
Brice Marden
Brice Marden växte upp i Bronxville i delstaten New York och studerade vid Boston University innan han tog sin masterexamen vid Yale 1963[1]. Den hösten började han arbeta som vakt på Jewish Museum. Där bekräftade Jasper Johns retrospektiv vilken riktning hans måleri skulle ta: strukturellt enhetliga färgfält som är formellt återhållsamma men samtidigt lågmält laddade med känsla. Det som särskilt tilltalade honom var Johns enhet mellan dukens form och bilden samt ytan med dess intensiva måleriska kvaliteter – inte symbolerna, ironin eller tredimensionella föremål.

Biografi
Hans teknik skiljer honom från både de abstrakta expressionisterna och de strikta minimalisterna. Han blandar oljefärg med ett medium av smält bivax och terpentin, en del vax till fyra delar lösningsmedel. Blandningen läggs i lager och bearbetas sedan med en stor spatel och målarkniv. Vaxet ger den matta, täta yta han eftersträvade; ren olja reflekterade för mycket ljus för att bilden skulle gå att läsa ordentligt. ”Man kunde helt enkelt inte se bilden”, sade han. De tidigare målningarna i tekniken har ofta ett mjukare sken, medan de senare dukarna verkar hårdare och mindre porösa.
Redan från början lämnade han dukarnas nedre kanter omålade och visade de uppbyggda lagren undertill som ett slags dokumentation av processen. Paris Painting (1968[1]), två sammanfogade paneler där den högra är ljusare än den intilliggande grå, är typisk för hans sätt att förena färger i flera paneler utan att splittra dukens odelbara enhet. Han anpassade dukarnas mått efter vissa personers längd och föreslog därmed en parallell till kroppen. ”Som målare tror jag på planets obestridlighet”, skrev han 1974.
Från mitten av 1980[1]-talet förde hans intresse för kinesisk och japansk kalligrafi in slingrande linjeformer. *Event* (2004–07), olja på linne, med paneler som vardera mäter 180 × 120 cm, visar det senare uttrycket: linjer rör sig över ytan, var och en på ett avgränsat plan i ett grunt bildrum, utan att flätas samman.
Tidslinje
- 1938Född i Bronxville i New York.
- 1963Tog en MFA-examen vid Yale University.
- 1963Började arbeta som vakt på Jewish Museum.
- 1968Skapade Paris Painting, som består av två sammanfogade paneler.
- 1974Skrev om sin övertygelse om planets obestridlighet.
- 1985Började använda slingrande linjeformer, påverkad av kinesisk och japansk kalligrafi.
- 2007Färdigställde Event, en målning i olja på linne med linjer som rör sig över ytan.
Viktiga verk
Tryck för att förstora.
Nästa anhalt
Minimalism →
Utforska konstnärerna och idéerna bakom Minimalism.
Vanliga frågor
Vad är Brice Marden känd för?
Brice Marden är känd för sina monokroma minimalismverk från 1960[1]-talet. Senare blev han känd för slingrande linjeformer influerade av kinesisk och japansk kalligrafi.Vad är Brice Mardens mest kända verk?
Brice Marden är främst känd för sina minimalistiska målningar från 1960[1]-talet och framåt. 1964, efter en resa till Paris, började han måla enfärgade dukar. 1968 utvecklade han detta arbetssätt och skapade verk med två och tre paneler, till exempel *Paris Painting*. De tidiga målningarna består av rektangulära enfärgade paneler i dämpade nyanser. Ofta har de tjocka lager av oljefärg blandad med vax. Längs nederkanten och sidorna syns färglagren, vilket antyder en arbetskrävande process. Ytorna för tankarna till fresker och till efterkrigstidens europeiska målare. Mardens lågmälda dukar från 1960-talet räknas till minimalismen. Han behöll dock ett handgjort arbetssätt i stället för de industriella metoder som andra minimalister föredrog. I sin masteruppsats från Yale 1963 skrev han att målet var att ge betraktaren något att reagera subjektivt på. Marden gav ofta målningarna antydande titlar hämtade från platser och årstider. Titlarna och färgerna för tankarna till naturen; *Paris Painting* väcker bilden av en kall, grå dag i den franska huvudstaden.Vad bör jag veta om Brice Mardens tryck?
Brice Marden är känd för abstrakta målningar, teckningar och tryck med subtila färger och minimalistiska former. Det finns begränsad information om Mardens grafiska arbete, men den bredare kontexten för 20:e århundradets grafik kan ge en fingervisning. Under denna period utforskade konstnärer olika tekniker, bland annat litografi, etsning och serigrafi (screentryck). S. W. Hayter, en betydelsefull gestalt, uppmuntrade experiment och automatism inom grafiken och påverkade många konstnärer. Viktiga grafiker var Josef Albers, känd för serigrafier om färgers samspel; Georges Braque, som skapade kubistiska etsningar; samt Jasper Johns, Roy Lichtenstein och Ellsworth Kelly, vars tryck alla ingick i mappen ”For Meyer Schapiro” (1974[1]). Liksom Marden använde dessa konstnärer grafik för att utforska teman och idéer från sina andra verk och samarbetade ofta med tryckare för att uppnå särskilda effekter. Publikationer från tiden, som Riva Castlemans *Prints of the Twentieth Century: A History (Grafik från 20:e århundradet: en historia)*, dokumenterar grafikens framväxt som ett viktigt konstnärligt medium. Sett i detta sammanhang får Mardens tryck en plats i 20:e århundradets bredare historia om grafisk konst.Vilken stil eller rörelse tillhörde Brice Marden?
Brice Marden förknippas både med minimalismen och den abstrakta expressionismen. Han blev framträdande under 1960[1]-talet, då de monokroma målningarna låg nära minimalismens principer. De består ofta av rektanglar i serier och dämpade penseldrag. Mardens verk visar en avvägd respons på de gestiska tekniker som förknippas med den abstrakta expressionismens andra generation. Han tog dock aldrig helt till sig vissa minimalisters industriella eller anonyma uttryck. Han höll fast vid ett ”handgjort skapande” med vad en del kritiker uppfattade som suggestiva associationer. I sin konstutbildning studerade han människokroppen ingående, och hans examensarbete formulerade målet att skapa målningar i ett subjektivt tillstånd men inom strama begränsningar. Mardens målningar inbjuder till betraktelser av färgvariationer, ytförskjutningar och spänningar mellan skilda ytor. I mitten av 1980-talet började han införa linjära motiv och hämtade inspiration från kinesisk och japansk kalligrafi.Vilka tekniker eller material använde Brice Marden?
Brice Marden är känd för sitt utforskande av färg, yta och form, och använder ofta tekniker som lyfter fram materialens fysiska egenskaper. I sina tidiga monokroma målningar blandade Marden bivax med oljefärg för att skapa en matt, ogenomskinlig yta, en avvikelse från oljefärgens reflekterande karaktär på egen hand. Denna innovation uppkom efter ett förslag från målaren Harvey Quaytman. Marden applicerade vax- och oljeblandningen i lager och bearbetade om varje lager med pensel, spatel och kniv tills han uppnådde önskad effekt. Denna process resulterade i subtila ofullkomligheter och spår på ytan, vilket ytterligare betonade materialets inneboende egenskaper. Konstnären grundmålade sina bomullscanvasdukar med två lager av terpentinutspädd Flake White och slipade ytan när den var torr. Han höll sitt vaxmedium varmt på en värmeplatta och tillsatte det i färgen precis innan applicering. Senare, i mitten av 1980[1]-talet, introducerade Marden linjära motiv i sitt arbete, med inspiration från kinesisk och japansk kalligrafi. Med en lång pensel målade han på avstånd och lade kompositoriska och formella regler på varje serie av verk, vilket skapade subtila variationer på ett tema.Vad var Brice Marden känd för?
Brice Marden (1938[1]–2023[1]) var en amerikansk konstnär, främst målare och grafiker. Han är mest känd för sina subtila, abstrakta verk som utforskar färg, yta och form. Tidigt i karriären skapade Marden monokroma paneler med vax och oljefärg, ofta ordnade i serier eller rutnät. Verken betonade färgens materialitet och hur ljus påverkar ytan. Hans intresse för färgteori ledde till en personlig palett med dämpade, jordnära toner. På 1980[1]-talet övergick Marden till mer kalligrafiska och linjära kompositioner. Med inspiration från asiatisk konst och kalligrafi började han lägga in slingrande linjer och gestiska märken i målningar och teckningar. De senare verken behöll fokus på färgrelationer men fick större rörelse och energi. Mardens grafik knyter nära an till målningarna och utforskar ofta liknande teman och kompositioner. Han använde bland annat etsning, litografi och screentryck för att skapa verk som är visuellt komplexa och idéinnehållsligt stringenta. Hans konst präglas genomgående av en noggrann balans mellan formell struktur och uttrycksfull gest.När levde och verkade Brice Marden?
Brice Marden föddes i Bronxville i New York 1938[1]. Han är känd för abstrakt måleri och grafik. Marden tog en Bachelor of Fine Arts-examen vid Boston University 1961[1]. Därefter tog han en Master of Fine Arts-examen vid Yale University 1963. Där mötte han konstnärer som Alex Katz, som var gästande kritiker. I början av karriären arbetade Marden som vakt på Jewish Museum i New York. Det gav honom möjlighet att studera Jasper Johns verk på nära håll. Johns användning av enkaustik påverkade särskilt Mardens tidiga målningar, som ofta hade dämpade färger och jämna, vaxartade ytor. Under 1970-talet utvecklades Mardens konst. Han började skapa diptyker och triptyker och utforska färgrelationer och ytstrukturer. Han övergav målningar med en enda pannå. Marden fortsätter att arbeta och ställa ut internationellt. Hans konst finns i stora museisamlingar. Han bor och arbetar för närvarande i New York City och Tivoli i delstaten New York.Var kan jag se Brice Mardens verk?
Brice Mardens målningar och teckningar finns i många offentliga samlingar. I New York kan hans verk ses på Museum of Modern Art, Whitney Museum of American[1] Art och Metropolitan Museum of Art. Andra stora amerikanska museer med verk av Marden är Art Institute of Chicago, Philadelphia Museum of Art och San Francisco Museum of Modern Art. I Europa finns Mardens konst representerad i samlingen på Tate Modern i London. Hans verk finns också på Kunstmuseum Basel i Schweiz och Stedelijk Museum i Amsterdam. Flera andra museer och gallerier i Europa och Nordamerika har visat hans konst i både separat- och grupputställningar. Kontrollera museernas webbplatser för aktuella utställningsscheman. Stora retrospektiva utställningar av Mardens karriär har hållits med jämna mellanrum och har ofta turnerat till flera platser. Dessa ger den mest heltäckande bilden av hans konstnärliga utveckling.Varifrån kom Brice Marden?
Brice Mardens tidiga konstnärliga karriär är knuten till New York. Hans verk visades på Wilcox Gallery vid Swarthmore College i Pennsylvania i slutet av 1963[1] och början av 1964. Från november 1966 hade Marden en serie separatutställningar och recensioner på Bykert Gallery i New York. Samma månad skrev Carl Andre om hans verk i *57th Street Review*. Under slutet av 1960-talet och början av 1970-talet visades Mardens konst ofta på gallerier i New York, däribland Bykert Gallery och Leo Castelli Gallery. Hans teckningar visades på Ithaca College Museum of Art i New York 1967. På 1970-talet började Mardens verk visas internationellt, bland annat på Galerie Yvon Lambert i Paris 1969 och Konrad Fischer i Düsseldorf 1971.Vem influerades av Brice Marden?
Brice Mardens avtryck syns tydligast hos yngre konstnärer verksamma inom abstrakt måleri och teckning. Hans bruk av färg, ytstruktur och kalligrafisk linje har varit särskilt inflytelserikt. Även om direkta släktled är svåra att spåra har Mardens verk påverkat konstnärer intresserade av processbaserad abstraktion. Hans tidiga monokroma paneler, med sina vaxytor, uppmuntrade en hel generation att utforska färgens materiella egenskaper. Serien Cold Mountain (1988[1]-1991[1]), med sina lösa, gestiska linjer, gav en modell för att kombinera spontanitet och kontroll. Mardens teckningar, ofta gjorda i serier och med motiv som liknar dem i hans målningar, har också varit inflytelserika. Deras betoning på upprepning, variation och den enkla markeringens uttryckskraft finner genklang hos konstnärer intresserade av minimalistisk estetik. Hans avtryck syns i verk av målare som Christopher Wool, som använder screentryckstekniker för att skapa lagerdelade, abstrakta kompositioner. Andra konstnärer, som Jacqueline Humphries, har utforskat liknande territorium, med komplex lagerdelning och okonventionella material.Vem influerade Brice Marden?
Brice Mardens konstnärliga utveckling påverkades av flera influenser. Han studerade vid Boston University, och senare vid Yale University School of Art, där han tog en kandidatexamen i konst 1961[1] och en magisterexamen 1963. Mardens tidiga verk visar ett intresse för målare som Jasper Johns, och skulptören Constantin Brâncuși. Johns inflytande syns i Mardens användning av enkaustik, en vaxbaserad färg, som ger hans ytor en texturerad kvalitet. Brâncușis inverkan syns i Mardens intresse för form och förenklade former. Senare fick Mardens resor till platser som Grekland betydelse för hans arbete; Medelhavets ljus och arkitektur blev viktiga inspirationskällor. Hans användning av färg och linje utvecklades, påverkad av naturen och klassiska former. Han hämtade även inspiration från kalligrafi, särskilt kinesisk kalligrafi, vilket ledde till mer gestiska och linjära element i hans målningar och teckningar.Vem var Brice Marden?
Brice Marden (1938[1]–2023[1]) var en amerikansk konstnär, främst känd för sina abstrakta målningar och grafiska blad. Han föddes i Bronxville i New York. Marden tog en BFA-examen vid Boston University 1961[1] och en MFA-examen vid Yale University 1963. I början av karriären utforskade han monokromt måleri och använde ofta enkaustik, vaxmåleri, för att skapa djup i ytorna. Han arbetade som vakt på Jewish Museum i New York, där han mötte Jasper Johns verk; Johns användning av enkaustik påverkade Mardens tidiga stil. Under 1970-talet blev hans palett rikare och han började skapa verk i flera delar som utforskade färgrelationer. Han lade ofta färger i lager för att skapa subtila variationer och atmosfäriska effekter. En resa till Asien på 1980-talet påverkade hans arbete och ledde till kalligrafiska inslag och en friare, mer gestuell stil. Mardens grafiska blad har nära samband med hans målningar och återkommer ofta till liknande teman och kompositioner. Han prövade olika grafiska tekniker, bland annat etsning, litografi och screentryck. Hans verk finns i stora museisamlingar, däribland Museum of Modern Art, Tate och Centre Pompidou.
Källor
Texten om Brice Marden bygger på följande primära och tertiära källor.
- [1] wikipedia Wikipedia: Brice Marden Används för: biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet.
- [2] bok Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Används för: biografi, stilanalys.
- [3] bok guggenheim-bricemardencatal00mard Används för: biografi, stilanalys.
- [4] bok guggenheim-museum00solo Används för: biografi, stilanalys.
Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 5 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.
Redaktionella principerMetodRättelserOm AI-användningOm redaktionen







.jpg!Portrait.jpg)