och ökade tillgängligheten till konst. Detta demokratiska arbetssätt gjorde verken tillgängliga för en bred publik, inte bara för välbärgade samlare. Trycken uppskattas också för sin tekniska skicklighet; Waterhouse behärskade flera grafiska tekniker för att åstadkomma olika texturer och effekter. Hans konst speglar även ett bredare intresse för naturskydd. Genom att skildra naturens skönhet uppmuntrar verken till uppskattning av miljön. Detta fokus anknyter till samtida frågor om biologisk mångfald och behovet av att skydda naturliga livsmiljöer. Konsten ger både estetisk njutning och en stillsam påminnelse om vikten av att bevara naturen.Vilken konststil hade Charles Waterhouse?
Charles Waterhouse utbildade sig i Brandywines tradition av romantisk realism under Steven R. Kidd och W.T. Aylward.
Källor
Texten om Charles Waterhouse bygger på följande primära och tertiära källor.
- [1] wikipedia Wikipedia: Charles Waterhouse Används för: biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet.
- [2] bok Howard Simon, 500 Years of Illustration Används för: biografi.
- [3] bok Alfred Frankenstein, After the Hunt _ William Harnett and Other American Still Life Painters, 1870-1900 Används för: stilanalys.
- [4] bok Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Används för: biografi.
- [5] bok David Hockney; Maurice Tuchman; Stephanie Barron; Los Angeles County Museum of Art, David Hockney a retrospective _ [Los Angeles County Museum of Art, 4.2 - 24.4.1988; New York, The Metropolitan Museum of Art, 18.6. - 14.8.1988; London, Tate Ga Används för: biografi.
- [6] bok Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Används för: biografi, stilanalys.
- [7] bok Pre-Raphaelitism and the Pre-Raphaelite Brotherhood (2 Volumes) Används för: biografi.
- [8] bok Chandler, Robert J.; Tyler, Ron; Moore, Shirley Ann Wilson, San Francisco Lithographer Används för: stilanalys.
Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 22 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.
Redaktionella principerMetodRättelserOm AI-användningOm redaktionen