Carmelo Arden Quin

Planera ditt besök för att se Carmelo Arden Quin →

• Vad är Carmelo Arden Quin känd för?+

  Carmelo Arden Quin är känd som medgrundare av Madí-rörelsen, som definierades av den formade ramen, ”forme galbée”, vilken gjorde underlaget till en del av kompositionen. Madí omfattade också rörliga och omformbara element, panintervallmusik och uppdiktade poetiska utsagor.
• Vilken stil eller rörelse tillhörde Carmelo Arden Quin?+

  Carmelo Arden Quin (född 1913^[1]) var en central gestalt i utvecklingen av konkret konst och Madí-rörelsen. Den konkreta konsten, som växte fram på 1930^[1]-talet, avvisade föreställande konst till förmån för geometrisk abstraktion. Konstnärerna ville skapa helt icke-föreställande verk och använde enkla former och färger för att utforska rumsliga relationer och komposition. Arden Quin var med och grundade Madí-rörelsen i Buenos Aires 1946. Madí vidareutvecklade den konkreta konstens principer genom lekfulla, oregelbundna former och ett ifrågasättande av den traditionella rektangulära duken. Konstnärerna skapade ofta formade dukar, ledade föremål och rörliga skulpturer. Rörelsen ville integrera konsten i vardagslivet och bryta ned gränser mellan konstnärliga discipliner. Arden Quins nyskapande arbetssätt med form och rum gjorde honom till en betydande bidragsgivare till både konkret konst och Madí-rörelsen i Latinamerika.
• Vilka tekniker eller material använde Carmelo Arden Quin?+

  Carmelo Arden Quin utforskade en mängd olika material och tekniker under sin karriär. Ursprungligen målare övergav han de traditionella dukformaten på 1940^[1]-talet. Han förknippas främst med formade dukar och rörliga konstverk. Arden Quin var med och grundade gruppen Arte Madí i Buenos Aires 1946. Madí-konstnärerna förkastade konventionella konstformer. De experimenterade med ledade och rörliga strukturer, ofta med industriella material som plexiglas och aluminium. Arden Quins verk innehöll ofta rörelse, antingen genom motoriserade element eller genom design som förändrade betraktarens perspektiv. Hans formade dukar, ibland kallade "coplanals", utmanade tanken om den plana bildytan. Dessa verk sträckte sig ut i det tredimensionella rummet. Senare i karriären fortsatte Arden Quin att utforska geometrisk abstraktion. Han skapade verk i målat trä och metall. Dessa konstruktioner behöll hans intresse för samspelet mellan form och rum.
• Vad var Carmelo Arden Quin känd för?+

  Carmelo Arden Quin (född 1913^[1]) var en uruguayansk konstnär förknippad med utvecklingen av MADI-konsten. Han är känd för sitt nyskapande förhållningssätt till geometrisk abstraktion och sin utmaning av traditionella konstformer. På 1940^[1]-talet var Arden Quin med och grundade MADI-rörelsen i Argentina, tillsammans med Rhod Rothfuss och Gyula Kosice. MADI förkastade konventionellt måleri och skulptur. I stället förespråkade rörelsen oregelbundna ramar, ledade och rörliga former samt icke-traditionella material. Gruppen sökte integrera konsten med livet och riva ner barriärerna mellan konstverket och betraktaren. Arden Quins verk innehöll ofta rörliga delar och variabla strukturer, som bjöd in publiken till deltagande. Han experimenterade med formade dukar och skapade verk som sträckte sig ut i tredimensionellt rum. Hans teorier förkastade tanken på konsten som en fristad, och hävdade i stället att den borde integreras i vardagslivet.
• När levde och verkade Carmelo Arden Quin?+

  Carmelo Arden Quin (1913^[1]–2010^[1]) var en uruguayansk konstnär som tillbringade en stor del av karriären i Argentina och Frankrike. Han föddes som Carmelo Ardemagni i Cerro Chato i Uruguay och flyttade till Buenos Aires 1937^[1]. Där blev han en del av avantgardets konstscen. 1944 var han med och grundade Asociación Arte Concreto-Invención (Concrete-Invention Art Association). Gruppen tog avstånd från föreställande konst till förmån för geometrisk abstraktion. 1946 hjälpte Arden Quin till att grunda Madí-rörelsen. Madí-konstnärer utforskade nya sätt att skapa konst och experimenterade med oregelbundna ramar, ledade ytor och rörelse. Verken från den här perioden omfattar formade dukar och rörliga skulpturer. Arden Quin flyttade till Paris 1948 och knöts där till gruppen Espace, som främjade samarbete mellan konstnärer och arkitekter. Han fortsatte att utveckla sina Madí-idéer och skapade verk som utmanade traditionella föreställningar om form och rum. Han bodde kvar i Paris resten av livet, ställde ut internationellt och bidrog till den geometriska abstraktionens utveckling.
• Var kan jag se Carmelo Arden Quins verk?+

  Carmelo Arden Quins verk har visats på många utställningar. Hirshhorn Museum i Washington, D.C., visade ”A New Romanticism: Sixteen Artists from Italy” 1985^[1]. Solomon R. Guggenheim Museum i New York höll utställningen ”Guggenheim International Award 1956”, som sedan visades på Musée National d'Art Moderne i Paris 1956. Guggenheim presenterade även ”European Drawings” 1966. Arden Quins verk ingick i utställningen ”Visione colore” på Centro Internazionale delle Arti e del Costume, Palazzo Grassi, Venedig, 1963. Stedelijk Museum i Amsterdam visade hans konst i ”Schrift en beeld” 1963. Andra museer som har visat hans konst är Museum of Modern Art i New York, Contemporary Arts Museum i Houston och Hara Museum of Contemporary Art i Tokyo. Hans konst har även visats på Centre Georges Pompidou i Paris.
• Varifrån kom Carmelo Arden Quin?+

  Carmelo Arden Quin föddes i Rivera i Uruguay 1913^[1]. Hans födelsenamn var Carmelo Heriberto Alves. Han flyttade till Buenos Aires i Argentina 1937^[1], där han inledde sin konstnärsbana. Arden Quin var med och grundade Arte Concreto-Invención Association 1945. Gruppen främjade konkret konst, en abstrakt rörelse som förkastade illusionism och subjektivt uttryck. 1946 grundade han Madí Movement tillsammans med Rhod Rothfuss och Gyula Kosice. Madí förespråkade konst som gick utanför ramen och införlivade rörelse och oregelbundna former. Arden Quins verk innehöll ofta ledade och omformbara strukturer. Han bodde i Paris från 1948 fram till sin död 2010^[1]. Även när han bodde i Frankrike behöll han kontakten med konstnärskretsar i Latinamerika. Hans teorier och verk påverkade utvecklingen av kinetisk och deltagarbaserad konst.
• Vem influerades av Carmelo Arden Quin?+

  Carmelo Arden Quin, verksam i Argentina och Frankrike, tillhörde en generation konstnärer som såg nya medier som ett sätt att förena kreativa idéer. År 1952^[1] uttalade Lucio Fontana att televisionen skulle göra det möjligt att förena dessa idéer. Fontana förutspådde redan 1948 att konsten skulle röra sig bort från traditionella material, som sten och färg, och i stället införliva ljus och television. Han menade att sådana tekniker kunde omvandlas till konst av kreativa konstnärer. Fontanas teorier fick genklang hos yngre konstnärer. Hans monokroma målningar, särskilt de vita perforerade verken från omkring 1949, påverkade Yves Klein. Fontanas reducering av bildmedel, som att göra ett snitt i en monokrom yta, gav upphov till en ny medvetenhet om det monokroma måleriet. Hans arbete förblev relevant eftersom hans konstnärliga idéer snabbt avlöste varandra.
• Vem influerade Carmelo Arden Quin?+

  Carmelo Arden Quins konstnärliga utveckling ägde rum i dialog med andra konstnärer och deras verk. På 1940^[1]-talet drogs han till Matisses färganvändning, men kände sig mer påverkad av den analytiska kubismens teckningsangrepp. Vid början av 1950-talet betraktade Quin Pollock, de Kooning och Rothko som sina mentorer. Han såg Gorkys Agony från 1947 på Whitneys utställning 1951, vilket gjorde starkt intryck på honom. Han såg också många av Pollocks verk från 1940-talet. Quin såg även verk av Still, Rothko och Newman på Betty Parsons galleri. Senare, i slutet av 1950-talet och början av 1960-talet, fascinerades han av Louis Veils och Unfurleds samt Nolands targets och chevrons. Han studerade och analyserade också analytiskt kubistiska verk av Braque och Picasso, tidig Kandinskij och Miró. Han betraktade även Matisse, Mondrian, Léger, renässans- och quattrocentokonstnärer, gamla mästare, amerikanska mästare och afrikansk konst.
• Vem var Carmelo Arden Quin?+

  Carmelo Arden Quin (1913^[1]–2010^[1]) var en uruguayansk konstnär som tillbringade en stor del av karriären i Frankrike. Han är främst känd som medgrundare av konströrelsen Madí. Han föddes som Carmelo Ardemagni och började använda pseudonymen ”Arden Quin” på 1930^[1]-talet. De tidiga verken omfattade föreställande måleri och poesi. På 1940-talet började han utforska abstraktion. 1944 grundade han Arte Madí i Buenos Aires i Argentina tillsammans med Gyula Kosice och Rhod Rothfuss. Madí-gruppen tog avstånd från traditionella konstformer och ville skapa en dynamisk och interaktiv konst. Verken hade ofta oregelbundna ramar, ledade ytor och rörliga delar. Arden Quins egna Madí-verk omfattade formade dukar och skulpturala föremål. Efter resor i Europa bosatte han sig i Paris 1948 och fortsatte där att utveckla sina Madí-idéer. Han experimenterade med material som plexiglas och aluminium och skapade även målningar på duk med geometrisk abstraktion och färgteori som teman. Under hela den långa karriären förblev Arden Quin trogen Madí-estetiken. Verken har visats internationellt och finns i många offentliga och privata samlingar.
• Varför är Carmelo Arden Quins verk viktiga i dag?+

  Carmelo Arden Quin (1913^[1]–2010^[1]) var en uruguayansk konstnär. Han är mest känd som medgrundare av Madí-rörelsen. Denna konstnärliga grupp, grundad i Buenos Aires 1946^[1], förkastade traditionella konstformer. De strävade efter att integrera konsten med livet. Arden Quins betydelse härrör från hans radikala förhållningssätt till konstskapande. Han experimenterade med formade dukar, och rörde sig bort från den traditionella rektangeln. Hans verk innehöll ofta ledade och rörliga element. Dessa nyskapelser utmanade konventionella föreställningar om måleri och skulptur. Madí-gruppen utforskade även nya förhållningssätt till poesi och musik. Hans formade målningar och skulpturer är betydande bidrag till utvecklingen av geometrisk abstraktion. Arden Quins teorier påverkade senare generationer av konstnärer intresserade av deltagande konst. Hans idéer om form, rörelse och konstverkets relation till rummet är fortsatt relevanta i den samtida konstdebatten. Han ifrågasatte konstens etablerade kategorier. Hans arbete förblir viktigt för att förstå den latinamerikanska konstens utveckling under mitten av 1900-talet.
• Vilken konststil hade Carmelo Arden Quin?+

  Arden Quins kännetecknande tekniker omfattade *formes galbées*, *plastique blanche* (polerat emaljerat trä) och coplanals (polygonserier, ibland med rörliga delar).