Hoppa till innehåll Laddar

Köp 3 konstverk till fullpris och spara 15 %

Hear, Here av Brian Froud
Faery Hare av Brian Froud
Faerie Gift av Brian Froud
Elfin Knight av Brian Froud
Iris av Brian Froud
född 1947 · Brittisk[1]

Brian Froud

Brian Froud har ägnat fem årtionden åt att bygga en visuell mytologi av älvor och troll, så fullständig att två av 1980-talets mest hyllade fantasyfilmer byggdes kring den. Han föddes i Winchester 1947[1] och växte upp på landsbygden i Hampshire. Han studerade grafisk formgivning vid Maidstone College of Art och tog examen med högsta betyg 1971.

Wikipedia5 källor

Porträtt av Brian Froud

Biografi

Han tillbringade fyra år som kommersiell illustratör i London innan han flyttade till Chagford i Devon, där hans intresse för europeisk folktro fördjupades. År 1978 publicerade han och konstnärskollegan Alan Lee *Faeries*, ett rikt illustrerat samlingsverk som nådde plats 4 på *New York Times* bästsäljarlista och etablerade Froud som den främsta visuella uttolkaren av älvornas värld. Boken hämtade inspiration från föreställningar om det övernaturliga under den viktorianska eran, filtrerade genom inflytandet från Arthur Rackham, Edmund Dulac och prerafaeliterna.

Jim Henson såg boken och anställde Froud som konceptdesigner för *The Dark Crystal* (1982). Fyra år senare återkom Froud som designer för *Labyrinth* (1986), där hans späde son Toby spelade babyn Toby. Tillsammans gav dessa produktioner hans bildspråk en publik på miljontals människor. Han återvände till samma värld flera decennier senare som huvudansvarig konceptdesigner för Netflix *The Dark Crystal: Age of Resistance* (2019).

*Wired* beskrev honom som ”en av de främsta bildskaparna inom älvornas och folksagornas värld”. Han har fått Hugo Award (1995), Inkpot Award (2001) och flera Chesley Awards. Han arbetar fortfarande från Devon, där Dartmoors landskap formar hans känsla för en värld i lager under den synliga.

Tidslinje

  1. 1947Föddes i Winchester i Hampshire.
  2. 1971Tog examen med högsta betyg i grafisk formgivning vid Maidstone College of Art, vid 24 års ålder.
  3. 1978Publicerade *Faeries* tillsammans med Alan Lee; boken blev en bästsäljare på *New York Times* lista.
  4. 1982Arbetade som konceptdesigner för filmen *The Dark Crystal*.
  5. 1986Arbetade som formgivare på filmen *Labyrinth*; hans son Toby medverkade i filmen som spädbarnet Toby.
  6. 1995Fick Hugo Award.
  7. 2001Tilldelades Inkpot Award.
  8. 2019Arbetade som huvudansvarig konceptdesigner för Netflix *The Dark Crystal: Age of Resistance*.

Nästa anhalt

Utforska konstriktningarna →

Alla konstriktningar i samlingen, från renässansen till popkonsten.

Vanliga frågor

  • Vad är Brian Froud känd för?
    Brian Froud är känd som en av de främsta uttolkarna i bild av älvornas och folksagornas värld. Hans bok *Faeries* från 1978, som han skapade tillsammans med Alan Lee, nådde fjärde plats på *New York Times* bästsäljarlista.
  • Vilket är det mest kända verket av Brian Froud?
    Brian Froud är mest känd för sin särpräglade fantasykonst, särskilt sina konceptuella formgivningsarbeten. Han arbetade som konceptdesigner för Jim Hensons filmer *The Dark Crystal* (1982) och *Labyrinth* (1986) och skapade utseendet och känslan hos filmernas gestalter och miljöer. Dessa filmer förde ut Frouds vision till en bred publik. Han samarbetade också med Terry Jones från Monty Python om *The Story of the Frog Prince* (1991) och *Lady Cottington's Pressed Fairy Book* (1994). Böckerna förenar Frouds illustrationer med Jones berättarkonst. Hans verk kännetecknas av fantasifulla, något oroande skildringar av älvor och mytiska varelser, ofta i detaljerade naturmiljöer. Frouds konst har haft stor betydelse för fantasygenren och påverkat andra konstnärer och filmskapare.
  • Vad bör jag veta om trycken av Brian Froud?
    Brian Frouds tryck framställs ofta i begränsade upplagor. Det innebär att ett bestämt antal tryck görs, vilket ökar deras värde för samlare. Konstnären bestämmer vanligen upplagans storlek och detta anges på själva bladet. Varje blad i en begränsad upplaga numreras, exempelvis 35/100. Det anger det enskilda bladets nummer (35) och det totala antalet blad i upplagan (100). Konstnärer kan också skapa ett mindre antal konstnärsexemplar märkta ”AP”. Froud brukar signera och numrera sina blad med blyerts. Originalgrafik skapas för hand med tekniker som träsnitt, etsning eller litografi. Konstnären gör bilden direkt på plåten eller trästocken. Detta skiljer sig från reproduktioner, som är kopior av befintliga konstverk framställda med fotokemiska metoder. Giclée är en annan typ av tryck, skapad med bläckstråleteknik. Det finns också överföringar till duk, där bilden förs över till en målarduk. När du köper ett tryck bör du kontrollera upplagenumret, signaturen och typen av tryck för att försäkra dig om dess äkthet och värde.
  • Vilken stil eller konstriktning tillhörde Brian Froud?
    Brian Froud är främst känd för sitt särpräglade arbete inom fantasykonst och illustration, ofta förknippat med älvkonst och fantasyillustration. Hans stil förenar inslag av surrealism, gotik och folktro och skapar fantasifulla bilder av andra världar. Hans verk hämtar inspiration från europeisk mytologi och från landskapen i Dartmoor, där han har bott i många år. Rörelse, uttryck och känslor är centrala i Frouds konst. Oavsett om han skildrar dansande gestalter eller uttrycksfulla ansikten förmedlar hans konst liv och energi. Hans karaktärer visar ofta starka känslor och fångar ytterligheter i mänskliga erfarenheter. Betoningen på rörelse och känslor anknyter till bredare konstnärliga traditioner som värdesätter hur karaktär uttrycks genom fysisk aktivitet. Hans konst inbjuder betraktarna att knyta an känslomässigt till de avbildade gestalterna.
  • Vilka tekniker eller material använde Brian Froud?
    Utan specifikt referensmaterial är det svårt att ge en detaljerad översikt över Brian Frouds tekniker och material. Några allmänna iakttagelser om konstnärliga tekniker kan dock göras. Konstnärer utvecklar ofta en färgpalett som de föredrar och använder ibland ett begränsat urval för att undvika oönskad komplexitet. De använder vanligen konstnärsfärger av hög kvalitet för att säkerställa färgmättnad, beständighet och stabilitet. Olika underlag används, såsom gessobehandlad MDF, grundmålad duk som limmats på MDF eller enbart grundmålad duk. Vissa konstnärer grundar och spänner sina egna dukar för att säkerställa kvaliteten och förbereda dem för måleri. Genom historien har målare använt olika material, däribland naturliga och kemiska pigment i fresk, äggtempera, akvarell och olja. Nutida material omfattar akrylfärger, emulsionsfärger för hemmabruk och blandteknik. Teknikerna sträcker sig från tjockt pålagd oljefärg i impasto till tunna lasyrer. Penseldragen kan vara fina, dolda eller utförda med palettkniv.
  • När levde och verkade Brian Froud?
    Brian Froud är en samtida brittisk konstnär, född 1947[1] i Winchester. Han är främst känd för sin särpräglade fantasykonst, däribland målningar av älvor och formgivning av varelser. Froud studerade vid Maidstone College of Art innan han började sin karriär som yrkeskonstnär i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet. Han har arbetat som illustratör, författare och konceptformgivare för film och tv. Hans verk hämtar ofta inspiration från folktraditioner, mytologi och landsbygden i Devon, där han har bott i många år. Hans arbete omfattar konceptdesign för Jim Hensons filmer *The Dark Crystal* (1982) och *Labyrinth* (1986). Han har också samarbetat med Terry Jones kring böcker som *Lady Cottington's Pressed Fairy Book*. Froud fortsätter att skapa och ställa ut sin konst, och hans böcker har översatts till flera språk.
  • Varifrån kom Brian Froud?
    Brian Froud kommer från Dartford i Kent, som ligger i utkanten av Greater London. Han föddes 1932 som äldst av tre barn. Hans far var elektriker och hans mor sjuksköterska; familjen tillhörde den lägre medelklassen. En betydelsefull händelse under hans barndom var andra världskriget, som började i september 1939, kort efter hans sjunde födelsedag. Han mindes paniken och hur barn placerades i ett Anderson shelter i väntan på ett överhängande tyskt angrepp. Han och hans syster evakuerades privat nästa dag av modern, som snart skulle föda hans bror. Han övervägde att bli målare men uppmuntrades att satsa på grafisk formgivning. Han sökte till Royal College of Art för att studera grafisk formgivning och lämnade in ett porträtt av sin syster. Skolan såg hans talang och erbjöd honom en plats för att studera måleri. Innan han började tjänstgjorde han i RAF som fjärrskrivaroperatör, stationerad på olika platser i West Country, Nordirland och Lincolnshire. Han upplevde att tiden i RAF hjälpte honom att övervinna sin blyghet. Under denna period började han på ett självporträtt där han bar sin RAF-jacka över harlekinbyxor framför en vägg täckt av cirkusaffischer.
  • Vem påverkades av Brian Froud?
    Brian Froud är mest känd för sin särpräglade fantasykonst och sina formgivningar av varelser. Hans arbete har påverkat olika konstnärer och filmskapare inom fantasygenren. Ett framträdande exempel är Jim Hensons film *The Dark Crystal* (1982), där Froud var konceptformgivare. Hans formgivning präglade filmens figurer, varelser och övergripande visuella stil. Filmen påverkade i sin tur senare generationer av fantasykonstnärer och filmskapare. Frouds inflytande märks också hos andra konstnärer som skapar fantasyillustrationer och formgivningar. Hans särpräglade stil, som ofta förenar inslag av folklore, mytologi och surrealism, har inspirerat många att utforska liknande teman och estetik i sitt eget skapande. Han har också samarbetat med sin hustru Wendy Froud, en uppskattad dockmakare och skulptör. Tillsammans har de skapat en produktion som inspirerat många konstnärer som arbetar tredimensionellt. Det är svårt att ange varje enskild konstnär som påverkats av hans verk, men hans betydelse för fantasygenren är tydlig.
  • Vem påverkade Brian Froud?
    Brian Frouds influenser är mångsidiga och kommer från olika konstnärliga rörelser och enskilda konstnärer. Prerafaeliterna, med sitt intresse för medeltiden och andliga teman, var en viktig inspirationskälla. Det prerafaelitiska brödraskapet, med konstnärer som John Everett Millais, ville återvända till de konstnärliga idealen före Raphael och hämtade inspiration från Bibeln, Shakespeare och legenderna om kung Arthur. Den mystiske konstnären William Blake hade också inflytande. Blakes unika poesi, konst och personliga kristendom inspirerade många konstnärer. Samuel Palmer, uppmuntrad av Blake, utvecklade fantasifulla stilar och grundade The Ancients, en grupp som uppskattade konsten före renässansen för dess andliga närvaro. Senare sökte prerafaeliterna upp Palmer på grund av hans konst och hans anknytning till William Blake. Dessutom skapade Edward Burne-Jones, påverkad av Rossetti, penn- och tuschteckningar till Archibald Maclarens *The Fairy Family* och lånade från illustratörer som Cruikshank och ”Dickie” Doyle.
  • Vem var Brian Froud?
    Brian Froud är en engelsk fantasykonstnär och illustratör. Han är främst känd för sina särpräglade varelser och sitt arbete med Jim Hensons filmer *The Dark Crystal* (1982) och *Labyrinth* (1986). Froud föddes 1947[1] och studerade vid Maidstone College of Art. Hans tidiga verk omfattade bokomslag och tidskriftsillustrationer. Hans första större publikation var *The Land of Froud* (1977), en samling av hans målningar och teckningar av älvor och mytiska varelser. Den etablerade honom som en ledande fantasykonstnär. Frouds arbete med *The Dark Crystal* innebar att skapa karaktärer, varelser och miljöer. Han arbetade nära Henson och filmens konceptdesigner Tim Kirk. Hans arbete med *Labyrinth* omfattade att formge trollen och andra varelser. Han skrev också boken *The Goblins of Labyrinth* tillsammans med Terry Jones, där filmens mytologi utvecklades. Froud har även gjort flera andra böcker, däribland *Faeries* (1978, med Alan Lee), *Good Faeries/Bad Faeries* (1998) och *Brian Froud's World of Faerie* (2007). Hans verk utforskar ofta förhållandet mellan människornas och älvornas världar, och hans konst kännetecknas av fantasifull detaljrikedom och en lekfull stil.
  • Varför är verken av Brian Froud viktiga idag?
    Brian Frouds konst anknyter till traditioner inom fantasyillustration som fortfarande har inflytande. Prerafaelitiska brödraskapet påverkade exempelvis senare illustratörer som Laurence Housman och Charles Ricketts. Dessa konstnärer förde den prerafaelitiska illustrationen i nya riktningar. I dag är de ledande personer inom Private Press-rörelsen, som ger ut begränsade upplagor av poesi och litteratur utifrån prerafaelitiska förebilder för smakfull formgivning. Frouds verk anknyter också till en längre historia av intresse för esoteriska och ockulta traditioner inom konsten. För ett århundrade sedan omfattade många personer ur överklassen, som Sir William Crookes, Victor Hugo och Sir Arthur Conan Doyle, esoteriska idéer. Dessa intressen påverkade både litteraturen och bildkonsten. I dag framställer masskultur och medier ofta kreativitet och fantasi som något vanliga människor saknar. Detta skapar en efterfrågan på konst som tycks erbjuda andlig berikning eller stimulera fantasin.
  • Vilken konststil hade Brian Froud?
    Frouds konststil bygger på föreställningar om det övernaturliga från den viktorianska tiden. Hans verk är påverkade av Arthur Rackham, Edmund Dulac och prerafaeliterna.

Källor

Texten om Brian Froud bygger på följande primära och tertiära källor.

  1. [1] wikipedia Wikipedia: Brian Froud Används för: biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet.
  2. [2] bok Dorling Kindersley, Artists: Inspiring Stories of the World's Most Creative Minds Används för: biografi, stilanalys.
  3. [3] bok Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Används för: biografi.
  4. [4] bok Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Används för: biografi.
  5. [5] bok Beckett, Wendy, Sister Wendy's odyssey : a journey of artistic discovery Används för: biografi.

Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 13 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.

Utforska vidare

Din kundvagn
Rated 4.6 on Judge.me
Din varukorg är tom
Har du ett konto? Logga in för snabbare utcheckning.
Fortsätt handla Fortsätt handla
Summa varukorg £0.00 GBP
Produktbild Produktinformation Kvantitet Produktsumma